Seth Rogen

Premières années et éducation

Rogen a grandi à Vancouver, où sa mère était assistante sociale et son père, un Américain,travaillait pour des organisations à but non lucratif. D’origine juive russe, Seth a fréquenté l’école élémentaire Talmud Torah et l’école secondaire Point Grey. Il a commencé à faire de la comédie au Camp Miriam, un programme d’été juif sur l’île Gabriola, et a commencé à faire du stand-up dans les clubs de la ville à l’âge de 13 ans. À 16 ans, il s’est classé deuxième au Vancouver AmateurComedy Contest.

Début de carrière

A l’âge de 16 ans également, Rogen auditionne avec succès pour la série de comédie dramatique Freaks and Geeks (1999-2000) de NBC. Il déménage à Los Angeles, où il passe le casting aux côtés de Joe Flaherty, ancien de SCTV, et de ses futurs amis et collaborateurs Jason Segal et James Franco. Créée par le futur méga-producteur hollywoodien Judd Apatow, la série sur le passage à l’âge adulte à propos des inadaptés du lycée vers 1980 a été annulée après seulement 18 épisodes, mais a été acclamée par la critique et a suscité un culte chez les fans.

Impressionné par la vivacité d’esprit de Rogen, qui se prêtait à un style de performance improvisé, Apatow l’a fait jouer dans son projet télévisé suivant, la comédie universitaire mixte Undeclared (2001-03). Rogen a également servi de scénariste sur la série, devenant de bons amis et colocataires avec sa star, son compatriote canadien Jay Baruchel.

Après l’annulation d’Undeclared, Rogen a continué à travailler à Los Angeles en tant que scénariste. Il a fourni un ghostwriting de punch-up sur les scripts de comédies telles que The Shaggy Dog (2006) et Big Momma’s House 2 (2006).Il a également travaillé comme scénariste personnel sur l’incarnation américaine de l’émission comique britannique Da Ali G Show (2003). Il a fait partie de l’équipe qui a obtenu une nomination aux Emmy Awards pour une écriture exceptionnelle pour un programme de variétés, de musique ou de comédie.

En tant qu’acteur, Rogen est apparu dans un épisode de la série télévisée Dawson’s Creek (2003). Il a auditionné pour de nombreux rôles, notamment celui de Patrick dans Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) et celui de Dwight dans le remake américain de The Office (2004).Capable d’incarner des personnages beaucoup plus âgés, grâce à sa voix grave et sa carrure lourde, il a également donné des seconds rôles dans les comédies produites par Apatow, Anchorman : la légende de Ron Burgundy (2004) et The 40-Year-Old Virgin (2005),pour lesquelles il a été crédité en tant que coproducteur.

Carrière percée

Rogen a décroché son premier rôle principal, en tant qu’homme-enfant paresseux qui embrasse la responsabilité après qu’un coup d’un soir mène à la parentalité, dans Knocked Up (2007) d’Apatow. Le film, dont Rogen est également le producteur exécutif, est devenu un succès surprise au box-office. Il a rapporté près de 150 millions de dollars à l’échelle nationale et a fait de Rogen une star de la bande dessinée pratiquement du jour au lendemain. Ce statut est encore cimenté par la comédie adolescente obscène Superbad (2007), tout aussi réussie, avec Michael Cera dans le rôle principal.Rogen et son ami d’enfance et partenaire fréquent d’écriture et de production, Evan Goldberg (décrit par Rolling Stone comme le  » partenaire de comédie/coéquipier de vie hétéro  » de Rogen), avaient commencé à écrire le scénario de Superbad alors qu’ils avaient 13 ans.

Les points forts de la carrière d’acteur

Rogen a suivi le succès de son année de percée avec des rôles principaux dans un certain nombre de comédies, notamment la satire d’action bourrée de drogue Pineapple Express (2008), Zack and Miri Make a Porno de Kevin Smith (2008), la comédie noire Observe and Report (2009) et une autre comédie qu’il a produite avec Apatow, Funny People (2009), avec Adam Sandler. Il a également prêté sa voix aux films d’animation à succès Shrek the Third (2007), Kung Fu Panda (2008) et ses deux suites, Horton Hears a Who ! (2008), Les Chroniques de Spiderwick (2008) et Monstres contre Aliens (2009), ainsi que pour les séries télévisées animées Family Guy et Les Simpsons.Lui et Goldberg ont coécrit un épisode des Simpsons en 2009.

Le statut de Rogen en tant que vedette comique bankable a été reconnu lorsqu’il a été nommé Comedy Star de l’année aux ShoWest Awards 2008, et Canadian Comedy Person de l’année aux Canadian Comedy Awardsen 2008 et 2009. En 2011, il est apparu en tant que héros combattant le crime dans le flop The Green Hornet, en tant que mari cocu dans le drame romantique Take This Waltz de Sarah Polley et en tant qu’ami d’un homme diagnostiqué avec un cancer en phase terminale dans le film 50/50 tourné à Vancouver, que lui et Goldberg ont produit par le biais de leur société de production, Point Grey Pictures.

Rogen a pris un tour plus conventionnel aux côtés de Barbra Streisand dans la comédie de road-trip mère-fils The Guilt Trip (2012) et a joué un rôle secondaire dans la saison 2013 très attendue de la série comique acclamée Arrested Development.Il a ensuite joué une version de lui-même aux côtés de Jay Baruchel et d’autres copains d’Hollywood dans la comédie apocalyptique effacée This Is the End (2013). Cette comédie est basée sur le court-métrage de 2007 que lui et Baruchel ont coécrit et dans lequel ils ont joué, intitulé Jay and Seth Versus the Apocalypse. This is the End a également marqué les débuts de Rogen en tant que réalisateur de longs métrages aux côtés de son partenaire d’écriture et de production Goldberg.

Rogen a ensuite produit et joué dans le succès au box-office Neighbors (2014) et sa suite, Neighbors : Sorority Rising (2016). Il a également offert de rares performances dramatiques dans l’adaptation par James Franco de The Sound and the Fury de William Faulkner (2014)et dans le rôle du cofondateur d’Apple, Steve Wozniak, dans le biopic Steve Jobs (2015) réalisé par Danny Boyle.

Avec Goldberg, Rogen a écrit et produit la comédie animée Sausage Party (2016), une allégorie sur la religion et l’au-delà racontée à travers un groupe de produits alimentaires de supermarché. Rogen a également joué dans la comédie de Noël The Night Before (2015) et a interprété un script doctor sceptique dans The Disaster Artist (2017) de James Franco, que Rogen et Goldberg ont également produit. Rogen partage la vedette avec Kristen Bell et Kelsey Grammar dans la comédie dramatiqueLike Father (2018), réalisée et coécrite par sa femme, Lauren Miller Rogen. En 2019, il a partagé la vedette dans les sorties très médiatisées Long Shot, avec Charlize Theron, et le remake de Disney du Roi Lion.

Les faits saillants en matière de production et de réalisation

Rogen a également produit et/ou réalisé un certain nombre d’autres projets en plus de ceux dans lesquels il a joué. Avec son partenaire créatif Evan Goldberg et Sam Catlin (Breaking Bad), il a produit la série d’action-fantaisie Preacher(2016-), adaptée pour AMC de la série DC Comics. Rogen et Goldberg ont également produit la comédie pour adolescents Blockers (2018), la comédie de science-fiction Singularity (2018), la série d’action-comédie Future Man (2017-19), la série comique Black Monday(2019-) et la série anti-super-héros The Boys (2019-). Ils ont également coréalisé des épisodes de Preacher, Future Man et Black Monday, ainsi que le téléfilm Singularity. En 2018, il a été annoncé qu’ils produiraient Console Wars, une série dramatique sur la bataille d’entreprise entre Nintendo et Sega pour le marché des jeux vidéo dans les années 1980 et 1990.

The Interview and the Sony Hack Incident

Le deuxième film deeth Rogen et Evan Goldberg en tant que coréalisateurs était la vaste satire politique et médiatique The Interview (2014). La comédie suit un animateur de tabloïd américain (James Franco) et un producteur (Rogen) qui décrochent une interview exclusive avec le dictateur nord-coréen Kim Jong-un et sont ensuite engagés par la CIA pour l’assassiner. Le film, produit par Rogen et Goldberg, a été tourné à Vancouver avec un budget de 44 millions de dollars US.Il devait sortir chez Columbia Pictures en octobre 2014. Cependant, la sortie du film a déclenché un incident international que Andrew O’Hehir, de Salon, a qualifié de « spectacle politico-culturel le plus fou de mémoire récente ».

Fin juin 2014, un porte-parole du ministère des Affaires étrangères de la Corée du Nord a déclaré que le film était « un acte de terrorisme et de guerre des plus flagrants » en raison de sa représentation de l’assignation de Kim Jong-un. Le porte-parole a également averti qu’une « contre-mesure impitoyable » serait prise si le film était diffusé. Dans une lettre envoyée au secrétaire général de l’ONU Ban Ki-moon en juillet, l’ambassadeur de la Corée du Nord auprès de l’ONU, Ja Song Nam, a appelé le gouvernement américain à « prendre des mesures immédiates et appropriées pour interdire la production et la distribution du film susmentionné ; sinon, il sera pleinement responsable d’avoir encouragé et parrainé le terrorisme. »

En août 2014, la société mère de Columbia, Sony Pictures Entertainment, a repoussé la date de sortie du film du 10 octobre au 25 décembre. Elle a également apporté plusieurs modifications au montage final, notamment en atténuant la représentation sanglante de la mort de Kim Jong-un.Cependant, le 24 novembre, Sony Pictures a été victime d’une cyberattaque. Une image d’un groupe se faisant appeler Gardiens de la paix est apparue simultanément sur tous les ordinateurs de l’entreprise, déclarant : « Nous vous avons déjà prévenus, et ce n’est qu’un début.Nous continuons jusqu’à ce que notre demande soit satisfaite. »

Dans un courriel adressé aux médias le 16 décembre 2014, les Gardiens de la paix ont menacé d’attaquer les cinémas qui projetaient The Interview, déclarant : « Le monde sera rempli de peur. Souvenez-vous du 11 septembre 2001. Nous vous recommandons de vous tenir éloignés des lieux à ce moment-là. » Rogen et Franco ont annulé toutes leurs apparitions publicitaires pour le film. Après que les exploitants se soient inquiétés de leur responsabilité en cas de problème, la National Association of Theater Owners leur a donné le feu vert pour retirer le film. Sony a ensuite annoncé qu’il ne sortirait pas The Interview le 25 décembre comme prévu, une décision qui a suscité de nombreuses critiques.

Le 19 décembre, le FBI a confirmé que le gouvernement de la Corée du Nord était à l’origine du piratage de Sony et des menaces adressées aux cinéphiles. Cependant, des publications telles que le Guardian, l’Independent, CNBC News et la Presse canadienne ont présenté des preuves irréfutables soutenant que le piratage était en réalité commis par un pirate ou un groupe ayant une dent contre Sony. Critiquée pour avoir cédé aux menaces et confrontée à la perspective de perdre 75 millions de dollars américains (les coûts de production et de marketing combinés du film),Columbia Pictures a sorti The Interview le jour de Noël dans environ 300 cinémas indépendants aux États-Unis et l’a simultanément mis à disposition pour le téléchargement en ligne.

The Interview a rapporté 6 millions de dollars américains lors de sa sortie nationale limitée et 5 millions de dollars supplémentaires dans le monde entier. Il a également rapporté plus de 40 millions de dollars en ventes par câble, satellite et vidéo à la demande (VOD) en ligne, établissant un nouveau record pour une sortie VOD.Le 24 janvier 2015, le film a été mis à disposition sur Netflix.

Collectes sur Twitter

Rogen s’est imposé comme une personnalité publique opiniâtre et franche sur Twitter, où il compte environ 8 millions de followers. Il a écrit des articles critiques sur un certain nombre de sujets, de la politologue américaine de droite Nancy Grace à la popstar canadienne Justin Bieber. En mai 2014, il s’en est pris à la critique de cinéma du Washington Post, Ann Hornaday, après qu’elle ait écrit que son « fantasme de frat-boy surdimensionné » Neighbours donne aux jeunes hommes l’impression d’être « injustement exclus de la vie universitaire qui devrait être pleine de sexe, d’amusement et de plaisir », et qu’elle était donc en partie responsable de la tuerie survenue à l’université de Californie, à Santa Barbara, le 23 mai 2014, qui a fait six morts et 13 blessés. Rogen a qualifié son article d' »horriblement insultant et mal informé ».

En janvier 2015, son commentaire selon lequel American Sniper (2014) « me rappelle le film qui passe au troisième acte d’Inglorious Basterds » a suscité l’ire des experts américains de droite, qui ont interprété qu’il comparait le film à de la nazipropagande. Il a par la suite démenti catégoriquement cette accusation, déclarant : « Mon commentaire sur le film ne devait avoir aucune implication politique. Toute signification politique a été attribuée à mon commentaire par les commentaires d’actualité. »

Activisme, entrepreneuriat et travail caritatif

Rogen est un fumeur de pot avide et un défenseur très médiatisé de la légalisation du cannabis. Il a été nommé Stoner de l’année par le magazine High Times en 2007 et 2012 et est membre de l’organisation américaine National Organization for the Reform of Marijuana Laws (NORML). En 2014, le magazine Time l’a appelé « le roi stoner de la comédie ».

En mars 2019, Canopy Growth Corporation a annoncé qu’elle avait acquis une participation de 25 % dans Houseplant, une marque de cannabis basée à Toronto et appartenant à Rogen et Goldberg. « Nous y travaillons discrètement depuis des années et voir tout se réaliser est un rêve devenu réalité », a déclaré Rogen dans un communiqué. « Nous ne pourrions pas être plus passionnés par cette entreprise et nous sommes dédiés à tout faire de la bonne manière ».

Rogen est également un défenseur et un porte-parole de l’Association nationale Alzheimer aux États-Unis. En février 2014, il s’est adressé à une sous-commission du Sénat américain à Washington, DC, au sujet du financement du traitement de la maladie d’Alzheimer, qui touche sa belle-mère.Il a déclaré à l’époque : « La situation est si grave qu’elle m’a poussé – moi, un homme-enfant paresseux, auto-impliqué et généralement auto-médicamenté – à lancer une organisation caritative entière. » Cette organisation, Hilarity for Charity, produit des spectacles de variétés pour promouvoir la sensibilisation à la maladie d’Alzheimer, collecter des fonds pour son traitement et fournir des soins à domicile aux personnes qui ne peuvent pas se le permettre.

Récompenses

• Personne de l’année en comédie canadienne – tous médias, Canadian Comedy Awards (2008)
• Meilleur scénario – film (Superbad), Canadian Comedy Awards (2008)
• Star de l’année en comédie, ShoWest Awards, ShoWest Convention (2008)
• Personne de l’année en comédie canadienne – tous médias, Canadian Comedy Awards (2009)
• Meilleur moment musical (This Is the End), MTV Movie Awards (2014)
• Meilleur réalisateur de comédie – film (This Is the End), American Comedy Awards (2014)
• Créateurs de comédie de l’année (partagé avec Evan Goldberg), CinemaCon Awards (2014)
• Stars de comédie de l’année (partagé avec Charlize Theron), CinemaCon Awards (2019)

.