Le guide du saxophoniste à l’art redouté de la transposition

Je suis sûr que beaucoup d’entre vous se souviennent de la première fois où vous vous êtes assis pour jouer une partition avec quelqu’un jouant d’un autre instrument, et où vous avez très probablement eu cette réalisation folle que vous pouviez lire la même note sur la page, mais que des notes différentes sortaient de vos instruments !

Peut-être vous êtes-vous présenté à la répétition du groupe sans votre livre de méthode et avez décidé d’en emprunter un à votre ami qui joue de la flûte. A mon avis, cela n’a probablement pas très bien marché !

Cet article vise à :

1. Vous aider à comprendre les principes de base du jeu d’un instrument transpositeur
2. Introduire les transpositions que tout saxophoniste devrait être capable de faire
3. Vous donner quelques conseils pour améliorer vos compétences en matière de transposition afin de vous préparer à toute situation

Quelques bases

Comme beaucoup d’entre vous le savent, les saxophones alto et baryton sont appelés des instruments en Mib, tandis que les saxophones ténor et soprano sont appelés des instruments en Sib. Cela signifie que lorsque le saxophone alto ou baryton joue la note C, il doit être assorti de la note Eb sur un instrument à hauteur de concert, comme le piano, la flûte ou le violon. De même, le do du ténor et du soprano doit être assorti d’un si bémol sur un instrument à hauteur de concert.

« Pourquoi ont-ils rendu cela si compliqué ? »- vous pouvez vous demander. N’y a-t-il pas assez à apprendre sur la musique sans avoir à déplacer toutes ces notes ? Eh bien, il y a une bonne raison à tout cela. Heureusement, nous avons tous ces saxophones de tailles différentes (imaginez à quel point ce serait ennuyeux s’il n’en existait qu’un seul !), et pour qu’un do soit un do sur chacun d’entre eux, cela signifie que le diapason de concert qu’ils produisent doit être différent.

Techniquement, tous les différents saxophones pourraient être abordés comme des instruments à hauteur de concert. – C’est-à-dire que si vous êtes un joueur de ténor, vous pourriez appeler votre ré un do, ce qui est son diapason de concert, mais si jamais vous vouliez passer du ténor à l’alto, vous devriez alors apprendre des noms différents pour chaque note sur les deux, puisque les diapasons qu’ils produisent sont séparés d’une 4e parfaite. Ce serait un cauchemar, comme je suis sûr que vous pouvez tous l’imaginer, et si vous avez appris de cette façon et que vous vouliez lire quelque chose qui était déjà transposé, vous auriez quelques problèmes, c’est le moins qu’on puisse dire.

Note intéressante : Certains d’entre vous savent peut-être qu’il existe un saxophone de concert appelé le saxophone C-melody, qui a été produit principalement dans les années 1920 jusqu’aux années 1940, l’apogée de l’époque de Tin Pan Alley. Si vous n’en avez jamais vu, il ressemble à un croisement entre un alto et un ténor. En fait, la plus grande influence de Lester Young, Frankie Trumbauer, était un joueur de C-melody. Ils ont un son très unique et intéressant, mais ils ont tendance à avoir plus de problèmes de hauteur et n’ont pas la projection des saxophones plus standards. Néanmoins, ils ont apporté une solution à la question de la transposition pour les personnes qui en jouaient.

Qu’est-ce que la transposition ?

Donc, pour jouer la musique d’une partie de concert et la faire correspondre, nous devons transposer, ce qui signifie déplacer une collection de notes ou de hauteurs vers le haut ou vers le bas dans la hauteur par un intervalle constant.

Donc, commençons par la transposition alto/baryton. Comme nous l’avons discuté auparavant, c’est un instrument en Mib, donc bien qu’il sonne techniquement une sixième mineure plus bas que la hauteur de concert, pour le bien de la transposition pratique, nous déplaçons généralement juste les notes vers le bas d’une tierce mineure de la hauteur de concert. C’est-à-dire qu’un do de concert est un la pour l’alto, un ré est un si naturel, un la est un fa#, et ainsi de suite.

Techniquement, le ténor sonne une 9e en dessous du diapason de concert et le soprano juste un pas en dessous du diapason de concert, mais la transposition pour l’un ou l’autre implique de déplacer la hauteur d’un pas entier vers le haut. C’est-à-dire qu’un do de concert devient un ré, un mi devient un fa#, un ab devient un si bémol, et ainsi de suite.

Pourquoi devrais-je apprendre à transposer à partir du diapason de concert ?

Oui, une grande partie de la musique que vous jouez à l’école ou que vous achetez au magasin pourrait déjà être transposée pour votre instrument, et il pourrait même y avoir des versions en si bémol et en mib de vos vrais livres et de vos partitions préférées à votre disposition. Mais il est toujours important d’apprendre à transposer.

En ayant cette compétence :

• Vous ne serez jamais dépendant du fait que le compositeur ou le chef d’orchestre ait une partie transposée.
• Vous pouvez lire une partition ou une partie de piano.
• Vous pouvez répéter la musique avec d’autres personnes en utilisant le langage universel de la hauteur de concert si vous avez besoin de discuter de notes ou d’accords spécifiques.
• Vous pouvez posséder un seul faux livre et l’utiliser réellement au piano quand vous en avez besoin.
• Et surtout, vous pouvez faire de la musique sur place avec d’autres instrumentistes quelle que soit la tonalité de leur instrument.

Apprendre à transposer

D’abord, ayez une solide compréhension des principes que j’ai parcourus plus tôt dans l’article. Sachez et comprenez pourquoi la transposition est nécessaire.

Si vous êtes novice en matière de transposition, commencez à la pratiquer avec de la musique diatonique très simple, de préférence de la musique que vous connaissez afin que vous puissiez entendre quand vous avez fait une erreur.

Avant de commencer à jouer n’importe quel morceau, regardez la signature de la clé et déterminez dans quelle clé elle est écrite et dans quelle clé vous serez. Conseil : C’est ici que la connaissance des douze clés devient très importante. Une fois que vous avez identifié la tonalité dans laquelle vous vous trouvez, si vous transposez un pas entier vers le haut pour un instrument en si bémol, il vous suffit de monter les notes d’un pas et de vous assurer que vous restez dans la tonalité. Quand vous voyez un accidentel, vous bougez en conséquence.

Par exemple, disons que vous jouez du ténor et que vous lisez une partie de concert écrite en mib majeur que vous transposez en fa majeur, et que vous voyez un la naturel écrit. Au lieu de jouer le Bb qui est dans votre signature de clé, vous jouez en conséquence un B naturel.

Autre exemple, si vous jouez de l’alto ou du baryton et que vous transposez quelque chose écrit dans la clé de concert de G, vous déplacerez la clé d’une tierce mineure (ou trois demi-pas) vers le bas en Mi majeur. Si un do# apparaît dans la musique, vous élèverez le la qui est normalement naturel dans la clé de mi à un la#.

Et n’oubliez pas, si vous utilisez une feuille de plomb avec des symboles d’accords et que vous voulez improviser, vous devrez également transposer les accords.

Un exemple

Regardez l’exemple ci-dessus. Vous verrez que la chanson est à l’origine dans la tonalité de sib concert.

• Les instruments en sib vont donc monter d’un cran en do majeur.
• Les instruments en mib vont faire descendre les choses en sol majeur.
• Chaque note de la partie sib est alors montée d’un cran entier.
• Chaque note de la partie mib est descendue d’une tierce mineure.

De plus, les altérations qui apparaissent dans la chanson sont ajustées en conséquence dans chaque extrait transposé.

Mettez-vous au travail

Une fois que vous avez saisi les principes de base de la transposition pour votre instrument, la seule façon de vous améliorer est de le faire, puis de le faire encore. Oui, cela semblera difficile au début, mais un travail régulier pour l’améliorer apportera une énorme libération à votre vie musicale.

Vous pourriez gagner quelque chose en le faisant pendant des heures et des heures ici et là, mais vous deviendrez bien meilleur en le faisant juste un peu chaque jour sur le long terme. Si vous êtes novice, trouvez le livre de musique le plus simple que vous possédez et passez lentement à une musique comportant des tonalités et des altérations plus difficiles. Peut-être même vous réunir avec un ami pour la pratiquer, et de cette façon vous pourrez, avec un peu de chance, corriger les erreurs de l’autre.

Pour ceux d’entre vous qui sont déjà expérimentés dans la transposition à partir du diapason de concert, il y a beaucoup d’autres transpositions qu’il est bon de connaître. J’ai souvent dû transposer vers le haut ou vers le bas une 4e parfaite lorsque je jouais une partie d’alto sur un ténor, ou vice-versa, ou peut-être même une partie de clarinette sur un alto si vous vous êtes présenté à la répétition du big band et avez oublié votre clarinette ! De plus, être capable de jouer une partie écrite en clé de sol en conséquence est une compétence utile également, tout comme le fait de ramener toute partie transposée au diapason de concert afin de pouvoir la jouer au piano.

Et pour ceux d’entre vous qui ont déjà joué avec un chanteur, vous savez que toute transposition est possible, puisque les chanteurs doivent souvent déplacer la musique pour trouver la clé qui convient le mieux à leur voix. Donc, travaillez sur toutes les transpositions que vous pouvez trouver, ce qui est également une grande aide pour votre musicalité générale.

Si l’un d’entre vous a des conseils à partager pour savoir comment vous avez appris à transposer, n’hésitez pas à les partager dans les commentaires ci-dessous.

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