Pour commencer par des armatures lorsque vous apprenez à dessiner des figures

Lorsqu’il s’agit d’apprendre à dessiner des personnes, commencez simplement pour assurer le succès. Et quoi de plus simple que de dessiner des armatures ? Elles sont presque comme des personnages bâtons glorifiés!Lorsque vous arrêtez de vous soucier d’obtenir les proportions du torse et des jambes juste comme il faut ou de vous assurer que vos yeux sont de la même taille et s’alignent parfaitement, vous pouvez vous concentrer davantage sur l’idée de base du corps – où vont les choses, comment elles fonctionnent ensemble, comment elles bougent.En commençant de cette façon, vous pouvez prendre votre temps, en travaillant lentement pour améliorer vos compétences en dessin de personnages. Ci-dessous, Jeff Mellem démontre les principes fondamentaux du dessin d’armatures, extrait de son livre, How to Draw People, et pourquoi commencer de cette façon conduit à de meilleures figures en aval. Profitez-en !

Dessin d’armatures 101

La meilleure façon d’apprendre à dessiner la figure humaine est de commencer aussi simplement que possible. Oubliez le traçage des contours. Oubliez les ombres et les valeurs. Ce que vous devez faire, c’est réduire la figure à son essence, quelque chose de si simple qu’elle peut être dessinée rapidement, quelque chose de si clair qu’il n’y a aucun doute sur ce qu’elle représente. Lorsque les personnes qui ne savent pas dessiner veulent esquisser une personne, elles finissent souvent par faire une figure en bâton. Le problème de la figure standard est qu’elle ne possède pas les informations sur lesquelles baser un dessin. Cependant, avec quelques ajouts et modifications, vous pouvez transformer une simple figure en bâton en une base pour un dessin.

Figurer les figures en bâton

Si vous prenez une figure en bâton et ajoutez des épaules et des hanches, vous obtenez quelque chose qui ressemble beaucoup plus à un humain que la figure en bâton habituelle. Si vous ajoutez également des mains et des pieds, des coudes et des genoux pliés, un peu de volume à la tête et que toutes les parties restent grossièrement proportionnées par rapport à une personne réelle, vous obtiendrez quelque chose qui sera à la fois facile à dessiner et reconnaissable comme un être humain. En art, cette figure simplifiée est appelée une armature. Apprendre à dessiner des armatures est un excellent point de départ pour le dessin de figures. Vous n’avez pas à vous soucier de faire en sorte que l’armature ressemble à la personne que vous dessinez. Une fois tous les détails enlevés, il ne vous reste plus qu’un schéma de la pose d’une personne. En réduisant la figure à cette simple représentation, vous gagnez le pouvoir d’analyser et d’exagérer les poses que vous voyez et d’inventer les poses que vous imaginez.

Retardez sur les gestes…pour l’instant

Une note importante sur le dessin d’armatures : Ce n’est pas du dessin de geste. Les dessins de gestes sont une meilleure façon de construire un dessin parce qu’ils montrent à la fois la pose et la proportion de votre personnage (comme le fait une armature), mais ils donnent aussi à votre dessin un rythme et un flux.L’armature est un système plus concret et rigide qui affine votre sens des proportions et est un moyen facile et clair de construire une pose. Le dessin gestuel est une compétence importante à maîtriser. Mais pour l’instant, tenez-vous en à l’armature comme moyen de vous aider à voir au-delà de la surface de votre sujet.Passons maintenant à une démonstration sur le dessin d’armatures.

1. Dessiner la tête

La première étape pour dessiner une armature est de dessiner un ovale pour la tête. Je commence par la tête car elle établit la proportion pour le reste du corps. Faites particulièrement attention à l’angle auquel la tête penche vers la gauche ou la droite.Lorsque vous dessinez votre ovale, vous n’avez pas besoin de faire des tours et des détours. Il suffit de dessiner une ellipse en lignes simples une fois autour ou à peu près. Il est utile de s’entraîner à dessiner des cercles de différentes tailles et allongements jusqu’à ce que vous puissiez dessiner une forme ovale simple de manière cohérente.

2. Dessinez la carte du visage

Maintenant, vous devez définir comment la tête bascule en avant ou en arrière. Vous devez penser à votre forme comme une sphère et non comme un cercle plat. Une sphère a trois dimensions, alors qu’un cercle n’en a que deux. Je sais que la page est plate et que votre cercle n’a que deux dimensions, mais vous pouvez lui donner l’impression d’avoir de la profondeur simplement en enroulant une ligne autour de l’équateur de la sphère.Pour voir comment cela fonctionne dans la vie réelle, enroulez un élastique autour d’un ballon ou tracez une ligne autour du milieu d’un ballon. Lorsque vous inclinez le ballon ou le ballon en l’éloignant de vous, la courbe de la ligne semble s’arquer vers le haut ; si vous l’inclinez vers l’avant, l’arc semblera plonger vers le bas.Cette ligne autour du milieu de l’ovale représente la ligne des yeux. Le menton tombera au bas de l’ovale. Le bas du nez est à mi-chemin entre l’œil et le menton. La bouche est à mi-chemin entre la ligne du nez et le menton. Vous pouvez ajouter ces lignes si vous voulez montrer la direction et l’inclinaison de la tête.

3. Ajouter le cou

Vous voudrez ajouter une ligne pour le cou. Cette ligne représente généralement la colonne vertébrale. Ne vous préoccupez pas encore de l’anatomie ; faites simplement en sorte que la ligne commence à l’arrière de la sphère à l’opposé du visage.Le cou se plie et se tord dans une large mesure, alors assurez-vous de lui donner une certaine courbure. Même lorsqu’une personne regarde droit devant elle, vous pouvez voir la courbure naturelle du cou de profil.

4. Dessinez le torse

L’étape suivante consiste à descendre le corps jusqu’aux pieds. Tracez une ligne qui représente le torse. Comme le cou, cette ligne suit le mouvement général de la colonne vertébrale, mais vous n’essayez pas de dessiner les courbes de la colonne vertébrale elle-même.Ne vous inquiétez pas de la courbe extérieure de la colonne vertébrale au niveau de la cage thoracique ou de la courbe intérieure au niveau de la taille. Vous essayez de capturer le mouvement général du torse jusqu’aux hanches.

5. Ajoutez les hanches

Sur l’armature, les hanches sont représentées par une ligne droite qui forme un angle de 90 degrés avec la base de la colonne vertébrale. Il est donc facile de trouver comment dessiner la ligne des hanches. Une fois que vous avez dessiné la ligne du torse, la ligne des hanches lui sera perpendiculaire.En regardant vers l’avant, les hanches sont plus larges que la tête. Mais, lorsque le corps se tourne sur le côté, cette ligne se raccourcit et pourrait être aussi petite qu’un seul point.

6. Dessinez les jambes

Les jambes doivent être à peu près aussi longues que la tête, le cou et le torse réunis (en supposant que le corps ne soit pas raccourci), en se pliant au milieu pour le genou. Ajoutez une ligne simple pour indiquer la direction des pieds et pour ancrer votre personnage au sol.

7. Dessinez les épaules et les bras

Chaque épaule bouge indépendamment, donc elles ne sont pas représentées par une ligne droite comme le sont les hanches. Lorsque les épaules sont haussées ou tournées vers l’avant, la ligne des épaules doit le refléter par une ligne courbe.La ligne des épaules se connecte au torse à angle droit, comme les hanches, mais elle s’incurve vers le haut, le bas, l’avant ou l’arrière en s’éloignant du corps, selon la pose. Ajoutez les bras et la main d’une manière similaire aux jambes et aux pieds, seulement un peu plus courts.

Proportions

Une fois que vous êtes à l’aise pour poser une armature, vous devrez commencer à faire attention à ce que les proportions soient correctes. Chaque personne est un peu différente. Certaines personnes ont de longues jambes et un torse court. Cela dit, la proportion classique d’un adulte est d’environ sept têtes et demie. La hauteur du sommet de la tête au pubis est de quatre têtes. Les jambes mesurent environ trois têtes et demie, mais beaucoup de gens les étirent jusqu’à une hauteur plus statuaire de quatre têtes.

Armatures en mouvement

Un excellent moyen de pratiquer l’armature est de lui donner quelque chose à faire. Cette armature hisse un sac lourd sur son épaule.Dans chacun des dessins, j’ai dû réfléchir à la façon dont il se déplacerait et dont il resterait en équilibre. Il est utile de mettre en scène le mouvement soi-même avant de faire faire le même mouvement à ton armature sur la page.Exercice : Arrête-toi ici et choisis l’une des armatures que tu as dessinées dans une référence. Représentez-vous dans votre esprit le mouvement que la personne effectuait lorsque cette image a été capturée. Jouez la comédie si vous le pouvez. Maintenant, essayez de dessiner des armatures qui animent le mouvement avant et après le moment que vous avez dessiné dans l’image.

Moving Toward Gesture Drawing

Les armatures sont bonnes pour analyser la pose et définir clairement comment le corps est positionné. Le plus grand défaut de commencer un dessin avec une armature est qu’il est rigide et lent à coucher sur le papier. Le dessin de gestes est un moyen encore plus rapide de transmettre le mouvement et le flux d’une pose tout en montrant clairement comment le corps est positionné. Le dessin de geste ne consiste pas à dessiner une structure squelettique ou les contours du corps, mais à capturer la totalité de la pose en un seul dessin fluide. Cela signifie que vous pouvez marquer la torsion de la colonne vertébrale ou la courbe extérieure des hanches, mais que vous ne pensez pas à ces éléments individuels autant qu’à l’énergie de la pose globale. Elle doit toujours vous donner toutes les informations de position que l’armature a fait, mais elle doit aussi vous donner une sensation pour l’ensemble du sujet – pas seulement comment tout s’assemble, mais aussi l’attitude et l’énergie de la personne que vous dessinez.Vous pouvez voir la différence entre l’armature et le geste dans ces deux dessins de la même pose. Les deux montrent comment le corps est positionné et la proportion de la figure, mais le geste donne un sens du rythme et du flux. Vous pouvez utiliser une ligne sombre pour souligner l’étirement au niveau de la hanche ou la torsion à travers le torse et des lignes plus claires et plus lisses sur un bras détendu.Ces observations initiales, enregistrées dans votre dessin de geste, ressortiront au fur et à mesure que le dessin se développe et aideront à garder l’énergie et l’émotion jusqu’au rendu final.

***

Maintenant que vous savez comment dessiner des armatures, vous pouvez passer à l’apprentissage de tout ce qu’il y a à savoir sur le dessin de geste. De là, vous pouvez passer au squelette de base du corps, aux volumes simplifiés, à l’apprentissage de l’anatomie majeure, puis à la façon d’assembler le tout pour réussir le dessin de la figure.Et, How to Draw People de Josh Mellem couvre tout cela, avec des leçons pas à pas, des exercices et des devoirs tout au long du parcours.