Alors que le débat sur l’éthique des rôles gays confiés à des acteurs hétérosexuels se poursuit, peut-être devrions-nous d’abord nous concentrer sur la diversification des personnages que ces acteurs incarnent ? Après tout, une augmentation des rôles de films gays efféminés, qui transcendent le moule du « meilleur ami gay », amènera probablement davantage d’acteurs gays efféminés dans l’œil du public. Cela prouverait également aux dirigeants hétérosexuels de l’industrie cinématographique et aux acteurs gays comme Tovey – qui ressentent l’homophobie de l’industrie au sens large et la projettent sur eux-mêmes – que le public veut voir des histoires qui dépeignent des hommes gays féminins comme étant forts, complexes, attirants et méritant l’amour.
À la télévision, qui a fait des progrès significatifs dans ce domaine, nous avons déjà vu cela. Le portrait de Kurt Hummel par Chris Colfer dans Glee, les rôles de Michael Urie et Mark Indelicato dans Ugly Betty, Andrew Rannells dans Girls et Tommy Dorfman dans 13 Reasons Why ne sont que quelques exemples de personnages interprétés avec sensibilité par des acteurs gays féminins. Bien qu’avec davantage de rôles qui brisent l’emprise de la masculinité traditionnelle et des stéréotypes fatigués, les gens deviendront bientôt moins regardants sur l’orientation sexuelle des acteurs.
C’est ce qui s’est passé au théâtre. Angels in America, qui a fait salle comble à Londres et à New York et dans lequel Andrew Garfield a donné une performance envoûtante, suggère que le grand public n’hésite pas à payer le prix fort pour voir des histoires centrées sur des personnages féminins homosexuels. Il en va de même pour la nouvelle comédie musicale Everybody’s Talking About Jamie – qui serait adaptée au cinéma en 2020 – et pour le gigantesque film en deux parties The Inheritance.
La culture populaire au sens large reflète également une aisance croissante avec les récits d’hommes homosexuels féminins. Jonathan Van Ness a été la vedette de la série Queer Eye de Netflix et le patineur artistique Adam Rippon est devenu une sensation en ligne après les Jeux olympiques d’hiver. Dans le domaine de la musique, Olly Alexander et Troye Sivan prouvent que des homosexuels vêtus de paillettes peuvent interpréter des chansons sur le bottoming et obtenir à la fois un attrait grand public et un succès critique.
Malgré le rejet par d’autres médias de l’idée que la féminité gay est frivole, l’industrie cinématographique reste en retrait. Les » premières « , comme le premier film gay pour adolescents Love, Simon, sont prometteuses. Mais tout comme Emmerich a insisté pour qu’un homme masculin lance la première brique de Stonewall, ces « premières » sont trop souvent incarnées par des personnages gays qui représentent une masculinité qui me semble exclusive. Love, Simon était un film réconfortant qui semblait satisfaisant et ordinaire. Mais maintenant, voyons un film de lycée qui sort de l’ordinaire, ou qui contribue à redéfinir nos idées sur la « normalité ». Nous entendons souvent les acteurs et les réalisateurs parler de personnages homosexuels masculins qui ne sont pas « définis » par leur sexualité, mais quels sont les modèles pour ceux d’entre nous qui ne peuvent pas cacher leur homosexualité visible ? Faisons un film sur un garçon qui a grandi en jouant avec des poupées, en évitant le cours de gym, en regardant America’s Next Top Model avec sa maman et en apprenant à situer sa féminité maladroite dans un monde souvent hostile aux gens comme lui.
Pour les homosexuels féminins comme moi, notre existence est très rarement reflétée de manière significative ou nuancée dans les films. Alors que ce vide se poursuit, les personnes queer se tournent vers le cinéma pour donner un sens à leur vie complexe. Pour les homosexuels aux poignets mous parmi nous, espérons que 2019 sera l’année où le cinéma cessera d’effacer et de banaliser notre féminité. Parce que quand on se voit, on a l’impression de pouvoir être soi-même. N’est-ce pas là une émotion que nous méritons tous ?