Janet Jackson

Janet Damita Jo Jackson est la benjamine de sa famille née le 16 mai 1966 à Gary, Indiana, de Joseph et Katherine. Depuis qu’elle a 2 ans, ses frères aînés Jackie, Tito, Jermaine, Marlon et Michael Jackson avaient déjà commencé à se produire sur scène dans des boîtes de nuit et des théâtres. S’appelant eux-mêmes les Jackson Five, les frères et sœurs signent plus tard, à la fin de 1968, avec Motown Records et à la fin de l’année suivante, ils enregistrent le premier de leurs quatre singles historiques numéro 1, « I Want You Back ». Au moment où les J5 connaissent le succès, toute la famille quitte Gary pour l’atmosphère plus ensoleillée de la Californie du Sud, pour s’installer en 1971 dans un manoir fermé qu’ils nomment Hayvenhurst. À cette époque, Janet n’a que 5 ans. Née dans une famille d’icônes du show-business, Janet est devenue elle-même une icône. Elle est sortie de l’ombre de sa famille pour atteindre la célébrité mondiale et, plus important encore, elle s’est affranchie de la distinction d’être simplement la petite sœur de Michael et a prouvé avec succès ses qualités vocales. Pour commencer, à l’âge de 7 ans, Janet rêvait d’être jockey de cheval, en raison de son engouement croissant pour les chevaux. Cependant, son père, qui avait déjà réalisé l’impact de l’évolution de la scène musicale sur la carrière de J5, avait décidé de faire travailler toute sa famille comme artistes et avait donc un projet plus ambitieux pour Janet que celui de devenir jockey. Le destin a voulu que le souhait se réalise, puisqu’en avril 1974, la jeune Janet, âgée de 7 ans, a fait ses débuts en public dans une boîte de nuit de Las Vegas, avec presque tous les neuf membres de la famille Jackson. Heureusement, les Jackson pouvaient facilement devenir la vedette des spectacles, imitant et imitant diverses icônes, comme Cher et Mae West, notamment. En 1976, Janet et le spectacle de la famille à Vegas ont attiré l’attention de Fred Silverman de CBS, qui essayait désespérément de trouver un nouveau spectacle de variétés après la fin de « Sonny & Cher », tandis qu’ABC présentait le spectacle familial concurrent « Osmonds » avec Donny et Marie. Après un accord avec Fred Silverman, le 16 juin 1976, les Jacksons ont débuté « The Jacksons », devenant ainsi la première famille afro-américaine à avoir une émission de variétés à la télévision. Malheureusement, l’émission n’a duré que deux saisons et a été annulée en 1977. À l’époque, Janet avait 11 ans et son talent a été repéré par le légendaire producteur de télévision Norman Lear, qui cherchait quelqu’un pour l’aider à regagner de l’audience dans l’une de ses émissions révolutionnaires, la sitcom familiale « Good Times ». Dans le rôle d’une enfant maltraitée nommée Penny, elle attire facilement l’attention du public, ce qui lui permet d’obtenir un rôle de vedette à la fin de la saison 1977-1978, et de rester dans la série jusqu’à son annulation définitive en 1979. Au fil du temps, Janet a poursuivi sa carrière d’actrice en apparaissant brièvement dans une sitcom éphémère intitulée « A New Kind of Family », qui a également été annulée au début de 1980. Un an plus tard, en 1981, elle a eu la chance de jouer dans une autre sitcom familiale, « Diff’rent Strokes ». En compagnie de Todd Bridges, qui jouait le rôle de Willis, Janet, alors âgée de 15 ans, est officiellement devenue une idole des adolescents, principalement grâce au rôle de Charlene Duprey qu’elle a joué dans la série. Parallèlement à sa carrière d’actrice, elle a commencé à se lancer dans la musique, ce à quoi son père s’est d’abord opposé. Et c’est l’ordre qu’il a donné à Janet, âgée de 18 ans, de prendre le rôle de Cleo Hewitt dans « Fame » qui l’a renvoyée dans le domaine de la télévision en 1984. En fait, en 1985, elle quitte finalement la série et se dirige vers la production musicale. Profondément amoureuse de la musique, Janet avait commencé à écrire sa première chanson dès l’âge de neuf ans, mais elle n’a jamais aspiré à devenir une chanteuse professionnelle. Néanmoins, elle a accepté de participer à la musique juste pour aider sa famille. Ainsi, Janet a eu son tout premier enregistrement en 1978, qui était un duo avec son petit frère Randy sur une chanson intitulée « A Love Song for Kids ». À partir de cette époque, Janet participe parfois à d’autres enregistrements de sa famille, notamment avec sa sœur LaToya et son frère Michael, avant qu’en 1981, elle et ses deux sœurs aînées LaToya et Rebbie ne souhaitent créer leur propre groupe musical, mais des désaccords entre les sœurs aînées obligent le groupe à se dissoudre sans jamais faire de disque. En entendant la voix de Janet, son père Joseph a finalement changé d’avis et lui a demandé de commencer une carrière de chanteuse. Mal à l’aise dans les studios d’enregistrement, Janet sent qu’elle n’est pas aussi douée vocalement que ses frères, en particulier son frère Michael, qui devient une superstar de la pop grâce à ses albums « Off the Wall » et « Thriller ». C’est à l’âge de 16 ans que Janet a sorti son premier album intitulé simplement « Janet Jackson », ce qui a été contesté par les adolescents qui insistaient pour que son nom de famille ne figure pas sur la couverture. Produit par les chanteurs de soul Angela Winbush, Rene Moore et Leon Slyvers du célèbre groupe de musique de la famille Slyvers, l’album a atteint la 6e place du classement des albums R&B du Billboard, et a passé 45 semaines dans le Top 50 et a atteint la 63e place du classement des albums pop du Billboard. De plus, l’album contenait également 3 singles du Top 20 du Billboard R&B « Young Love » (#6), « Say You Do » (#15), et « Come Give Your Love To Me » (#17) et que deux des singles « Young Love » et « Come Give Your Love to Me » étaient respectivement allés jusqu’au #64 et #58 sur le Billboard pop charts. Surtout, le CD s’était vendu à plus d’un quart de million d’exemplaires aux États-Unis, grâce à quoi le magazine Billboard a distingué Janet comme étant la dixième artiste R&B la plus vendue à la fin de 1982, tandis que le premier album a reçu la distinction de dixième album R&B le plus vendu de 1983. Malgré son succès modeste, Janet a en effet dû faire face à un obstacle pour avoir à concurrencer son frère Michael pour la proéminence de la musique pop après son succès avec ses albums « Off the Wall » et « Thriller ». Malgré tout, elle a pu sortir en 1984 son deuxième album « Dream Street », qui est une progression musicale par rapport à son premier album, avec un style plus funky, up-tempo et disco. Malheureusement, cet album n’a atteint que la 147e place du Billboard pop album charts lors de sa sortie en juillet 1984, et l’album n’a vendu que la moitié de ce que Janet a vendu lors de son premier album éponyme. Dans la lignée de l’échec de son deuxième album, de nombreux critiques ont jugé que sa carrière de « pop star était terminée avant d’avoir réellement commencé ». À peu près à la même époque, Janet est tombée amoureuse de James DeBarge, membre du groupe familial de la Motown, avec qui elle s’est enfuie le 7 septembre 1984, mais a ensuite annulé le mariage le 18 novembre 1985, la toxicomanie de DeBarge étant invoquée comme raison. Déprimée par la dissolution ou par sa célèbre famille, Janet commence à chercher un endroit où vivre seule. Tirant les leçons des deux précédents albums de Janet qui n’ont pas eu beaucoup de succès, son management a commencé à penser à une évolution vers un son beaucoup plus funk et R&B qui, espéraient-ils, améliorerait sa carrière. Cette idée a poussé Janet, dans une interview de 1993 avec le magazine Rolling Stone, à parler du déménagement et du recrutement des producteurs Jimmy Jam et Terry Lewis, ce qui a en fait rencontré beaucoup de résistance de la part de sa famille, en particulier de son manager-père. Ce dernier aurait dit aux deux producteurs de ne pas faire sonner sa fille comme Prince, le rival de la famille Jackson. Peu de temps après, Janet produit son troisième album intitulé « Control », dont les thèmes explorent sa tentative de devenir une professionnelle qui gagne en indépendance et en affirmation de soi par le biais des décisions personnelles qu’elle prend et dont elle est responsable. En fait, les paroles de la chanson-titre « Control », qui évoque ses frustrations et son mariage précoce, ont conduit l’album à la première place du classement Pop #1 pendant 2 semaines et du classement R&B #1 pendant 6 semaines. Le premier single de l’album, « What Have you Done For Me Lately », a été diffusé massivement à la radio et a atteint la quatrième place du Billboard Top 100 et la première place du classement des singles R&B. Qui plus est, six des neuf titres de l’album sont sortis en tant que singles, dont cinq ont atteint le Top 5 des charts pop, Janet obtenant son premier single pop #1 avec la chanson « When I Think Of You ». Quelle belle réussite que « Control », qui s’est favorablement vendu à plus de dix millions d’exemplaires dans le monde entier ; a remporté 6 Billboard Awards, dont celui de l’artiste ayant vendu le plus de singles pop et celui de l’artiste ayant vendu le plus de singles noirs ; 3 Soul Train Awards, dont celui de l’album de l’année ; 3 MTV Video Music Awards ; 4 American Music Awards ; et a été nominé pour 3 Grammy Awards, dont celui de l’album de l’année. L’un des nombreux singles inclus dans « Control », qui s’intitule « When I Think Of You », avait en outre fait de Janet la plus jeune artiste, âgée de 19 ans, à atteindre la première place du classement Billboard Hot 100 Singles depuis Stevie Wonder. Après le hiatus qui l’a empêchée de sortir un album jusqu’en 1989, simplement dû au fait que la date de sortie a été repoussée plusieurs fois alors qu’elle, ainsi que Jam et Lewis, luttaient pour concrétiser leurs idées sur disque, les associés de A&M Records ont demandé de façon surprenante à la jeune Janet de 23 ans de faire une suite à l’album « Control » qui a connu un énorme succès. Pourtant, elle voulait faire autre chose et le résultat a été l’album « Rhythm Nation 1814 » pour lequel elle a expliqué : « Control parlait de ma vie ; Rhythm Nation parle de ce qui se passe dans le monde qui nous entoure. » C’est la raison pour laquelle Janet a puisé la plupart de l’inspiration de l’album auprès d’artistes socialement conscients, tels que Marvin Gaye, U2, Tracey Chapman, Bob Dylan et qu’il se compose de chansons aux thèmes plus stimulants, sincèrement plus durs que ceux de « Control », qui traitent de la drogue, des sans-abri, de l’éducation et des préjugés. Peu après sa sortie, « Rhythm Nation 1814 » a atteint la première place des classements Pop et R&B, engendrant quatre numéros un aux États-Unis et trois autres Top 5. En outre, il s’est vendu encore plus que son prédécesseur, atteignant 12 millions d’exemplaires, ce qui a permis à Janet de remporter un total de 14 Billboard Music Awards, dont celui de l’album le plus vendu en 1990, et 5 Soul Train Awards. En outre, elle a également remporté un Grammy pour le mini-film « Rhythm Nation », 2 NAACP Image Awards, 3 MTV Video Music Awards, et 5 American Music Awards. En outre, le single Miss You Much de Rhythm Nation 1814 est également devenu le single n°1 le plus long de l’année 1989, et Janet a établi un record en devenant la première et la seule artiste à obtenir 7 hits du Top 5 sur un seul album. Pour faire suite à ce succès, la chanteuse a organisé en 1990 une tournée mondiale massive baptisée « The Rhythm Nation World Tour » qui est devenue la plus grande et la plus réussie des premières tournées d’artistes de l’histoire. Vue par plus de 2 millions de personnes dans le monde entier, la tournée a duré neuf mois et a donné plus de 120 concerts. Les billets pour le concert au Tokyo Dome ont été vendus en seulement 7 minutes, ce qui constitue un nouveau record au Japon. Lorsque le contrat de Janet avec A&M a expiré, c’est-à-dire en 1991, de nombreux labels ont essayé de l’avoir. Pourtant, elle a choisi de signer avec Virgin Records pour un montant de 50 millions de dollars le 11 mars 1991, ce qui est devenu le plus gros contrat d’enregistrement de l’histoire de la musique à cette époque. Un an après, tout au long de l’année 1992, Janet a enregistré un duo avec Luther Vandross en chantant « The Best Things In Life Are Free » chanson tirée du film, « Mo’Money ». Le duo devient un tube R&B n°1 pour le duo et est nommé pour un Grammy award de la meilleure performance vocale R&B par un duo ou un groupe. En 1993, Janet se tourne à nouveau vers le métier d’actrice et participe au film « Poetic Justice » de John Singleton, jouant le rôle d’un jeune poète et coiffeur afro-américain nommé Justice. Elle n’a pas réussi à se faire accepter par le public grâce à sa performance dans le film et a reçu le prix de la pire nouvelle star aux Golden Raspberry Awards de 1993, bien qu’elle ait remporté deux MTV Movie Awards pour la meilleure performance féminine et la femme la plus désirable. Depuis lors, Janet a compris qu’elle pouvait mieux réussir au cinéma en tant que chanteuse et auteur-compositeur plutôt qu’en tant qu’actrice, ce qui s’est manifesté par sa ballade « Again », qui ne figurait pas sur la bande originale et seulement sur son album « janet. », mais qui lui a valu d’être nommée aux Golden Globe et aux Oscars pour la meilleure chanson originale. Après cette défaite, Janet a sorti la même année l’album « janet. », qui, selon beaucoup de ses fans, était son album sexuel, et surtout une lettre d’amour à son nouveau mari et ami de longue date, Rene Elizondo, avec qui elle s’est mariée le 31 mars 1991. Pour que les choses soient claires, Janet et ses producteurs de longue date, Jimmy Jam et Terry Lewis, ont affirmé qu’Elizondo n’avait donné que des « idées pour une chanson particulière » et qu’il n’avait apporté qu’une contribution importante à la couverture de l’album où il recouvrait les seins de Janet tandis qu’elle affichait un air séduisant à travers un simple jean. Une partie du numéro, « janet », qui reflétait la métamorphose de sa chanteuse, était devenu le premier album d’une artiste féminine à entrer à la première place du Top 200 des albums du Billboard pendant l’ère Soundscan. Il est également devenu l’album qui s’est vendu le plus rapidement à l’époque, avec 350 000 exemplaires vendus aux États-Unis dès la première semaine et 950 000 dans le monde entier. Par la suite, « janet. » a donné naissance à six singles classés dans le top 10, dont deux ont atteint la première place, et une tournée mondiale de deux ans a rapidement suivi pour rendre le succès de l’album encore plus complet. En 1995, Janet a enregistré le duo « Scream » avec son frère Michael qui a atteint le Top 5 du hit-parade pop et R&B et dont la vidéo est devenue la vidéo la plus chère de tous les temps, coûtant environ 7 millions de dollars. La vidéo a d’ailleurs valu aux Jacksons un Grammy pour la meilleure vidéo musicale de format court. La même année, A&M Records a sorti le premier album des plus grands succès de Janet, intitulé « Design of a Decade : 1986-1996 », qui comprend tous les tubes de ses albums « Control » et « Rhythm Nation 1814 ». L’album comprend également deux nouveaux enregistrements : « Runaway », qui a atteint la 3e place dans les charts pop et la 6e place dans les charts R&B, et « Twenty Foreplay », qui a atteint la 36e place. Un an plus tard, Janet renégocie son contrat avec Virgin Records pour un montant de 80 millions de dollars, ce qui fait d’elle l’artiste la mieux payée de tous les temps. Et après avoir passé la majeure partie de l’année 1996 en réclusion causée par cette dépression, elle a rapidement terminé le travail sur son nouvel album, « The Velvet Rope », sorti en octobre et qui parle de sa tristesse, de sa douleur, de sa dépression et pourtant aussi d’encouragement. Peu de singles sont sortis, à l’exception de l’hymne de danse « Together Again », dédié au SIDA, et du sexy, slinky et funky « I Got Lonely », mais le « Gone » et le funky et lyriquement franc « Go Deep » de cet album sont devenus des favoris de la radio. Plus tard, Janet a été recrutée par le rappeur Busta Rhymes pour chanter sur la chanson « What’s It Gonna Be ?! » tirée de son album de 1998, « E.L.E. (Extinction Level Event) : The Final World Front. » Grâce à la vidéo torride dans laquelle elle apparaît, la chanson devient un succès instantané, atteignant la troisième place dans la catégorie Pop et la première place dans la catégorie R&B et Rap. En outre, c’est également la première chanson de Janet à figurer dans les charts de rap et elle sera plus tard nominée pour le Grammy de la meilleure performance de rap par un duo ou un groupe, ce qui fait d’elle la première et la seule artiste à être nominée dans les catégories Pop, R&B, Dance, Rock et Rap des Grammy Awards et la seule artiste à avoir un single classé dans ces charts, y compris dans les charts Adult Contemporary où elle atteint la première place avec « Come Back to Me » en 1990. Janet atteint ensuite les charts en collaborant avec le groupe R&B Blackstreet, qui était apparu dans une version remixée de son tube de 1998 « I Get Lonely », sur le titre « Girlfriend/Boyfriend ». Dans un avenir proche, elle enregistre un duo avec Elton John pour la bande originale de « AIDA », dont la chanson « I Know The Truth », une ballade touchante, avait représenté la polyvalence toujours plus grande de Janet en tant qu’artiste. Au fil du temps, elle a continué à travailler sur sa carrière en écrivant, produisant et enregistrant une chanson pour une campagne de promotion de Pepsi en Europe. Sept ans après son dernier rôle, Janet, âgée de 34 ans, fait un retour au box-office avec la sortie du film d’Eddie Murphy, « Nutty Professor II : The Klumps » en 2000, où elle incarne le professeur Denise Gaines, qui tombe amoureuse de Sherman Klump, joué par Murphy, et apprend à faire face à ses difficultés et à sa famille scandaleuse. Bien qu’elle n’ait pas reçu beaucoup d’éloges malgré le grand succès du film, Janet se sentait fière, principalement parce que le single « Doesn’t Really Matter » était devenu son premier numéro un du nouveau millénaire, faisant d’elle la première artiste à avoir un single numéro un dans les années 80, 90 et 2000. Lors de la sortie de « Nutty Professor II : The Klumps » en 2000, des rumeurs affirment que Janet s’est séparée de son mari depuis neuf ans, Rene Elizondo, ce qui a été légalisé le 13 mars 2000. Dans le processus de travail sur son prochain album, Janet a pressé Jimmy Jam et Terry Lewis dans le but d’offrir quelque chose de nouveau à ses fans, raison pour laquelle elle a ajouté le producteur de hip-hop Rockwilder dans sa nouvelle équipe de production et a exclu son désormais ancien mari Rene Elizondo. Cette collaboration a donné lieu à la sortie de l’album « All for You », qui était beaucoup plus optimiste que le précédent « Velvet Rope », contenant des chansons traitant de la romance, du sexe et de la vie de célibataire. Cet album s’est vendu à plus de 600 000 exemplaires au cours de sa première semaine de sortie, une amélioration par rapport aux performances précédentes, et la plus forte première semaine de ventes pour l’un de ses albums. De plus, la chanson titre de l’album est également devenue le deuxième plus gros succès de Janet à ce jour, atteignant la première place pendant 7 semaines. Le deuxième single de l’album, « Someone To Call My Lover », a atteint le Top 5 des charts pop. Pour soutenir le succès de l’album, la chanteuse, désormais en pleine ascension, a organisé une tournée européenne à guichets fermés, avec des dates supplémentaires aux États-Unis et au Japon. Après la tournée, Janet retourne en studio pour participer à la chanson « (And She Said) Take Me Now » du chanteur de NSYNC Justin Timberlake, et à « Feel It Boy » de Beenie Man, dont les paroles promeuvent de manière très flagrante l’attaque violente et le meurtre d’homosexuels, ce qui a évidemment provoqué la protestation des fans de Janet. La célébrité et la popularité croissantes de Janet ont donné lieu à de nombreuses spéculations selon lesquelles elle aurait eu des relations amoureuses avec des amis de longue date, comme Johnny Gill, chanteur de R&B et membre de New Edition, le rappeur Q-Tip, l’acteur Matthew McConaughey et Timberlake. Cependant, les rumeurs se sont révélées fausses lorsqu’elle est sortie plus tard avec le magnat de la musique Jermaine Dupri. Janet a vécu un véritable cauchemar lorsque, par malchance, elle a provoqué ce que Justin appelle un « dysfonctionnement de la garde-robe » lors du spectacle de la mi-temps du Super Bowl XXXVIII le 1er février 2004. C’est pendant ce spectacle de danse et de chant devant plus de 100 millions de personnes que le haut de Janet a été accidentellement déchiré par Justin, exposant son sein droit. Bien que les deux hommes aient déclaré qu’il s’agissait d’un incident purement imprévu, cet incident a beaucoup affecté la carrière de Janet, car il semble avoir marqué le début de la fin de sa carrière, comme le prouve son huitième album « Damita Jo », qui n’a pas connu le même succès commercial que les précédents. Il n’a pas réussi à atteindre le Top 40 du Billboard dans les charts pop, le premier single de Janet à ne pas y parvenir depuis le début des années 80. MTV et VH1 ont finalement refusé de montrer la vidéo. Même si « Damita Jo » n’a pas été à la hauteur des ventes de son album précédent, cela n’a pas dérangé les membres de la maison de disques et certaines cérémonies de remise de prix pour reconnaître la chanteuse, qui, le 7 décembre 2004, NARAS a annoncé avoir obtenu deux nominations aux Grammy Awards pour cet album, l’une pour l’album contemporain R&B de l’année, et l’autre pour son single « I Want You » dans la catégorie de la meilleure performance vocale féminine R&B. Malgré tout, Janet a prouvé qu’elle était une chanteuse qualifiée, puisqu’elle a reçu une nomination aux American Music Awards dans la catégorie Artiste R&B/Soul préféré, des nominations en tant que meilleure chanteuse R&B aux Source Music Awards, NAACP Image Awards, BET Awards, et qu’elle a finalement obtenu le statut de platine aux États-Unis, les ventes totales du disque ayant atteint trois millions de copies dans le monde. En 2005, des problèmes continuent de hanter la vie de Janet, qui doit faire face à un procès de 120 millions de dollars intenté par un habitant du Bronx, Leonard Salati. L’homme affirme avoir été prétendument étranglé et traîné sur la marche du club Marquee le 4 février par deux des gardes du corps « incontrôlés » de Janet. Avant que l’affaire ne soit réglée, une déclaration choquante à son sujet a fait surface en octobre lorsque Young DeBarge, le frère de son ancien mari, James, a affirmé qu’elle avait une fille secrète nommée Renee. Quelques jours plus tard, elle a démenti l’information, affirmant fermement que l’allégation était fausse et qu’elle n’avait pas d’enfant. Après ce drame, Janet fait une nouvelle tentative dans la musique en sortant « 20 Y.O. » en septembre 2006. Meilleur que le précédent, cet album a débuté à la deuxième place du classement des albums du Billboard et a été nommé pour le « Meilleur album contemporain R&B » aux Grammy Awards 2006. Avec l’achèvement de « 20 Y.O. », son contrat avec Virgin Records prend fin. La chanteuse se tourne alors vers Island où son petit ami Dupri occupe le poste de PDG. Elle a officiellement rejoint le label en juillet 2007 et a travaillé sur un nouvel album avec le producteur Anthony « L.A. Reid ». En 2008, Jackson a sorti son dixième album studio, « Discipline », qui est devenu son sixième album en tête du Billboard 200, malgré une autre relation tumultueuse artiste-label. Bien que Jackson n’ait pas sorti d’autre album pendant sept ans, la plus longue période de sa discographie a été marquée par une activité professionnelle et des changements majeurs dans sa vie. Pendant le tournage de « Why Did I Get Married Too ? », elle apprend la mort de son frère Michael. Peu de temps après, elle et Dupri se séparent, et elle part en tournée pour soutenir « Number Ones », un double disque d’anthologie promu par le tube numéro un des clubs « Make Me ». Elle a tenu le rôle principal dans l’adaptation sur grand écran de « For Colored Girls », a publié un livre et est restée profondément liée à diverses causes en tant que philanthrope. En 2015, elle est revenue sur son propre label Rhythm Nation avec « No Sleeep », une collaboration slow-jam Jam et Lewis qui a atteint le Top 20 du R&B et a amorcé son public pour une tournée et la sortie de son 11e album studio, « Unbreakable ».