Les meilleurs et les plus vilains bandleaders féminins

• 25 février 2016
  Par MadameNoire

Pionniers. Pionniers. Pionniers. Déesses. Badasses.

Les musiciennes de cette catégorie ont brisé d’innombrables barrières pour elles-mêmes et pour les autres femmes, ouvrant des voies qui défient les vieux stéréotypes sur les types d’instruments et les genres de musique que les femmes peuvent et doivent jouer. Qu’elles soient à la tête de leur propre groupe ou qu’elles écrivent et interprètent leurs propres morceaux, leur travail est apprécié par d’innombrables fans, a été repris par de nombreux artistes et nous rappelle pourquoi la musique est un outil d’expression si puissant, si apaisant et si beau. Et, elles prouvent que les femmes font vraiment les plus mauvais batteurs, percussionnistes et chefs de groupe !

Sheila E

La native d’Oakland et ancienne protégée de Prince est issue d’une famille de musiciens, les Escovedos. Sheila E se produit et crée de la musique depuis qu’elle est toute petite et fait ses débuts en concert à l’âge de 5 ans aux côtés de son légendaire père, Pete, du groupe Azteca. Maître des timbales, de la batterie et de toutes les formes de percussion, la musique de la chanteuse de « The Glamourous Life » est une combinaison de soul, de funk et de latin jazz.

Patrice Rushen

Compositeur et chef d’orchestre, Rushen a commencé sa carrière musicale en tant que pianiste de jazz et est devenue par la suite une chanteuse à la saveur jazz, pop et R&B fusion. Elle a réalisé de nombreuses premières, notamment en tant que première femme directrice musicale pour les Grammys, les Emmys et les NAACP Image Awards. Vous pouvez en apprendre davantage sur sa fabuleuse carrière via Unsung.

Teena Marie

Considérée comme la reine d’ivoire de la soul, la défunte auteur-compositrice-interprète Teena Marie, qui a commencé sa carrière à la Motown, écrivait, produisait et arrangeait la plupart de ses musiques et jouait du piano, de la guitare et des congas. Avec autant de succès ( » Fire & Desire « ,  » Portuguese Love « ,  » Square Biz  » et  » Lovergirl « ), il est facile de comprendre pourquoi les gens l’appelaient Lady T.

Cindy Blackman Santana

Meneuse d’orchestre et batteuse, Cindy Blackman Santana fait du rock depuis des décennies. Le simple fait de la regarder jouer est une expérience en soi. Elle a eu son propre groupe, Another Lifetime, et a enregistré et joué avec des artistes comme son mari, Carlos Santana, Cassandra Wilson, Joss Stone et Angela Bofill, pour n’en citer que quelques-uns.

Alice Coltrane

En tant que chef d’orchestre, Alice Coltrane a enregistré plus de 20 albums. Le jazz étant sa muse, Coltrane était une harpiste (une des rares dans le monde du jazz) et une pianiste qui cherchait à insuffler sa spiritualité dans sa musique.

Mary Lou Williams

Pianiste et arrangeuse autodidacte, Mary Lou Williams n’a pas seulement écrit sa propre musique en mélangeant les genres, mais elle a également écrit et arrangé pour des musiciens comme Duke Ellington et Benny Goodman et a été le mentor de grands noms comme Miles Davis et Charlie Parker. L’une des plus grandes musiciennes de jazz, elle fut l’une des premières femmes à fonder son propre label, Mary Records.

Esperanza Spalding

Autre gourou du jazz, Spalding, lauréate de quatre Grammy Awards, est une compositrice, bassiste et chanteuse avec cinq albums solo à son actif à 31 ans.

Terri Lyne Carrington

Compositeur, batteur et chef d’orchestre, cette artiste récompensée par un Grammy Award a collaboré avec des musiciens comme Peabo Bryson, Siedah Garrett, Herbie Hancock et Dianne Reeves.

Eva Despaigne

Eva est directrice d’Obini Bata, un orchestre de bata (un type de tambour) cubain, entièrement féminin.

Blanche Calloway

Grande sœur de Cab Calloway, Blanche était chef d’orchestre, compositeur et chanteuse de jazz. Elle a également été la première femme à diriger un orchestre exclusivement masculin.

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