Lorsque j’ai commencé à apprendre un instrument, j’étais très frustré par les ornements car je ne savais jamais exactement quoi jouer. Il y a tellement de types différents et je trouvais cela très déroutant.
Pour vous aider à les maîtriser, je vais tout couvrir sur les ornements musicaux, ce qu’ils sont, comment ils sont utilisés et comment les écrire et les jouer.
Table des matières
Qu’est-ce qu’un ornement ?
En architecture, l’ornementation sert à décorer et à donner de l’intérêt et du caractère à un bâtiment.
Pensez à la dernière église ou cathédrale que vous avez visitée, quelle part de l’ornementation était nécessaire pour qu’elle fonctionne comme une église ?
Pas beaucoup, mais elle est là pour donner de l’intérêt et vous impressionner par sa décoration.
En musique, les ornements sont utilisés à peu près de la même manière.
Ils ne sont pas souvent essentiels à la mélodie d’un morceau mais sont utilisés pour « frimer » et fournir une couche différente de complexité musicale.
Types d’ornements
Il y a beaucoup de types d’ornements différents que vous êtes susceptibles de voir lorsque vous lisez et jouez de la musique.
En termes de théorie musicale cependant, il y en a quelques uns plus communs que vous devrez connaître qui sont :
- Tours
- Mordents
- Trills
- Acciaccaturas
- Appoggiaturas
Commençons par examiner les tours.
Tours
Le symbole d’un ornement de tour est une forme de S enroulé tourné sur le côté et il se trouve au-dessus d’une note sur la portée.
Il y a deux types de tour que nous allons examiner :
- Tours réguliers
- Tours inversés
Commençons par examiner les tours réguliers.
Tours réguliers
Pour commencer, nous avons un tour régulier.
Lorsque vous voyez ce symbole, cela signifie que vous devez en fait diviser la note en quatre notes différentes.
Donc, si nous avions un tour de crochet, nous jouerions quatre doubles croches en commençant par celle au-dessus de la note principale, la note principale, puis la note en dessous suivie de la dernière note qui est à nouveau la note principale.
Tours inversés
Puis, nous allons voir un autre type de tour appelé le tour inversé.
Il y a deux façons d’écrire un virage inversé. Les deux signifient la même chose.
La façon d’écrire un virage inversé est juste comme un virage régulier mais avec une ligne droite au milieu.
La deuxième façon est de dessiner le tour à l’envers ou « inversé ».
Les tours inversés commencent sur la note en dessous de la note principale, suivie de la note principale, puis de la note au-dessus, pour finir à nouveau sur la note d’origine.
Mordants
Le mordant est un ornement court qui signifie que vous devez alterner rapidement entre la note principale et la note au-dessus ou au-dessous.
Vous dessinez un mordant en utilisant une courte ligne ondulée au-dessus d’une note comme ceci :
Comme les tournures, il existe deux types de mordant :
- Mordants (ou mordants supérieurs)
- Mordants inférieurs
Commençons par examiner un mordant supérieur.
Mordants (mordants supérieurs)
Un mordant supérieur est composé de trois notes, en commençant par la note principale, en montant à la note supérieure et en revenant à nouveau à la note principale.
Les deux premières notes sont jouées très rapidement et sont généralement des demisemiquavers comme ceci:
Mordants inférieurs
Un mordant inférieur est presque exactement le même qu’un mordant supérieur mais au lieu d’alterner à la note au-dessus de la note principale, ils descendent à la note en dessous.
Les mordants inférieurs ont une ligne droite au milieu de la ligne ondulée (comme un tour inversé).
La façon dont je me souviens de la différence est que si elle a une Ligne à travers elle, ce doit être un mordant inférieur.
Pour voir les mordants en action, cette vidéo de la suite française Sarabande de Bach montre beaucoup de mordants supérieurs et inférieurs utilisés.
Trilles
Un trille ou symbole de « secousse » indique que vous devez alterner entre la note donnée (la note principale) et la note au-dessus (la note auxiliaire) rapidement et à plusieurs reprises.
C’est comme un mordant mais vous alternez beaucoup plus de fois.
Le symbole d’un trille consiste à écrire les lettres « tr » au-dessus d’une note :
Lorsqu’il s’agit d’écrire et de jouer des trilles, il y a quelques règles à suivre mais elles dépendent du contexte de la musique que vous jouez.
Les règles générales de nos jours sont que :
- Vous devez commencer le trille sur la note principale
- Vous devez terminer le trille sur la note principale
Mais cela n’a pas toujours été le cas.
Dans la musique écrite avant environ 1800, c’était la convention de commencer un trille sur la note au-dessus de la note principale (que nous verrons plus tard).
En tout cas, voici un exemple de trille sur une croche et ce que vous joueriez maintenant:
Parce que les trilles doivent toujours se terminer sur la note principale, il est très courant d’ajouter un triolet sur les dernières notes.
Trills avant les années 1800
Comme je l’ai mentionné plus tôt, de nos jours, les trilles devraient commencer sur la note principale, mais, si la musique a été écrite avant 1800, vous commencerez probablement un trille sur la note au-dessus comme ceci :
Parfois, les trilles se terminent par un tour allant à la note inférieure à la note principale, mais cela dépend du contexte de la musique que vous jouez, car cela déterminera souvent les conventions à suivre.
Il y a tellement de morceaux de musique étonnants qui utilisent les trilles, mais écoutez cette pièce de Debussy qui utilise énormément les trilles au début.
L’acciaccatura
L’acciaccatura est également connue sous le nom de « note de grâce » ou de « note écrasée » et est très courante dans beaucoup de musique classique.
Elle s’écrit ainsi comme une toute petite note avec un trait à travers sa tige comme ceci:
Les acciaccaturas doivent être jouées le plus rapidement possible avant la note principale devant laquelle elles sont écrites.
Essentiellement, elles sont jouées comme une demisemiquaver qui est soustraite de la valeur originale de la note devant laquelle elle est écrite.
Pour entendre des acciaccaturas en action, écoutez le début de ce morceau de Saint-Saëns – Carnaval Of The Animals : Kangourous.
L’appoggiature
Une appoggiature est un autre type de note d’agrément et est très similaire à une acciaccatura.
La différence entre eux est qu’il est écrit sans ligne à travers sa tige et sa queue.
Généralement, les appoggiatures sont jouées une note au-dessus ou au-dessous de la note principale devant laquelle elles se trouvent.
Elles doivent également être tenues pendant la moitié de la valeur de la note principale.
Comme vous pouvez le voir dans l’exemple ci-dessus, une appoggiature devant une minim doit être jouée comme si c’était une croche.
Mais, si vous aviez une appoggiature devant une croche, elle serait jouée comme si c’était une croche.
Vue d’ensemble des ornements
Un des meilleurs morceaux à regarder quand on parle d’ornements est le Nocturne en Mib majeur de Chopin.
Il utilise presque tous les ornements que nous avons examinés ci-dessus.
Essayez d’écouter sans regarder la partition et voyez combien vous pouvez en repérer.
Résumant l’ornementation musicale
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