Les courts métrages d’animation nommés aux Oscars abordent les relations, la connexion et la déconnexion

Si quelqu’un s’interroge un jour sur l’état de la créativité dans le cinéma, les courts métrages nommés aux Oscars rassurent chaque année. La moisson de courts métrages d’animation de cette saison maintient cette tradition d’excellence diversifiée.

‘Daughter’

Au chevet de son père mourant, une femme se rappelle tristement combien leur relation était insuffisante. La réalisatrice Daria Kashcheeva explique que son film d’étudiant n’est pas directement tiré de sa vie, mais qu’il s’agissait pour elle d’une sorte de psychothérapie à entreprendre – puis ajoute, en riant, que les marionnettes du film sont non seulement recouvertes de papier mâché, mais aussi parfois de papier toilette.

« Je voulais que mon film ait l’air un peu sale et documentaire parce que je pense que nous sommes des êtres humains et que nos vies ne sont pas propres ou parfaites. C’est pourquoi j’ai décidé d’utiliser du papier mâché avec des rides et des mouvements de caméra à l’épaule et un son sale. Toute cette esthétique était de la  » non-perfection « . « 

Le mouvement de caméra tenu à la main est quelque chose que le public prend pour acquis dans la prise de vue réelle, mais dans l’animation stop-motion – où chaque image est une photographie fixe étroitement contrôlée – c’est un exploit difficile à accomplir.

« Je l’ai animé image par image, donc il n’y a pas de post-production là. J’ai déplacé la caméra manuellement, image par image, en m’inspirant des films de Lars von Trier. En fait, j’ai étudié ‘Breaking the Waves’ image par image et j’ai essayé de copier ce mouvement de caméra. »

‘Hair Love’

Matthew A. Cherry a passé plusieurs années en tant que joueur de football professionnel dans neuf villes et plusieurs ligues (dont plusieurs équipes de la NFL) avant de « décider de prendre sa retraite et de déménager à Los Angeles pour devenir un . » Après avoir travaillé sur plusieurs vidéos musicales, il a façonné cette histoire d’une jeune fille qui se bat avec son ‘do et obtient l’aide de son père aimant, bien qu’inexpert.

L’Afro-Américain Cherry était intéressé par la « normalisation des cheveux noirs », en particulier après avoir vu des vidéos virales de pères et de leurs filles.

« Nous n’avons pas l’habitude de voir les pères noirs représentés sous cet angle. Dans les médias, les pères noirs ne sont souvent pas présents ou s’ils le sont, c’est une sorte de connotation négative. C’était l’occasion rêvée de raconter l’histoire d’une famille noire qui a des cheveux naturels, et ce dans le domaine de l’animation », où les protagonistes noirs sont extrêmement rares. « C’est quelque chose où les enfants peuvent se voir et s’identifier. »

‘Kitbull’

Le sujet peut sembler rude pour Pixar, même pour un de leurs SparkShorts maison. Mais au-delà de toucher à la cruauté sévère des combats de chiens, le film est vraiment une exploration du courage qu’il faut pour tendre la main à quelqu’un d’autre.

« J’ai commencé à dessiner un chaton faisant des choses de chat parce que j’adore les vidéos de chats – ils sont la colle qui lie l’univers et l’Internet ensemble », dit la réalisatrice Rosana Sullivan de son histoire de lien improbable d’un chat errant avec un pitbull maltraité. « Cela a évolué… Je voulais faire quelque chose sur le bien-être des animaux, mais aussi sur les difficultés de connexion et d’empathie, car c’est quelque chose qui m’a posé problème, étant donné que j’ai grandi timide. Ça a évolué de ‘C’est amusant de faire des pitreries de chat’ à ‘Ça pourrait être quelque chose de plus significatif’.  »

Le moment clé, dit-elle,  » était celui où le chaton surmonte son bagage personnel et monte dans la cage du chien pour le réconforter. Cela m’est venu assez tard ; il a fallu que quelqu’un me demande d’être plus personnel. »

‘Mémorable’

Dans ce film français, un artiste souffre d’Alzheimer. Son monde et les personnes qui le composent apparaissent comme des peintures à l’huile, dans des styles progressivement plus abstraits à mesure que son cerveau se détériore.

« La découverte de l’œuvre du peintre américain William Utermohlen a été décisive », explique le réalisateur Bruno Collet. « Diagnostiqué Alzheimer 13 ans avant sa mort, l’artiste poursuivait régulièrement ses autoportraits. L’évolution du regard que le peintre porte sur lui-même est saisissante. Cet artiste, si précis dans sa peinture, commence à modifier les couleurs avant de les faire totalement disparaître. Ses derniers portraits en noir et blanc sont terribles. Utermohlen ne se reconnaît plus. »

Le court métrage en stop-motion, techniquement abouti (avec une composante numérique intrigante à la fin), montre « ses visions, ses hallucinations, ses peurs, ainsi que sa seule arme pour les combattre : l’humour. »

‘Sister’

Depuis la distance de sa maison d’adoption aux États-Unis, Siqi Song a réalisé le stop-motion « Sister » pour affronter la tristement célèbre politique de l’enfant unique de son pays natal.

« La plupart de mes amis de ma génération – ils sont les enfants uniques. » Lorsqu’il y aurait un rare cas de plus d’un enfant, « ils demanderaient : « Qu’est-ce que ça fait d’avoir un frère ou une sœur ? ». Mes amis partageaient avec moi leurs histoires sur le fait qu’ils étaient censés avoir une petite sœur ou un petit frère mais qu’ils n’étaient pas nés à cause de la politique de l’enfant unique ». En 2015, lorsque la Chine est passée à la politique des deux enfants… pour nous, qui étions adultes, cela a tout changé, mais nos parents étaient trop vieux pour avoir d’autres enfants maintenant. »

Elle a utilisé de la laine pour les marionnettes en stop-motion parce que « cela fonctionnait vraiment bien avec l’histoire. La texture est vraiment rêveuse ; cela résonne avec les thèmes de la mémoire et de l’enfance. »

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