Nous aimons tous les solos de guitare, mais tout le monde n’aime pas passer du temps à comprendre les notes qui les composent. Heureusement, il y a un modèle pour la plupart d’entre eux. Les solos sont construits sur des gammes qui nous aident à décomposer même les riffs les plus compliqués en éléments plus simples. Et c’est ce dont il est question dans cette leçon.
Après avoir lu cet article, vous serez en mesure de :
- Comprendre ce que sont les intervalles et leur rôle dans la construction des gammes
- Comment identifier les gammes de do majeur et de la mineur sur le manche
- Utiliser les « box patterns » pour jouer facilement des gammes majeures et mineures dans n’importe quelle tonalité
Que sont les intervalles ?
Un intervalle est la distance entre deux notes. Il existe deux types d’intervalles : les pas entiers (également appelés « ton »), et les demi-pas (ou « demi-ton »). Pour parler en termes de guitare, un demi-pas équivaut à un mouvement d’un fret. Un pas entier, en revanche, équivaut à monter (ou descendre) de deux frettes sur le manche. Et lorsque vous jouez une chaîne de notes dans certains intervalles, vous obtenez une gamme. Comme celle-ci :
Ce sont les notes de la gamme de do majeur, les intervalles entre elles étant indiqués par un « W » (pas entier) ou un « H » (demi-pas). Remarquez que les intervalles entre mi et fa, et si et do, sont tous deux des demi-pas, alors que toutes les autres notes sont séparées les unes des autres par des pas entiers.
Intervalles sur le manche
Voici comment se présente ce diagramme d’intervalles sur la corde de mi du manche.
Dans ce diagramme, les notes mi, fa, sol, la, si et do ont été mises en évidence. Puisque le fa est un demi-pas au-dessus du mi, les deux notes sont à une frette de distance – dans ce cas, la corde de mi ouverte et la première frette. Et puisque le sol est un pas entier au-dessus du fa, ils sont à deux frettes d’écart, avec le sol sur la troisième frette.
Qu’en est-il du la, du si et du do ? Comme la note A tombe sur la cinquième frette de la corde de Mi, le B doit être un pas (ou deux frettes) plus haut, donc la septième frette. Le do, quant à lui, n’est qu’à un demi-pas (ou une frette) du si : la huitième frette.
Alors, où trouveriez-vous la note ré ? Sachant que l’intervalle entre un do et un ré est d’un pas, vous devrez remonter de deux frettes à partir du do pour arriver au ré, sur la dixième frette.
Introduction à la gamme de do majeur
Que se passe-t-il si vous jouez les sept notes du premier diagramme dans cet ordre exact ? Vous vous retrouveriez avec la gamme de do majeur. C’est une gamme de sept notes comprenant uniquement des notes naturelles, ce qui signifie pas de dièses et de bémols.
La gamme de do majeur est très mémorable, et peut être fredonnée même par les sourds terminaux. Et il y a une bonne raison à cela : Elle se vante d’une vibration distinctement « heureuse » qui la distingue des autres gammes. Allez-y et sifflez la mélodie de « Do-Re-Mi » – c’est la gamme de do majeur.
Le diagramme ci-dessous décrit l’une des nombreuses façons dont la gamme est disposée sur le manche.
Cette forme particulière de gamme de do majeur peut être décomposée en deux parties égales : Les deux quatuors de notes, sur les cordes de la et de ré, sont espacés selon un modèle de « pas entier-entier-demi-pas ».
Cela signifie que vous commencez par le do, puis vous montez d’un pas entier jusqu’au ré, puis d’un autre pas entier jusqu’au mi, avant de finir par un demi-pas jusqu’au fa. Décomposé, vous auriez monté de cinq frettes sur la planche. Et ce schéma « pas entier-demi-pas » se répète à partir de la note G sur la corde suivante, plus fine.
La gamme de la mineur
Les gammes mineures sont plus mélancoliques, mais elles partagent quelques caractéristiques avec leurs cousines majeures optimistes. Par exemple, les deux gammes comprennent sept notes. Et si vous regardez leurs intervalles, vous trouverez cinq pas entiers et deux demi-pas, tout comme dans une gamme majeure. Ce qui diffère, cependant, c’est la séquence des pas entiers et des demi-pas.
Par exemple, voici une gamme de la mineur et les intervalles entre les notes.
Oui, vous remarquerez que les notes sont exactement les mêmes que celles de la gamme de do majeur. Mais le la mineur est considéré comme une gamme différente parce que sa séquence d’intervalles ne correspond pas à celle du do majeur.
Et voici une façon dont la gamme de la mineur peut être disposée sur le manche.
Des formes de boîte à retenir
Mais il y a une façon plus facile de jouer ces gammes majeures et mineures, et elles sont appelées « formes de boîte ». Avec celles-ci, vous n’aurez pas à déplacer toute votre main de haut en bas du manche lorsque vous faites des gammes. Voici la forme de boîte pour le do majeur.
Par rapport au diagramme précédent, cette forme est répartie sur trois cordes. Ce qui signifie que vous n’avez besoin de bouger que vos doigts – et non tout votre bras – pour la jouer.
Et voici la forme de boîte pour le la mineur:
La meilleure partie de ces boîtes est que vous pouvez les déplacer pour produire différentes gammes majeures ou mineures. Par exemple, en déplaçant la forme de boîte de la gamme de do majeur d’un pas entier, vers le ré, vous obtenez la gamme de ré majeur. Essayez de prendre la forme de boîte de la gamme de do majeur à la note de sol sur la corde de mi, en commençant sur la troisième frette.
Maintenant que le motif commence sur un sol, vous obtiendrez une gamme de sol majeur. Remarquez que bien que le motif reste le même, les notes ont changé. Et il y a un nouveau type de note dans le fa dièse, ou fa#.
Charpes ? Nous laisserons cette histoire pour la prochaine fois.