ドーリア式建築
ドーリア式は、柱頭が平らで、柱頭がないことから容易に識別される。 アルカイック時代の神殿のエキナスは、最初は平らで、より広がっていたが、古典時代の神殿ではより深く、より曲線的になり、ヘレニズム時代にはより小さく、より直線的になった。 ドーリア式円柱には、ほぼ必ず円柱の全長にわたって溝（通常20本）がある。 フルートにはアライズと呼ばれる鋭いエッジがある。
初期のドーリス式神殿の柱（シチリア島シラクサのアポロ神殿、前565年）は、高さと基部の直径の比率がわずか4：1であることがある。 その後、6:1の比率が一般的になった。 ヘレニズム時代（前323-27）には、ドーリス式神殿の典型的な堅固で男性的な外観は、高さと直径の比率が 7.5:1 の細長い無節の柱に一部取って代わられた
ドーリス式では、建築彫刻の配置について明確な規則がある。 たとえばレリーフは、決して恣意的に壁を飾るために使われるのではない。
ドーリア式神殿は、断面が連続しないフリーズに、点刻された三段壁と彫刻されたメトープが交互に配置されていることで明確に識別できる。
彫刻的場面を配置するのが難しいことで知られるドーリア式のペディメントは、最初はレリーフ彫刻で埋められていた。 パルテノン神殿の時代には、彫刻家はペディメントに自立した石像を彫るようになった。 しかし、それでも先細りの三角形の中に人物を配置することは困難であった。 しかし、初期古典期（前480-450年）には、オリンピアのゼウス神殿（前460年）に見られるように、彫刻家はその解決策を見いだした。 パルテノン神殿（前435年頃）では、有名な彫刻家フィディアスが、ペディメントを、襞のある神とない神の複雑な配置で埋めることに成功した
Doric Order Templeはギリシャ本土とイタリアの旧植民地の遺跡でより多く見られる。 アルカイック・ドリス式建築の最も保存状態のよい例としては、コリントのアポロ神殿（前540年）、エギナのアファイア神殿（前490年）がある。
パルテノン神殿
古典期（前480～323年）のドリス式建築の最高の例は、もちろんアテネのアクロポリスに建つパルテノン（前447～437年）である。 芸術における成功は、多くの算術的比率における細心の正確さの結果である」と言ったのは、建築家ではなくギリシャの彫刻家であったが、パルテノン神殿はその最も適切な例証である。 神の比率」や「黄金比」の謎に迫る秘教的な研究者は皆、パルテノン神殿を最初の例として挙げる。 パルテノン神殿の全体像には、計算された各部の比率とリズムの対応がある。 エンタブラチャーは論理的で調和のとれた比率で分割され、もちろん柱と柱頭の関係も同様に洗練されています。 完璧の中に完璧があるのだ。 ギリシャの建築家たちは、「完璧な」表現力を求めて、他では見られないような光学的な洗練されたものを作り上げた。 エンタシス（柱の輪郭のわずかな膨らみと後退）は、見る人の目に完璧な直線性や正確な規則性をもたらす数学的トリックのひとつに過ぎないのだ。 もう一つは、柱頭が列柱の両端で中央に向かってわずかに傾き、両端に行くほど傾きが大きくなることである。これは、実際には平行な柱の列が、上部の角でより広い間隔をとっているように見えるためである。 (パルテノン神殿の外側の柱は、不思議なことに、その軸がすべて1マイル上空で出会うような角度で傾いている)。 パルテノン神殿の建築彫刻
一般に、構造物の基礎、重量を支える部材、および最初の水平線には、精巧な装飾や具象的な彫刻は施されていない。 パルテノン神殿やそれ以前の建造物では、外部彫刻の適切な場所はトリグリフ（現存する梁端）の間の空間とペディメントにあると考えられていた。 屋根の上では、空に向かってシルエットを描く人物像が、切妻の頂部や特に切妻の端に置かれることがある。
パルテノン神殿の大理石彫刻はもともと、柱廊内の連続したフリーズとトリグリフの間の分離したパネル、およびペディメント内の2つの三角形の構成という2つのシリーズで建物に現れていた。 最も保存状態のよいものは19世紀初頭にイギリスに持ち去られ、ボロボロになった残骸を持ち去った人の名前から、「エルジン大理石」として広く知られている
ペディメント彫刻には壮大さがある。 モニュメンタル彫刻の世界的な代表例である。 装飾的な細部である建築物の場合と同様に、時間の偶然性によって純粋な美的価値を獲得したことは間違いない。 アクロポリスの野外アテナ像やパルテノン神殿の巨大な女神像のような大奉納像は、どう見ても十分に大きかったが、苦しそうに、気を散らすように過剰に装飾され、その大きさや彫刻の高貴さが過剰な細部によって失われたように思われる。 ペディメントに描かれた人物の大きさは、安息にある力強いもの、シンプルに保たれた強さの大きさである。 物語的には、東側のペディメント群はアテナの地をめぐるアテナとポセイドンの争いを表し、東側のペディメント群はアテナの地をめぐるアテナとポセイドンの争いを表している。 西側のペディメント構成は、ゼウスの頭からアテナが誕生する奇跡を描いている。
低いペディメントの限られた三角形の空間に精巧な彫刻表現を収めるという技術的問題は、神殿プロジェクトに協力する彫刻家の創意と論理に挑戦するものだった。 エギナ、オリンピア、アテネでは、その解決策は建築とうまく調和していた。
パルテノン神殿のコーニス下の三角形の間のパネルは「メトープス」として知られ、当初は92個あったが、23世紀にわたる放置の間に、ペディメント群よりも悲惨なまでに汚されたり破壊されたりしている。 ほぼ正方形の各パネルには、戦闘中の2人の人物が描かれている。
列柱ポーチの内側、ケーラの壁の外側を装飾帯のように走る低レリーフのフリーズは、別の種類の卓越したものである。 主題は、4年ごとに行われるパナテナイック祭の行事である儀式行列です。 高さ4フィート強、長さ524フィートに及ぶ彫刻群の人物は、主にアテネの日常生活の中にあるものである。 行列を迎える神々も、大柄ではあるが、身近に存在する民俗的なものである。 神官、長老、生け贄を捧げる者、音楽家、兵士、貴族の若者、貴族階級の乙女など、アテネのすべての世界が彼らのもとに集まっている。
彫刻された行列には気軽さがあり、ペディメントの厳しい三角形の中ではほとんど役に立たない気軽さがある。 すべてが流れ、軽くアクセントを加えている。 特に優雅で流麗なのは、騎兵を描いた部分である。 動物も騎手もリズミカルに前進し、その身体は平坦で詳細な描写のない背景から鮮明に浮かび上がっている。 リズミカルな動きの感覚、浅い奥行きの限界の中での可塑的なアニメーションは、行列の一部で見事に達成されている
参照。 彫刻の歴史（紀元前35,000年以降）
建築のイオニア式秩序
ドリス式とは異なり、イオニア式の柱は常に基部を持つ。 さらに、イオニア式の柱は、より多くの（25-40）細いフルートを持ち、そのフルートは鋭いエッジではなく、平らな帯（フィレット）で区切られている。
イオニア式の寺院は、柱頭が非常に装飾的で、雄羊の角のような螺旋状（ボリュート）になっていることから見分けることができる。
エンタブラチャーでは、イオニア式のアーキトレーブは装飾がないこともあるが、通常は（ドリス式のアーキトレーブとは異なり）重なり合った帯状の装飾が施されている。 イオニア式の神殿は、建物の周囲を帯状に連続するフリーズによって、すぐに見分けることができる。 フリーズはコーニス（上）とアーキトレーブ（下）から、デンティルと呼ばれる一連の釘のような突起で隔てられている。
特に前480年以降のイオニア式建築では、モールディングや装飾の種類や量に大きな変化があり、特に入口付近では、アテネのアクロポリスのエレクテウムにあるような、戸口の上の装飾的なコーニスを支えるために、ボリュームを持ったブラケットが用いられることがあった。 例えば、（装飾されたエキナスは別として）いくつかのイオニア式神殿では、（エフェソスのアルテミス神殿のもののように）最下部の周囲に連続した人物フリーズがあり、隆起したモールディングによってフルート部分から分離されている。
エンタブラチュアの垂直支持にドレープのかかった女性像（カリアティード）を用いるのは、デルフィのシフニア宝庫（前525年）やアテネのアクロポリスのエレクティオンに代表されるように、イオニア式の特徴であった。 ほとんど壊れそうなほど優美な柱がそこにあり、それほど厳しくないマスキング、より繊細な単位へのエンタブラチュアの分割、適用された装飾による全体的な効果の軽減とより大きな豊かさがある。 東玄関（現在は修復済み）は、パルテノン神殿と同様に、ギリシャ建築の最も純粋な姿である。 北門の扉口は、多くの建築家が古典的な模範としてきました。 エレクティオンの南玄関は、デルフィで既に見られた革新的なものである。 従来の円柱の代わりに、カリアティッドと呼ばれる6体の乙女の像が置かれている。 この試みは、建物を建築と彫刻の中間に位置させ、その結果は、建築技術における防衛的な大胆さや優れた目的よりも、むしろ新奇性として興味深いものである。 この彫像は、腕や鼻などが削ぎ落とされていなかった時代よりも、建築的に妥当な形で、今日、支柱としての目的を果たしている可能性が非常に高い。 それにしても、ちょっとおかしみのある自然で非数学的なものである。 ギリシア人がここで失敗したように、他の場所でもしばしば失敗した。
ヘレニズム時代（前323-27）のもうひとつの有名なイオニア式建築は、ペルガモンのゼウス祭壇（前166-156年頃）である。 その名が示すように、神殿ではなく単なる祭壇で、近くにあったドーリア式のアテナ神殿（前310年頃）とつながっていた可能性がある。 祭壇は、イオニア式の平らな列柱台へと続く巨大な階段を通ってアクセスし、ギリシャ神話の「ジガントマシー」を描いた370フィートの長さの大理石のフリーズで注目されている。 ヘレニズム彫刻のペルガメネ派（前241-133）も参照。
コリント式建築秩序
コリント式建築秩序として一般に知られているギリシャ建築の第三の秩序は、古典期後期（400頃-323）に初めて発展したものであり、この秩序は「コリニアス式」と呼ばれる。 しかし、ヘレニズム時代（前323-27年）、特にローマ時代になって、ローマの建築家が多くの洗練された装飾的なディテールを追加するまで、まったく普及しなかった
ドリス式やイオニア式とは異なり、コリント式は木製建築に由来するものではない。 その代わり、紀元前450年頃、イオニア式の分派として登場し、より装飾的な柱頭で区別された。 コリント式の柱頭は、ドリス式やイオニア式の柱頭よりもはるかに高く、アカンサスの葉を二列に並べ、その上に渦巻き状の蔓をつけた装飾が施されている。 一般に、各隅に一対の渦巻きがあり、どの方向から見ても同じように見えるようになっている。 紀元前1世紀、ローマの建築家マルクス・ヴィトルヴィウスによると、コリントのカリマーカスというブロンズの創始者が、この特徴的なコリント式柱頭を考案したという。 コリント式神殿の柱高と柱径の比率は通常10：1（ドーリア式5.5：1、イオニア式9：1）で、柱頭は高さのおよそ10％を占める。
そもそもコリント式建築秩序は、バッサーエのアポロ・エピクリウス神殿（紀元前450）のように内部でのみ使用された。 前334年にはアテネのリシクラテスのコラージュ記念碑の外壁に、その後アテネのオリンピアン・ゼウス神殿（前174年）に巨大なスケールで使用された。 ヘレニズム時代後期には、コリント式円柱にフルーティングが施されないこともあった
ギリシャの注文様式（ドリス式、イオニア式、コリント式）には、他に2つの建築様式があった。 (1)トスカーナ式は、ドーリア式をローマ式にアレンジしたもので、無節の軸と無地のエキナス・アバカス柱が有名で、堅固な印象がある。 プロポーションやプロフィールはドーリア式に似ているが、スタイルははるかに平凡である。 柱高と柱径の比率は7:1である。 (2)コンポジット・オーダーは、ルネサンス芸術の時代に初めて独立したオーダーとして位置づけられ、コリント・オーダーを発展させたローマ後期のものである。 イオニア式の渦巻きとコリント式のアカンサス葉のモチーフを組み合わせた柱頭を持つため、コンポジットと呼ばれる。 高さと直径の比率は10:1です
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