トレイシー・ローレンス

1991-1993: Sticks and Stones 編集

アトランティック・ナッシュビルと契約したローレンスは、デビューアルバム「Sticks and Stones」のレコーディングを開始した。 1991年5月31日、アルバムのボーカル・トラックを完成させた後、ローレンスは高校の友人ソニア・ウィルカーソンをナッシュビルのダウンタウンにあるクオリティ・インでホテルの部屋のドアまで送った際に怪我を負った。 彼は、ウィルカーソンを強姦し、二人を奪おうとする3人の男たちに直面しました。 ローレンスは抵抗したため、4発撃たれ、友人を逃がした。 そのうち2発は大きな傷で、ナッシュビルのヴァンダービルト大学医療センターで手術を受けることになり、1発は腰に刺さったままだった。

Sticks and Stonesは、1991年後半にリリースされると、ビルボード・ホット・カントリー・ソング・チャートで4枚のシングルを獲得した。 まず、アルバムのタイトル曲は、1992年1月に同チャートで1位を獲得した。 その後、3曲がトップ10入りを果たした。 “Today’s Lonely Fool”, “Runnin’ Behind”, そして “Somebody Paints the Wall “である。 このうち “Somebody Paints Wall “は、1989年にジョシュ・ローガンがリリースし、同チャートで下位にランクインしている。 このアルバムには、マーク・D・サンダース、ティム・メンジース、ボブ・ディピエロ、ローレンス自身、そしてローレンスの他の多くのシングルを書くことになるケニー・ビアードがソングライターとして参加している。 このアルバムからの別のカット「Paris, Tennessee」は、共同作曲者のデニス・ロビンスが1992年のアルバム『Man with a Plan』に、ケニー・チェスニーが1995年のアルバム『All I Need to Know』に収録されたものである。 このアルバムに参加したミュージシャンは、ガース・ブルックスのスタジオバンド「G-Men」のブルース・ブートン、マーク・カステヴンズ、ミルトン・スレッジ、そしてセッションミュージシャンのブレント・ローワン、グレン・ウォーフなどである。 ジェームス・ストラウドはアルバムをプロデュースし、トラック「Between Us」でドラムを演奏している。 Sticks and Stones」は100万枚を出荷し、全米レコード協会（RIAA）よりプラチナ認定を受けた。 このアルバムはEntertainment Weekly誌から「A-」を獲得し、ライターのAlanna Nashは、「落ち着いた自信に満ちたバリトンとウィットに富んだよく練られた歌で、人間の状態の暗い隅に柔らかい光を当てている」と評している。 1992年、ビルボード誌は彼をトップ・ニュー・マル・ヴォーカリストに選出した。

1993-1994年。 8859>

1993年、ローレンスはセカンド・アルバム『アリバイ』を発表し、200万枚の出荷でRIAAからダブル・プラチナ認定を受けた。 1993年初頭から1994年初頭にかけて、タイトル曲、「Can’t Break It to My Heart」、「My Second Home」、「If the Good Die Young」の4枚のシングルすべてがHot Country Songsチャートで1位を獲得した。 タイトル曲は、ビルボードホット100でも72位となり、初のランクインを果たした。 このアルバムには、ドン・シュリッツ、ランディ・ブードロー、クレイグ・ワイズマンが共作した曲も含まれている。 ローレンス自身は、「Sticks and Stones」の共同作曲者であるエルバート・ウェストと「Can’t Break It to My Heart」、そしてビアードと「My Second Home」を共同作曲している。 ローレンスは2018年にブログ『テイスト・オブ・カントリー』で、「キャント・ブレイク・イット・トゥ・マイ・ハート」のレコーディングに関してアトランティックの幹部と「喧嘩」したと語っているが、それはレーベルが、代わりに当時のレーベルメイトだったジョン・マイケル・モンゴメリーのようなバラードをもっと録音するよう望んだからだそうだ。 Cash Box誌の『Alibis』レビューでは、タイトル曲の「I Threw the Rest Away」と「It Only Takes One Bar (To Make a Prison)」が最強のカットだと賞賛され、ローレンスの声の「確信と信頼性」にも言及されている。 ナッシュは、Entertainment Weekly誌に、ローレンスのことを「陳腐なテーマとおざなりな表現に落ち着く」と書き、あまり好意的ではなかった。 ローレンスはジョージ・ジョーンズとのツアーでこのアルバムを宣伝し、ステットソン帽子会社と契約して、新しい帽子シリーズの広告を出した。

1994-1995: I See It Now とトレイシー・ローレンス ライブ編集

1994年のアルバムI See It Nowは、そのタイトル曲がリードシングルとなった。 ラリー・ブーンとウディ・リー（当時アトランティック・ナッシュヴィルでも録音していた）の共作で、カントリー・チャートで2位、ホット100で84位を記録した。 続く「As Any Fool Can See」も前者で2位となり、ボビー・ブラドック作曲の「Texas Tornado」は1995年半ばにHot Country Songsで6度目のナンバー1ヒットとなり、そのB面「If the World Had a Front Porch」もその後2位を獲得した。 また、アンダーソンの1994年のアルバム『Country ‘til I Die』に収録されていたジョン・アンダーソンのデュエット曲「Hillbilly with a Heartache」と、ジョー・ディフィーの共作で、後に彼が1997年のアルバム『Twice Upon a Time』に収録した「I Got a Feelin’」がアルバムに収録されている。 I See It Nowの7曲はストラウドがプロデュースし、他の3曲はローレンスにとって初の共同プロデュース作品となった。彼は「Texas Tornado」を単独で、「As Any Fool Can See」を彼のツアー・バンドのフリップ・アンダーソンと、「Hillbilly with a Heartache」をフリップ・アンダーソンとストラウドと共同で制作した。 ローレンスは1995年を通じて、200回以上の公演からなるツアーで『I See It Now』を宣伝した。 NashはI See It Nowが前作より優れていると評価し、Lawrenceは「デビュー当時のホンキートンク・サウンドに戻り、後悔のメロディーのバラードとキックバットのリズムと活発な言葉遊びのバランスをとっている」と述べている。 Allmusicはこのアルバムを5つ星のうち4つと評価し、クレジットされていないレビューで、このアルバムのホンキートンク・サウンドと、「カントリー音楽が有名な、かわいい歌詞のひねり」を賞賛しています。 People』誌のレビューでも、タイトル曲とエンディング曲「I’d Give Anything to Be Your Everything Again」を「失われたロマンスの愛おしくほろ苦い記録」として賞賛したが、「If the World Had a Front Porch」の歌詞は批判された。 I See It Now』はRIAAプラチナ認定を受けた。

また1995年には、アコースティック・ライブ・アルバム『Tracy Lawrence Live』をリリース。 このアルバムには、過去のシングル9曲と、『アリバイ』のアルバム曲「アイ・スロウ・ザ・レスト・アウェイ」のライブ録音が収録されている。 ローレンスは、このアルバムのリリース前の6ヶ月間に行われた40の異なるライブからアルバムをコンパイルし、再びフリップ・アンダーソンと共にプロデュースを行った。

1995-1997: Time Marches OnEdit

Time Marches Onは1996年1月にリリースされた彼の4枚目のアルバムである。 2000年には2枚目のダブルプラチナムアルバムとなった。 リードシングルは “If You Loved Me “で、Hot Country Songsチャートで4位を記録した。 ローレンスはこの曲について、「うまくいかない愛についてのトレイシー・ローレンスらしいバラードだ」と語り、この曲が彼の最も強いシングルのひとつであると感じているという。 この曲に続くアルバムのタイトル曲は、同じくブラドックが作曲し、ローレンスにとって最も長くHot Country Songsの1位を3週にわたってキープするシングルとなった。 この曲は、カントリーミュージック協会の年間最優秀シングルにもノミネートされた。 この曲の後、ローレンスはブーンと共作した「Stars over Texas」と「Is That a Tear」を発表し、ともに2位を獲得した。 アルバムの制作は、ブルックス&・ダンの仕事で知られるドン・クックが5曲、ローレンスとアンダーソンが残りの5曲を担当するという分担で行われた。 カントリー・スタンダード・タイムのブライアン・ウォーラートは、ローレンスとアンダーソンが手がけた曲は、クックが手がけた曲よりも伝統的なカントリーサウンドであり、「Is That a Tear」と「Somewhere Between the Moon and You」が最もカントリーサウンドが強く、強調されていると述べている。 AllmusicのStephen Thomas Erlewineは、このアルバムについて「コンテンポラリーカントリーの、またしても観客を喜ばせるセットだ」と書いている。 これまでのアルバムと同様、選曲は当たり外れが大きく、約半数の曲はあまり印象に残らない。 しかし、残りの曲は、ローレンスがナッシュビルで最も人気のあるシンガーの一人である理由を証明している”。 1996年、ビルボードはローレンスを、その年、あらゆるジャンルのラジオで最も演奏されたアーティストの第10位にランクした

1997-1998: 1997-1998: The Coast Is Clear 編集

ローレンスの5枚目のスタジオ・アルバム『The Coast Is Clear』は1997年3月にリリースされ、2ヵ月後にRIAAゴールド認定を受けた。 前作同様、クックがプロデュースした曲もあれば、ローレンスとアンダーソンがプロデュースした曲もある。 このアルバムの最初のシングル「Better Man, Better Off」と「How a Cowgirl Says Goodbye」は共にHot Country Songsのトップ5に入ったが、その後の作品はあまり成功しなかった。タイトル曲は26位で、彼にとって初めてトップ10入りを逃し、「While You Sleep」はトップ40圏外に落ちてしまったのだ。 テネシアン紙』のトム・ローランドは、このアルバムが「終わったことを元に戻そうとする試み」をテーマにしていると指摘したが、サウンドは「抑制的」で「中途半端」だと批判した。 カントリー・スタンダード・タイムのサラ・ロッドマンも作品について同様の意見を述べ、「While You Sleep」を「最も感情的で感動的な曲」と呼ぶ一方、「How a Cowgirl Says Goodbye」を「生き生きとしている」と評している。 アトランティックは1998年にベスト盤『The Best of Tracy Lawrence』を発行した。 このディスクには13枚の過去のシングル曲と新曲「Her Old Stompin’ Ground」が収録されていた。 発売から3年後、このコンピレーションはRIAAゴールド認定を受けた

1999-2002: Lessons Learnedとトレイシー・ローレンス編集

1999年後半、ローレンスは「Lessons Learned」で再びチャートに戻ってきました。 これは、アンダーソンとオーディオ・エンジニアのブッチ・カーが制作した2000年の同名アルバムへの先行シングルでした。 この曲は2000年のカントリー・チャートで3位を記録し、Hot 100では自己最高の40位を記録した。 このアルバムでは、さらに「Lonely」と「Unforgiven」の2枚のシングルをチャートインさせた。 トム・ローランドは『テネシアン』紙のレビューで『Lessons Learned』に5つ星のうち3つを与え、ローレンスが「繰り返し欠点やエラー、それを克服するための課題を歌っている」と指摘した。 ErlewineはAllmusicでこのアルバムについて、”確かに心地よいが、背景に消えていく傾向がある “と書いている。

2000年末、アトランティック・レコードはナッシュビル部門を閉鎖し、ローレンスを含むすべてのアーティストを親会社のワーナー・ブラザースのナッシュビル支社に移籍させた。 レコードに移った。 2000年末にアトランティック・レコードはナッシュビル部門を閉鎖し、ローレンスを含むすべてのアーティストは親会社であるワーナー・ブラザース・レコードのナッシュビル支社に移った。 ローレンスとアンダーソンはこのアルバムをプロデュースし、いくつかの曲を書いた。 Country Standard TimeとAllmusicは、このアルバムが前作よりも一貫した伝統的なサウンドであると評価し、前者のScott Homewoodは「おそらく彼のベストアルバム」と呼び、後者のLiana Jonasは両シングルの歌詞と、「スケールダウンした」制作を賞賛している。 Allmusicの伝記作家であるSteve Huey氏は、このアルバムについて「いくつかの良い評価にもかかわらず、彼の商業的な下落傾向に歯止めをかけることはできなかった」と書いている。 ローレンスはまた、レーベルが彼の音楽スタイルや方向性に興味を示さなかったために、アルバムのプロモーションに投資しなかったと感じたと語っている。 その結果、彼は「自己改革」を図るため、新しいプロデューサーを探し始めた。 バディ・キャノン、バイロン・ガリモア、ビリー・ジョー・ウォーカーJr.などを検討したが、ストロードとの再結成を選んだ。 2人は2002年にワーナー・ブラザーズのためにセカンド・アルバムのレコーディングを開始したが、ローレンスは同レーベルの登録メンバーから外された

2003-2004。 StrongEdit

Warner Bros.から脱退した後、ローレンスは新しいレコード契約を求め始めた。 RCAレコード・ナッシュビルを検討していたが、代わりに当時ストラウドが社長を務めていたドリームワークス・レコード・ナッシュビルを選び、2003年10月に契約を結んだ。 同レーベルからの最初のリリースは「Paint Me a Birmingham」で、これはKen Mellonsがインディーズレーベルから同時にリリースしていたものでした。 ローレンスのバージョンはエアプレイの面でメロンズのものを追い抜き、2004年初頭のHot Country Songsで4位、Hot 100で42位を記録した。 対応するアルバム『Strong』は2004年に発売され、ワーナー・ブラザース・ナッシュビルのための未発表のセカンド・プロジェクトからの音源を中心に構成されたものである。 このアルバムに続くシングル「It’s All How You Look at It」と「Sawdust on Her Halo」はカントリーラジオではあまり成功しなかった。 ローレンスは、このアルバムのための素材を考え出そうとしたときに作家のブロックがあったと指摘し、そのため、いつもの共同制作者ではなく外部の作家を探したという。 彼は、離婚した女性が自分の人生を歩んでいく様子を描いたタイトル曲について、「これまでやってきたこととは違う」と述べ、「Stones」を「最も伝統的な」曲と呼び、「ストーリーソング」が全体に存在することを指摘している。 また、このアルバムのタイトルは「ストーンズ」に近いものだったが、デビュー・アルバム「スティックス・アンド・ストーンズ」との混同を避けるために改名したと述べている。

Erlewine は Allmusic に、「ストロングは彼の最も滑らかなアルバムに入る、バラードが中心でアップテンポの曲もスローの曲に劣らず洗練されているレコード」であると書いている。 テネシアン』紙のピーター・クーパーは、このアルバムは前作よりもよく書かれた曲を持っていると考え、特に「Paint Me a Birmingham」と「Sawdust on Her Halo」を強調したが、ローレンスの歌声にオートチューンが適用されていることは批判している。 Country Standard Time』誌のロバート・ウーリッジは、ローレンスの歌は、よりアップビートな曲とは対照的に「Paint Me a Birmingham」のようなバラードでより強いと考え、「主流の演出」と批判した

2005-2006年。 その後と今。 The Hits Collection編集部

2005年にドリームワークス・ナッシュビルが閉鎖され、ローレンスは同年マーキュリー・ナッシュビルに移籍しました。 そこでコンピレーション『Then & Now』をリリース。 この作品は、彼の過去のヒット曲15曲を収録したものですが、アトランティックに在籍していた頃のオリジナル音源の権利をレーベルが持っていなかったため、「Paint Me a Birmingham」以外はすべて新たに録音する必要がありました。 マーク・ネスラーの1998年のシングル「Used to the Pain」のカバーと、ボビー・ピンソンとの共作「If I Don’t Make It Back」の2曲も新たに収録され、どちらもシングルとして発売された。 このコンピレーションについて、Erlewineは「これらの新しいバージョンはオリジナルよりも少しレイドバックしているし、少しスリッキーでもある」と書いている。 そしてそれは、長年にわたって少し細くなったローレンスの声には必ずしも合わないが、だからといって『Then and Now』を聴くのが悪いということにはならない」

2006-2008年。 For the Love and All Wrapped Up in ChristmasEdit