Meilleurs conseils de photographie

Vous êtes prêt à faire passer votre photographie au niveau supérieur ?

C’est ici que vous devriez commencer…

Les 10 conseils suivants font partie des pierres angulaires de la grande photographie. Ils sont simples et directs, aussi, de sorte que vous pouvez commencer à utiliser chaque conseil dès maintenant, aujourd’hui, et voir des résultats améliorés.

Sans plus attendre, allons-y !

Eliminer le tremblement de l’appareil photo

Le tremblement de l’appareil photo provoque des photos floues, et se produit généralement lorsque vous tenez l’appareil photo à la main.

La première étape consiste à apprendre à tenir correctement votre appareil photo de manière à lui donner la base la plus stable possible.

Cela implique d’utiliser vos deux mains – une sur la poignée de l’appareil photo et une autre sous le boîtier/l’objectif. Vous devriez également rentrer vos coudes dans votre poitrine pour donner à vos bras un soutien supplémentaire, comme le montre l’image ci-dessus.

Une autre clé pour éviter le bougé de l’appareil photo est de s’assurer que la vitesse d’obturation que vous utilisez est assez rapide pour éviter le flou.

C’est également facile à retenir : assurez-vous simplement que la vitesse d’obturation est égale ou supérieure à la longueur focale de l’objectif.

Donc, par exemple, si vous prenez des photos avec un objectif de 50 mm, la vitesse d’obturation doit être de 1/50 secondes ou plus rapide. Si vous prenez des photos avec un objectif de 200 mm, la vitesse d’obturation devrait être de 1/200 secondes ou plus rapide, et ainsi de suite.

Bien sûr, l’utilisation d’un trépied aidera également à prévenir le tremblement de l’appareil photo.

En savoir plus :

• 6 poses que vous pouvez utiliser pour éviter le bougé de l’appareil
• Comment éviter les photos floues

Arrière-plan simple = meilleurs portraits

Si le portrait est votre truc, la chose la plus rapide et la plus facile à faire pour réaliser de meilleurs portraits est peut-être de simplifier l’arrière-plan.

Tout l’intérêt d’un portrait est de mettre en valeur la personne sur la photo, et non le fond derrière elle.

Si l’arrière-plan est trop détaillé, il devient une distraction et peut détourner l’attention du spectateur de la personne sur la photo.

Donc, trouvez des arrière-plans non descriptifs et simples qui ne rivaliseront pas pour attirer l’attention.

Si vous trouvez un endroit idéal pour un portrait mais que vous craignez que l’arrière-plan soit trop fou, utilisez une grande ouverture pour minimiser la profondeur de champ et transformer l’arrière-plan en une bonté floue, comme on le voit dans l’image ci-dessus.

Vous pouvez également flouter l’arrière-plan dans Photoshop. Apprenez à le faire dans la vidéo ci-dessus par Cozy Clicks Photography.

En savoir plus :

• Comment estomper l’arrière-plan dans les portraits en quatre étapes simples
• Un guide pour le portrait parfait

Ne pas utiliser le flash pop-up

La lumière émise par le flash pop-up de votre appareil photo est vive, intense, dure et non naturelle. En d’autres termes, ne l’utilisez pas !

Si vous êtes dans une situation où l’éclairage est faible, optez pour une autre avenue pour obtenir une image bien exposée.

Peut-être que la chose la plus simple à faire est d’augmenter l’ISO.

L’ISO contrôle la sensibilité du capteur de l’appareil photo à la lumière, donc plus le chiffre ISO est élevé, plus le capteur sera sensible.

Si vous prenez des photos à 400 ISO et qu’elles sont tout simplement trop sombres, essayez les 800, 1600, 3200 ISO, et ainsi de suite.

Vous remarquerez une augmentation du bruit numérique à mesure que vous augmentez l’ISO, mais un peu de bruit est un petit prix à payer pour une meilleure exposition.

Vous pouvez également ouvrir le diaphragme pour permettre à plus de lumière d’entrer dans l’objectif de l’appareil photo.

Le diaphragme est l’ensemble des lames à l’intérieur de l’objectif, et sa taille est mesurée en diaphragmes.

L’échelle des diaphragmes comprend de très grandes ouvertures comme f/1.4 à une très petite ouverture comme f/22, comme on le voit dans le tableau ci-dessus.

Si vous prenez des photos en basse lumière, ouvrez l’ouverture pour éclaircir l’image.

En savoir plus :

• L’ISO expliqué aux photographes débutants
• Comprendre l’ouverture en cinq étapes faciles

Adapter l’ISO à la situation

Comme indiqué ci-dessus, l’ISO contrôle la sensibilité du capteur de l’appareil photo à la lumière.

Cela signifie que vous devez utiliser l’ISO approprié à la situation.

Par exemple, si vous prenez des photos à midi en plein jour (comme c’est le cas dans l’image ci-dessus), il est prudent de minimiser l’ISO (qui peut aller de 50 à 200 selon l’appareil).

C’est parce que lorsqu’il y a une abondance de lumière, vous n’avez pas besoin de rendre le capteur encore plus sensible à la lumière.

À l’inverse, lorsqu’il y a peu de lumière, augmentez l’ISO. De nombreux appareils photo numériques d’aujourd’hui peuvent prendre des photos à 3200 ISO et plus sans que le bruit numérique ne soit trop évident sur la photo.

En savoir plus :

• Le triangle d’exposition expliqué en langage clair

Gardez la créativité avec la vitesse d’obturation

Parmi les trois paramètres d’exposition – ouverture, vitesse d’obturation et ISO – la vitesse d’obturation offre peut-être le plus de possibilités concernant les photos créatives.

C’est parce que vous pouvez geler le mouvement avec une vitesse d’obturation rapide ou flouter le mouvement avec une vitesse d’obturation lente.

Lorsque vous ralentissez la vitesse d’obturation, vous avez toutes sortes d’options pour créer une sensation de mouvement dans la prise de vue.

Vous pouvez créer des images avec des traînées lumineuses provenant de véhicules qui passent, flouter le mouvement d’une personne lorsqu’elle marche, court ou danse, et même créer des photos du ciel nocturne avec des traînées d’étoiles exagérées.

Tout ce dont vous avez besoin est un sujet en mouvement, une vitesse d’obturation lente et votre appareil photo monté sur un trépied !

En savoir plus :

• La vitesse d’obturation expliquée pour le photographe débutant
• Comment utiliser la vitesse d’obturation comme outil créatif

Tester le panoramique

En plus de geler ou de flouter le mouvement, vous pouvez également combiner la vitesse d’obturation que vous utilisez avec le panoramique de l’appareil photo pour créer un autre effet visuel intéressant.

Le panoramique peut sembler un peu complexe, mais il ne l’est vraiment pas.

Pour commencer, sélectionnez une vitesse d’obturation légèrement plus lente que celle que vous utiliseriez normalement – peut-être d’un ou deux arrêts. Par exemple, si vous prenez normalement des photos à 1/125 secondes, baissez-la à 1/30 secondes.

Puis, à mesure que le sujet se déplace devant l’appareil photo, déplacez l’appareil photo en même temps que lui, en maintenant le sujet dans le cadre. Ce faisant, gardez votre doigt sur le bouton de l’obturateur, en l’enfonçant à moitié pour verrouiller la mise au point.

Puis, appuyez à fond sur l’obturateur, en vous assurant de continuer le mouvement panoramique, même après le déclenchement de l’obturateur.

Voyez comment obtenir de superbes photos panoramiques dans la vidéo ci-dessus de Josh Katz.

En savoir plus :

• Les erreurs de vitesse d’obturation (et comment les corriger)

Familiarisez-vous avec la règle du 16 ensoleillé

Lorsque vous passez de la prise de vue en mode tout automatique à la prise de vue en mode manuel, cela peut être un peu accablant.

Après tout, cela signifie que vous êtes en charge de déterminer l’ouverture, la vitesse d’obturation et l’ISO appropriés pour obtenir une bonne exposition.

La règle du 16 ensoleillé vous aide à déterminer les paramètres à utiliser, cependant.

S’il y a du soleil, composez une ouverture de f/16, une vitesse d’obturation de 1/100 secondes et un ISO de 100.

Mais la règle prend également en compte d’autres situations, comme lorsque le temps est légèrement couvert ou lorsqu’il est vraiment nuageux, comme le montre le tableau ci-dessus. Consultez le lien Apprendre plus ci-dessous pour une leçon détaillée sur la règle du 16 ensoleillé.

Apprendre plus:

• Guide du photographe débutant pour comprendre la règle du 16 ensoleillé

Utiliser la règle des tiers

L’une des règles de photographie les plus courantes (et les plus faciles) que vous pouvez utiliser pour améliorer vos photos est la règle des tiers.

La règle stipule simplement que vous devez diviser le cadre en neuf cases égales (comme vu ci-dessus) et utiliser les lignes de la grille pour vous aider à composer la prise de vue.

L’idée est que si vous placez le sujet le long d’une des lignes horizontales ou verticales – ou, encore mieux, à l’un des quatre points d’intersection – que vous aurez une composition beaucoup plus forte et équilibrée.

En savoir plus :

• Comprendre la règle des tiers

Ajouter de la profondeur à vos paysages

Le plus gros problème pour créer une photo de paysage convaincante est souvent de transmettre la taille, l’échelle et la profondeur de la scène. Après tout, vous essayez de représenter un espace tridimensionnel dans un support bidimensionnel…

Pour donner plus de profondeur à vos paysages, vous devez incorporer des éléments de premier plan dans la prise de vue, comme les rochers dans l’image ci-dessus.

En prenant une position de prise de vue plus basse, vous pouvez inclure des choses comme des rochers ou des fleurs au premier plan immédiat. Vous pouvez également inclure une personne ou un objet fabriqué par l’homme – une clôture ou une bicyclette, par exemple – pour donner à la scène une plus grande sensation de dimension.

En outre, vous pouvez utiliser un objectif grand angle pour améliorer la profondeur de la prise de vue.

Comme ils ont un champ de vision plus large, les objectifs grand angle vous permettent d’inclure plus de premier plan dans la scène. Cela est particulièrement vrai si vous prenez des photos au format vertical.

En fait, une photo de paysage au format vertical a souvent le plus de profondeur pour cette raison. Donc, essayez d’incliner votre appareil photo sur le plan vertical, trouvez quelque chose à incorporer au premier plan, et vous aurez une image délicieusement profonde à montrer pour cela.

Ayez des idées supplémentaires pour capturer plus de profondeur dans vos photos de paysage dans la vidéo ci-dessus par NatureTTL.

En savoir plus :

• Comment obtenir un premier plan parfait en photographie de paysage

Un filtre polarisant élèvera vos paysages

L’une des toutes premières choses que vous devriez acheter en tant que photographe de paysage est un objectif polarisant.

Les polariseurs sont formidables car ils peuvent améliorer vos photos de paysages de nombreuses façons.

Pour commencer, ils créent plus de contraste dans le ciel en rendant les bleus plus profonds et les nuages blancs plus lumineux.

Deuxièmement, les polariseurs réduisent l’éblouissement des surfaces non métalliques comme l’eau. Cela signifie que vous pouvez réellement voir dans l’eau au lieu de voir un éblouissement du soleil.

Les filtres polarisants réduisent également la brume atmosphérique, ce qui vous donne une photo plus propre dans laquelle vous pouvez réellement voir les éléments d’arrière-plan.

En d’autres termes, qu’est-ce qu’on ne peut pas aimer d’un polarisant !

En savoir plus :

• Quand utiliser (et ne pas utiliser) un polarisant
• Un guide des filtres d’objectif pour les débutants absolus