Arts visuels &Littérature
Art populaire et tribal
L’Inde a toujours été connue comme le pays qui dépeint le dynamisme culturel et traditionnel à travers ses arts et métiers conventionnels. Les 35 États et territoires de l’Union disséminés dans le pays ont leurs propres identités culturelles et traditionnelles distinctes, qui s’expriment à travers les diverses formes d’art qui y prévalent. Chaque région de l’Inde possède son propre style et son propre modèle d’art, connu sous le nom d’art populaire. Outre l’art populaire, il existe une autre forme d’art traditionnel pratiqué par plusieurs tribus ou populations rurales, que l’on appelle l’art tribal. Les arts folkloriques et tribaux de l’Inde sont très ethniques et simples, et pourtant assez colorés et vibrants pour en dire long sur le riche patrimoine du pays.
L’art folklorique en Inde a apparemment un grand potentiel sur le marché international en raison de sa sensibilité esthétique traditionnelle et de son authenticité. Les peintures folkloriques rurales de l’Inde portent des dessins colorés distinctifs, qui sont traités avec des motifs religieux et mystiques. Parmi les peintures folkloriques les plus célèbres de l’Inde figurent les peintures Madhubani du Bihar, les peintures Patachitra de l’État d’Odisha, les peintures Nirmal de l’Andhra Pradesh et d’autres formes d’art folklorique. L’art populaire ne se limite toutefois pas aux peintures, mais s’étend également à d’autres formes d’art telles que la poterie, la décoration intérieure, les ornements, la confection de vêtements, etc. En fait, les poteries de certaines régions de l’Inde sont assez populaires parmi les touristes étrangers en raison de leur beauté ethnique et traditionnelle.
En outre, les danses régionales de l’Inde, telles que la danse Bhangra du Pendjab, le Dandiya du Gujarat, la danse Bihu de l’Assam, etc, qui projettent le patrimoine culturel de ces régions, sont des concurrents de premier plan dans le domaine de l’art populaire indien. Ces danses folkloriques sont exécutées par les gens pour exprimer leur exaltation lors de tous les événements ou occasions possibles, comme l’arrivée des saisons, la naissance d’un enfant, les mariages, les festivals, etc. Le gouvernement indien, ainsi que d’autres sociétés et associations, ont donc fait tous les efforts possibles pour promouvoir ces formes d’art, qui sont devenues une partie intrinsèque de l’identité culturelle de l’Inde.
L’art tribal, comme l’art folklorique, a également considérablement progressé grâce aux efforts constants de développement du gouvernement indien et d’autres organisations. L’art tribal reflète généralement l’énergie créative que l’on trouve dans les zones rurales et qui agit comme un courant sous-jacent à l’artisanat des populations tribales. L’art tribal s’étend à travers un large éventail de formes d’art, telles que les peintures murales, les danses tribales, la musique tribale, et ainsi de suite.
Cliquez sur les liens suivants pour en savoir plus sur certains des célèbres arts populaires et tribaux de l’Inde:
L’art de Tanjore
L’art populaire est lié à l’art oublié de raconter des histoires. Les peintures sont utilisées pour représenter le contrepoint visuel de la narration dans chaque région de l’Inde. Les formes d’art du Rajasthan, du Gujarat et du Bengale racontent les mythes et légendes des héros et divinités locaux et construisent une image kaléidoscopique de notre glorieux passé et de notre riche patrimoine culturel. Chaque œuvre est une narration complète en soi, nous donnant un aperçu du passé, qui a été maintenu en vie par le talent et la dévotion de nos artistes.
View More
Peinture Madhubani
La peinture Madhubani, également appelée art Mithila (car elle s’épanouit dans la région de Mithila au Bihar), se caractérise par des dessins au trait remplis de couleurs vives et de contrastes ou de motifs. Ce style de peinture est traditionnellement réalisé par les femmes de la région, bien qu’aujourd’hui les hommes y participent également pour répondre à la demande. Ces peintures sont populaires en raison de leurs motifs tribaux et de l’utilisation de couleurs vives et terreuses. Ces peintures sont réalisées avec des pigments minéraux préparés par les artistes. Le travail est effectué sur un mur fraîchement plâtré ou en terre.
View More
Warli Folk Painting
Maharashtra est connu pour ses peintures folkloriques Warli. Warli est le nom de la plus grande tribu que l’on trouve dans la périphérie nord de Mumbai, en Inde occidentale. Bien qu’ils se trouvent à proximité de la plus grande métropole de l’Inde, les membres de la tribu Warli évitent toute influence de l’urbanisation moderne. L’art Warli a été découvert au début des années 70. Le Warli est l’expression vivante des événements quotidiens et sociaux de la tribu Warli du Maharashtra, utilisée par celle-ci pour embellir les murs des maisons du village. C’était le seul moyen de transmettre le folklore à une population qui ne connaissait pas l’écriture. Cette forme d’art est simple en comparaison avec les peintures vibrantes de Madhubani.
View More
Pattachitra Painting
Le style de peinture Pattachitra est l’une des formes d’art les plus anciennes et les plus populaires de l’Odisha. Le nom Pattachitra a évolué à partir des mots sanskrits patta, qui signifie toile, et chitra, qui signifie image. Le Pattachitra est donc une peinture réalisée sur toile, et se manifeste par une application riche en couleurs, des motifs et dessins créatifs, et la représentation de thèmes simples, le plus souvent mythologiques.
Certains des thèmes populaires représentés à travers cette forme d’art sont Thia Badhia – représentation du temple de Jagannath ; Krishna Lila – mise en scène de Jagannath en tant que Seigneur Krishna affichant ses pouvoirs en tant qu’enfant ; Dasabatara Patti – les dix incarnations du Seigneur Vishnu ; Panchamukhi – représentation du Seigneur Ganesh en tant que divinité à cinq têtes.
View More
Peinture miniature rajasthani
L’art de la peinture miniature a été introduit sur la terre de l’Inde par les Moghols, qui ont apporté cette forme d’art très révélée de Perse. Au XVIe siècle, le souverain moghol Humayun a fait venir de Perse des artistes spécialisés dans la peinture en miniature. L’empereur moghol qui lui a succédé, Akbar, leur a construit un atelier afin de promouvoir cette riche forme d’art. Ces artistes, de leur côté, ont formé des artistes indiens qui ont produit des peintures dans un nouveau style distinctif, inspiré par la vie royale et romantique des Moghols. La miniature particulière produite par les artistes indiens dans leur propre style est connue sous le nom de miniature Rajput ou Rajasthani. Pendant cette période, plusieurs écoles de peinture ont évolué, comme Mewar (Udaipur), Bundi, Kotah, Marwar (Jodhpur), Bikaner, Jaipur et Kishangarh.
View More
Kalamezhuthu
Des noms comme Rangoli, Kolam etc ne sont pas nouveaux pour nous, et la tradition de les dessiner à l’entrée des maisons et des temples non plus. En fait, cela fait partie de la routine domestique dans les foyers hindous, qui considèrent qu’il est de bon augure de dessiner certains motifs sur le pas de la porte et dans la cour pour accueillir une divinité dans la maison. Cette forme d’art est un mélange harmonieux de traditions aryennes, dravidiennes et tribales.
Kalam (Kalamezhuthu) est une forme unique de cet art que l’on trouve au Kerala. Il s’agit essentiellement d’un art rituel pratiqué dans les temples et les bois sacrés du Kerala où la représentation de divinités comme Kali et le Seigneur Ayyappa, est faite sur le sol.
View More