Nouvelle année, nouvel artiste
Si vous avez toujours voulu être un artiste, pourquoi ne pas commencer la nouvelle année en en faisant un objectif réalisable, ou mieux encore, votre résolution du Nouvel An ? Que vous ayez huit ans ou 80 ans, il n’est jamais trop tard pour commencer à faire de l’art. Laissez-vous aller à votre passion, trouvez la bonne inspiration et plongez-y.
Prenez l’artiste Annie O’Brien Gonzales, par exemple. Elle a décidé de devenir une artiste après avoir terminé ses études, élevé des enfants et eu un « vrai travail » tout en faisant beaucoup d’art et d’artisanat à côté.
Prête à vous lancer dans votre propre voyage artistique ? Vous trouverez ci-dessous un expert du livre de Gonzales, The Joy of Acrylic Painting, sur la façon de trouver l’inspiration. Ce livre s’adresse à ceux d’entre nous qui viennent de découvrir leur désir de faire de l’art, ou qui ont peut-être mis leurs passions de côté à cause d’autres primautés de la vie. Profitez-en !
Pour commencer
Il y a douze ans, j’ai décidé de poursuivre mon rêve et de faire le saut pour enfin devenir une artiste à temps plein. Bien que j’aie eu de nombreux doutes, j’ai décidé que c’était maintenant ou jamais. J’ai pris des cours de peinture, participé à des ateliers, lu beaucoup de livres sur la peinture et peint presque tous les jours.
Après tout, j’ai essayé de me rappeler ce que Georgia O’Keeffe a dit : « J’ai été absolument terrifiée à chaque instant de ma vie, et je ne l’ai jamais laissé m’empêcher de faire une seule chose que je voulais faire. »
Je n’ai jamais regardé en arrière, et j’ai continué à avancer jusqu’à ce que je découvre mon style et clarifie mes objectifs artistiques. J’ai beaucoup appris sur l’apprentissage de la peinture – ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas – et je veux partager ce que j’ai appris.
Pendant de nombreuses années, j’ai enseigné à des adultes dans des domaines professionnels, mais ce n’est que lorsque j’ai commencé à enseigner la peinture que j’ai rencontré des adultes avec autant de doutes et d’insécurités concernant l’apprentissage.
Pour la plupart des adultes, aller dans une école d’art n’est pas une option, et ce ne serait pas non plus la bonne option à moins que l’objectif soit d’enseigner l’art au niveau universitaire. Heureusement, il y a tellement de possibilités d’apprendre à peindre. Le truc est de trouver ce qui fonctionne pour vous.
Finding Inspiration
L’inspiration est tout autour de vous. Commencez à remarquer ce qui vous attire et enregistrez-le comme référence pour de futures peintures. Plus vous commencerez à remarquer l’inspiration autour de vous, plus vous serez affûté pour la reconnaître.
Ouvrez votre conscience à votre propre histoire, vos talents, vos intérêts et vos fascinations qui font de vous ce que vous êtes. Quelles sont les activités qui vous procurent une véritable joie – cuisiner, dresser une belle table, vous habiller de façon créative, faire de la randonnée, jardiner, aller au cinéma ?
Il doit y avoir beaucoup de choses, et ces choses vous disent quelque chose sur ce qui vous inspire et retient votre intérêt. Faites-vous un devoir de vous arrêter dans les musées et les galeries lorsque vous voyagez. Ils sont pratiquement dans chaque ville, et vous pourriez être surpris par ce qu’une visite aléatoire déclenche en vous.
Certains artistes trouvent leur inspiration à l’extérieur et d’autres à l’intérieur. C’est un cadre de référence personnel. Pensez à la direction vers laquelle vous regardez constamment pour trouver l’inspiration :
- Focalisation externe : vous êtes inspiré par ce qui vous entoure – les voyages, les gens, la nature, etc.
- Focalisation interne : vous êtes inspiré par votre propre cœur et vos émotions.
- Les deux : Georgia O’Keeffe, par exemple, peignait ce qu’elle ressentait mais était inspirée par la beauté naturelle.
Regardez les magazines de design populaires (design de maison, jardinage, cuisine, artisanat, etc.) qui contiennent des schémas de couleurs brillants et des idées de composition créés par certains des designers les plus talentueux. Commencez à les regarder avec les yeux d’un artiste.
Prenez note des vitrines, de la nature, des vêtements, des antiquités, de la musique, des gens dans les cafés, du ciel. … Il n’y a pas de limite. Plus vous exercez votre créativité, plus elle grandira et se manifestera pour votre art.
Pouvoir des intérêts
C’est une bonne idée de recueillir vos inspirations avant qu’elles ne s’envolent de votre esprit. Trois approches que je recommande incluent Pinterest, les tableaux d’inspiration et ce que j’appelle les Notes de peinture, ou journal d’art.
Par exemple, si vous ne l’avez pas encore fait, rejoignez Pinterest afin de pouvoir créer des tableaux séparés pour vos catégories d’inspiration artistique. Si vous êtes fasciné par les oiseaux, commencez un tableau « Oiseaux que j’aime », par exemple. En outre, faites des tableaux Pinterest pour tous vos ancêtres artistes (les artistes qui vous ont inspiré).
Si vous préférez ne pas partager vos intérêts publiquement, vous pouvez toujours rendre vos tableaux privés. Vous pouvez également partager vos planches avec un groupe restreint, de sorte qu’il est possible de former votre propre groupe de critiques en ligne. Les possibilités sont infinies sur cette plateforme.
Pour avoir des idées, consultez mes tableaux Pinterest sur les cinq éléments de l’art. J’ai un tableau pour chacun d’eux : Ligne, Forme, Couleur, Valeur et Texture plus beaucoup trop d’autres tableaux!
Faites votre propre tableau d’inspiration
Si se tourner vers une plateforme en ligne, comme Pinterest, n’est pas une option, ou si vous voulez aussi travailler avec quelque chose physiquement en plus de virtuellement, alors créez votre propre tableau d’inspiration.
En tant qu’artistes, nous réagissons à la stimulation visuelle et l’exigeons en fait. Les planches d’inspiration sont des références visuelles de ce qui nous excite en ce moment.
Créez tout de suite une planche d’inspiration dans votre atelier ou votre zone de peinture et épinglez-y tout ce qui vous excite et vous ravit – des chips de couleur de la quincaillerie, des échantillons de tissu, des photos, des cartes postales, des coupures de magazines et des citations qui vous inspirent à continuer à créer. Mais faites attention à ne pas mettre votre liste de tâches sur votre tableau d’inspiration ou vous pourriez décider que vous ne voulez jamais la regarder.
Voici ce dont vous aurez besoin :
- Tableau d’affichage en liège, la plus grande taille pour s’adapter à votre espace
- Inspiration – coupures, échantillons, photos, citations, etc.
- Pushpins
Une fois que vous avez tout le matériel nécessaire, vous devez d’abord accrocher votre tableau d’inspiration dans votre studio ou votre espace de travail afin de le voir tous les jours.
Puis, rassemblez vos inspirations et épinglez-les sur votre tableau d’inspiration sans penser à les éditer. Restez dans votre cerveau expressif et créatif plutôt que dans votre cerveau analytique.
Conseils pour stimuler l’inspiration
Voici neuf stratégies à essayer au cas où l’inspiration ne veut tout simplement pas frapper.
+ Allez quand même dans votre studio ou votre espace de travail. Ne vous en privez pas. Présentez-vous et voyez ce qui se passe.
+ Faites du travail : Lavez les pinceaux, gommez les toiles, organisez le papier de collage et nettoyez votre espace de studio.
+ Prenez une vieille peinture et peignez par-dessus. Faites claquer la peinture comme vous ne l’avez jamais fait auparavant, comme si vous n’aviez rien à perdre – ce qui n’est pas le cas !
+ Asseyez-vous dans votre espace de travail et regardez des livres d’art ou des magazines inspirants. Mettez des étiquettes sur tout ce qui vous intrigue.
+ Sortez votre carnet de croquis ou votre journal artistique, asseyez-vous et faites des listes : titres de chansons, citations que vous avez entendues, fleurs que vous aimez, animaux préférés, etc.
+ Remplissez les pages de votre journal avec des gribouillis ou simplement des formes ou des lignes.
+ Mettez votre musique préférée très fort dans votre studio. Mettez une grande toile vierge, dansez et jetez de la peinture dessus.
+ Choisissez une des peintures de vos ancêtres artistes préférés et copiez-la. C’est une bonne pratique et une façon tout à fait acceptable d’apprendre. Mais ne le signez pas et ne le montrez pas comme le vôtre !
+ Essayez une technique que vous n’avez jamais faite auparavant, comme le collage avec du courrier indésirable, le découpage de vieux dessins ou peintures, l’origami à partir de magazines d’art, etc. Laissez-vous aller !
Nous espérons que les conseils et astuces d’Annie O’Brien Gonzales vous aideront à découvrir la motivation dont vous avez besoin pour commencer à faire de l’art. Et, n’oubliez pas de nous dire dans les commentaires ci-dessous si vous avez d’autres astuces pour trouver votre étincelle artistique intérieure.
Que vous soyez un artiste débutant ou un pro, envisagez de prendre la résolution de la nouvelle année de travailler à l’amélioration de votre art. À une année 2018 réussie, remplie de beaucoup d’art, les artistes !
.