La plupart des structures des chansons à succès d’aujourd’hui sont constituées de trois sections différentes : Le couplet, le refrain et le pont.
CHORUS : Le refrain a la même mélodie ET les mêmes paroles à chaque fois que nous l’entendons. Les paroles résument le cœur émotionnel de la chanson. C’est la partie dont les auditeurs se souviendront et qu’ils voudront entendre encore et encore. Veillez à inclure votre titre dans votre refrain afin que les auditeurs sachent comment appeler votre chanson. Le titre est souvent dans la première ou la dernière ligne, parfois les deux.
VERSE : Les couplets ont tous la même mélodie mais des paroles différentes. Un couplet nous emmène plus profondément dans les sentiments ou la situation qui ont créé les sentiments du refrain. Comme le refrain est répété trois fois ou plus, vous pouvez le garder intéressant en donnant aux auditeurs plus d’informations dans chaque couplet – quelque chose qui révèle davantage sur le refrain et approfondit nos sentiments ou notre compréhension de celui-ci.
PONT : Le pont a une mélodie et des paroles différentes de toutes les autres sections. Il fournit souvent un moment de pointe ou un tournant dans la chanson. Vous pouvez utiliser le pont pour révéler quelque chose de caché ou ajouter un rebondissement ou simplement sortir directement et dire ce que vous ressentez au lieu de l’exprimer en images.
PRE-CHORUS : Dans certaines chansons, il y a une courte section entre le couplet et le refrain qui crée une anticipation jusqu’au refrain. Vous êtes le plus susceptible d’entendre cette section dans les tubes pop et country d’aujourd’hui, en particulier les tubes avec de gros refrains accrocheurs.
HROCHE : L' »accroche » est la ligne la plus mémorable de la chanson. Elle figure dans le refrain, généralement la première ou la dernière ligne, et elle comprend souvent le titre de la chanson.
Mettre en place la structure de la chanson
C’est une bonne idée d’utiliser une structure de chanson éprouvée comme celle-ci.
VERSE / CHORUS
VERSE / CHORUS
BRIDGE / CHORUS
Vous n’êtes pas obligé, mais les auditeurs ont exprimé une forte préférence pour les chansons sous cette forme. Une structure de chanson comme celle-ci fournit suffisamment de variation et de nouvelles informations pour garder les auditeurs intéressés, et suffisamment de répétition pour qu’ils se sentent ancrés dans la chanson.
Nous nous appuyons principalement sur la mélodie pour que les auditeurs sachent s’ils écoutent un couplet, un refrain ou un pont. Souvent, nous déplaçons le refrain vers une gamme de notes plus élevée que le couplet ou changeons le rythme des notes/mots ou changeons les motifs rythmiques mélodiques. Cela permet non seulement à l’auditeur de savoir dans quelle section il se trouve, mais aussi d’attirer son attention lorsque les sections changent, ce qui maintient son intérêt pour votre chanson.
Essayez maintenant
Écoutez des chansons que vous aimez et voyez si vous pouvez identifier le refrain et le couplet, puis remarquez comment ils sont assemblés pour former une structure. Remarquez comment le refrain résume le message émotionnel, le cœur de la chanson, tandis que les couplets donnent des informations et des explications. Regardez ensuite comment la mélodie définit chaque section pour que vous sachiez où vous en êtes. Essayez d’écrire une chanson qui utilise une structure similaire. C’est l’un des meilleurs exercices d’écriture de chansons que vous ferez !
Visionnez cette vidéo pour plus de conseils sur la structure des chansons.
par Robin Frederick