Iluminación para fotografía de retrato

Tomar un retrato de alta calidad no es sólo cuestión de tener una buena cámara, un buen objetivo y una bonita modelo.

¡Si fuera tan fácil!

En cambio, hay que tener en cuenta todo tipo de consideraciones.

Tienes que pensar en el entorno de la sesión fotográfica y en cómo puede ayudar (o dificultar) tu capacidad para crear un buen retrato.

También hay que preocuparse por el fondo: ¿Está demasiado cargado? ¿Distrae la mirada del espectador? ¿Es demasiado liso y aburrido?

Por supuesto, hay un aspecto crucial en la fotografía de retratos que aún no se ha mencionado…

La iluminación.

Pero la iluminación de un retrato es mucho más que simplemente tener luz. Usted necesita pensar en el patrón de la luz también.

En este tutorial, echamos un vistazo a seis patrones de iluminación clásicos, cada uno de los cuales puede ayudarle a crear un retrato distintivo.

Una definición rápida

Antes de sumergirnos en las seis opciones diferentes para los patrones de iluminación, tenemos que llegar a un acuerdo con respecto a lo que es un patrón de iluminación en primer lugar.

Si buscamos una definición rápida y sencilla, un patrón de iluminación puede describirse como la forma en que la luz interactúa con los rasgos faciales de un modelo para crear áreas de luz y sombra.

La característica clave que diferencia a cada patrón es la forma de la sombra que se crea en el rostro del modelo. En cada caso, las formas de esas sombras son únicas y cambian por completo el aspecto y la sensación del retrato dependiendo de cuál se utilice.

Hay dos estilos de iluminación que hay que conocer: la corta y la amplia.

También hay cuatro patrones de iluminación con los que hay que familiarizarse: mariposa, partida, bucle y Rembrandt.

Examinemos cada uno con más detalle.

Aprenda más:

• Consejo de iluminación de retratos: cómo utilizar una lámpara de mesa para iluminar sus retratos

Iluminación corta

Cuando se utiliza la iluminación corta, la fuente de luz se utiliza para proyectar una sombra en el lado de la cara del modelo que está más cerca de la cámara, como se ve en la imagen anterior.

En este caso, la modelo ha girado su cara hacia la fuente de luz, que está a su derecha.

Como resultado, su mejilla derecha está iluminada mientras que su mejilla izquierda está en sombra.

Esa gran área de sombra en su mejilla izquierda es el sello de la iluminación corta – con este estilo de iluminación, la mayor área de la cara aparecerá en sombra.

Una gran manera de lograr este aspecto es utilizar un flash de zapata fuera de la cámara montado en un trípode.

Para la imagen de arriba, el flash se colocaría a la derecha de la modelo. Sin embargo, debido a que la luz necesita ser suavizada, es una buena idea suavizar esa luz con un difusor.

Iluminación amplia

A diferencia de la iluminación corta, la iluminación amplia es un estilo de iluminación que hace que la sombra aparezca en la mejilla más lejana de la modelo, como se ve arriba.

Puedes ver cómo el sujeto está ahora mirando lejos de la luz, que está posicionada a su derecha, nuestra izquierda.

Como resultado de esto, hay una gran zona de luz en el lado derecho de su cara y una zona de sombra en el lado izquierdo de su cara.

También hay que tener en cuenta que con la iluminación amplia, la zona que se ilumina es normalmente más grande y la zona de sombra es normalmente más pequeña que si se utiliza la iluminación estrecha, aunque no siempre es así.

La iluminación amplia también tiene el efecto de ensanchar la cara del sujeto. Esto hace que sea una herramienta útil cuando se fotografían personas que tienen un rostro especialmente delgado.

Pero al igual que se vio en el ejemplo de la iluminación corta anteriormente, en la iluminación amplia, la luz sigue siendo muy suave y difusa.

Iluminación de mariposa

Cuando se observa el retrato de arriba, se puede ver por qué la iluminación de mariposa se llama así.

Si se observa con atención, hay una sombra en forma de mariposa bajo la nariz de la modelo.

Esto se consigue colocando la luz principal por encima y detrás de la cámara, de forma que se sitúa directamente sobre el fotógrafo.

Con la luz que cae sobre la modelo desde un poco más arriba, la sombra de la mariposa aparece bajo su nariz, con algunas sombras presentes también bajo su barbilla. Pero como la luz también está colocada directamente delante de ella, la mayoría de las demás sombras se minimizan para conseguir un aspecto limpio y uniforme.

Este tipo de estilo de iluminación se suele utilizar para retratos de glamour y de moda. También es una opción popular para modelos de edad avanzada porque la iluminación frontal ayuda a minimizar la aparición de arrugas.

Aprenda más:

• Una guía para el retrato perfecto
• Cómo utilizar la luz natural para obtener impresionantes retratos en exteriores

Iluminación dividida

La iluminación dividida se denomina así porque la iluminación divide el rostro en dos lados iguales, uno iluminado y el otro en sombra.

Este patrón de iluminación se utiliza normalmente para crear retratos dramáticos con mucha profundidad, como el que se ve arriba.

La iluminación dividida es fácil de configurar: basta con poner la luz en un ángulo de 90 grados con respecto al sujeto. En el caso de la imagen de arriba, la luz está a 90 grados a la derecha de la modelo.

Cuando coloques la luz, asegúrate de pensar en cómo está estructurada la cara de la modelo. Para que la iluminación sea realmente dividida, el ojo del lado sombreado de la cara debería estar iluminado.

Sin embargo, no la nariz de todo el mundo lo permite. Intente girar la cabeza del modelo más hacia la luz, pero si la luz ilumina más que el ojo del lado sombreado (es decir, su mejilla), la iluminación dividida en su forma más pura no funcionará con ese modelo en particular.

La belleza de la iluminación dividida es que puede utilizar simplemente la iluminación natural para obtener un gran efecto. Incluso si está ligeramente nublado, debería haber suficiente luz solar si colocas al modelo en un ángulo de 90 grados con respecto al sol para obtener suficiente sombra en el lado más alejado de su cara para conseguir un bonito efecto de iluminación dividida.

Iluminación de bucle

Cuando se utiliza la iluminación de bucle, notarás pequeñas sombras de la nariz del modelo en su mejilla.

Para crear estas sombras, la fuente de luz se coloca justo por encima del nivel de los ojos y a unos 45 grados de la cámara.

En la imagen de arriba, puedes ver cómo la sombra de su nariz se extiende a su mejilla izquierda. Sin embargo, observe que la sombra de su nariz no toca la sombra creada por su mejilla.

Manteniendo la sombra de la nariz pequeña, se crea una bonita zona de luz del tamaño de un bucle en la parte superior de la mejilla de la modelo.

Naturalmente, dado que cada persona tiene una estructura de nariz y mejillas diferente, tendrás que jugar con el ángulo de la luz y la forma en que el modelo está posando para conseguir la iluminación de bucle precisa que deseas.

Para conseguir este tipo de look, intenta una sesión fotográfica en exteriores en la que el sol esté detrás del sujeto, y éste esté en la sombra. A continuación, utiliza un reflector para hacer rebotar la luz sobre las caras de los sujetos desde una posición ligeramente más alta que sus ojos. Recuerde también que debe intentar mantener la posición del reflector en un ángulo de 45 grados con respecto a la cámara.

Aprenda más:

• Técnicas de iluminación de retratos con una sola luz que harán que sus imágenes destaquen

Iluminación de Rebrandt

La iluminación de Rebrandt implica un triángulo de luz sobre la mejilla del modelo.

Su aspecto es similar al de la iluminación en bucle, pero en este caso, la sombra de la nariz y la sombra de la mejilla se tocan para crear el triángulo de luz que se ve en la mejilla izquierda de la modelo arriba.

Cuando configure un patrón de iluminación Rembrandt, preste mucha atención al ojo en el lado sombreado de la cara, ya que tiene que captar la luz. Si no lo hace, el ojo se verá profundo y oscuro, y eso no es un buen aspecto.

Para configurar la iluminación Rembrandt, coloque la fuente de luz por encima de la cabeza del modelo de manera que la sombra de su nariz venga hacia abajo, hacia su mejilla. Manipula la pose del modelo hasta que veas el característico triángulo de luz en el lado opuesto de su cara.

Al igual que otros patrones de iluminación, la iluminación Rembrandt no es ideal para todo el mundo. Por ejemplo, los modelos con pómulos muy altos o narices muy pequeñas no suelen funcionar con este patrón de iluminación en particular.

Obtenga una rápida visión general de la mayoría de estos patrones de iluminación y véalos en acción en el siguiente vídeo de Ed Verosky:

Recuerdos importantes

Como casi todo en la fotografía, cuando se trata de utilizar estos patrones y estilos de iluminación, hay excepciones a la regla.

Si no puedes conseguir el aspecto preciso que prescriben estos esquemas de iluminación, no pasa nada.

Está dispuesto a experimentar con la colocación de la fuente de luz, el ángulo con el que tu modelo mira la luz y el ángulo desde el que tomas el retrato.

Nada dice que tengas que replicar exactamente estos patrones de iluminación. Al final, lo importante es que tengas estos patrones y estilos de iluminación a tu disposición; si tienes que modificarlos para que se ajusten a tus necesidades, hazlo.

Muchas de las mejores fotografías del mundo se hicieron rompiendo o doblando una u otra regla. No tengas miedo de romper las reglas también. Sus fotos pueden beneficiarse de ello tanto como de seguir las reglas.

Además, recuerde que puede utilizar casi cualquier tipo de iluminación para conseguir cualquiera de estos looks.

Como se ha señalado a lo largo del artículo, la iluminación natural, la iluminación natural más los reflectores y la luz difusa son todas las opciones para muchos de los esquemas de iluminación discutidos anteriormente.

¡Ahora sólo te queda experimentar con cada una de ellas!

Aprende más:

• Los mejores ajustes de la cámara para la fotografía de retratos
• Estos tres trucos te ayudarán a crear un hermoso retrato