Si vous avez vu cette vidéo YouTube, vous savez qu’il y a beaucoup de chansons qui utilisent la progression d’accords C-G-Am-F. Et bien que ce soit tout à fait correct de nous emmener sur un chemin bien tracé avec vos progressions d’accords, il est parfois amusant d’être plus aventureux. Voyons comment faire cela.
Avant de commencer : si vous connaissez un tant soit peu l’harmonie, vous savez que ce qui est important, ce ne sont pas les accords eux-mêmes, mais la relation que ces accords ont avec la tonalité dans laquelle ils se trouvent. Ainsi, un accord de do majeur en soi ne signifie rien : c’est le fait que cet accord de do majeur soit la tonique (accord I) ou la dominante (accord V) ou quelque chose d’entièrement différent qui donne à cet accord de do majeur une signification dans une progression plus large.
Si cette idée est complètement nouvelle pour vous, je vous recommande fortement de vous rafraîchir la mémoire sur la façon dont tout cela fonctionne ici et ici avant de continuer.
Sinon, sachez simplement que les exemples que je vais vous donner dans cet article vont être en do majeur ou en la mineur, mais je vais aussi étiqueter tous les accords en utilisant la notation standard en chiffres romains pour que vous puissiez utiliser les progressions dans d’autres tonalités. En d’autres termes : les chiffres romains (I à VII) vous montrent sur quel degré de la gamme l’accord est construit, les lettres majuscules (par exemple I) indiquent que l’accord est majeur, et les lettres minuscules (par exemple vi) indiquent que l’accord est mineur.
Encore, si cela vous a laissé vous gratter la tête, cela vaut vraiment la peine de cliquer sur ces liens ci-dessus pour avoir un peu de théorie de base sous la ceinture avant de continuer à lire. Mais en supposant que nous sommes bons, allons-y.
Inversions
L’une des façons les plus simples et les plus efficaces d’enrichir vos progressions d’accords est d’utiliser des inversions. La plupart du temps, les accords apparaissent dans ce qu’on appelle la position fondamentale, avec la fondamentale – la lettre nom de l’accord – comme note de basse. Comme, C majeur – C, E et G – avec un C comme basse, la note la plus basse:
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Mais vous pouvez aussi mettre une des autres notes d’un accord comme basse, ce qui en fait un accord inversé. Selon la note que vous mettez à la basse, vous obtenez des accords en première inversion ou en seconde inversion :
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(Vous verrez que j’ai noté les noms d’accords avec la notation ‘slash’, où la première lettre est le nom de l’accord, et la lettre après le slash indique la note de basse, qui est autre que la fondamentale. Vous verrez également ‘b’ et ‘c’ ajoutés à leurs noms d’accords en chiffres romains pour indiquer la première et la deuxième inversion.)
En pratique, vous ne trouvez pas beaucoup d’accords de deuxième inversion dans l’écriture de chansons, mais les accords de première inversion ne sont pas seulement communs, ils sont vraiment efficaces à jeter de temps en temps.
Il y a deux raisons vraiment communes pour lesquelles vous pourriez jeter un accord inversé ou deux. L’une est juste pour ajouter une qualité plus flottante, non résolue, à une progression d’accords:
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Si vous jouez l’exemple ci-dessus, vous entendrez comment l’accord inversé maintient la progression dans un sentiment d’agitation et de non-résolution. Comparez cela avec cette version avec un accord de C régulier à la fin et vous entendrez ce que je veux dire :
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Une autre raison courante d’utiliser des accords inversés est d’adoucir une ligne de basse, ou simplement de rendre sa forme plus intéressante. Comme je le dis dans mon livre, The Art of Songwriting, il est bon de considérer votre ligne de basse comme une seconde mélodie, et de penser au contour qu’elle fait seule et avec votre mélodie vocale par-dessus.
Voici un exemple :
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Joue-le et tu entendras ce que je veux dire – l’utilisation d’une inversion sur le deuxième accord relie proprement les accords de do et de la mineur de chaque côté avec une note de basse en si effrontée. Bien sûr, vous pouvez jouer la progression d’accords avec un accord de Sol normal et cela fonctionnera toujours aussi bien. Cela donnera juste un effet différent.
En fait, cela mène à une idée importante – que a) les outils que je vous donne dans cet article ne sont que cela, des outils, et b) comme tous les outils, vous ne voudrez pas les utiliser tout le temps. Ce n’est pas parce que vous possédez un marteau de forgeron que vous l’utiliserez pour clouer un crochet pour photos. Ce n’est pas parce que vous savez ce que signifie le mot » ésotérisme » que vous l’utiliserez dans toutes vos phrases, et cetera, et cetera.
D’une façon ou d’une autre, le truc à propos de la maîtrise de toutes ces techniques est qu’elles sont là quand vous voulez créer le genre d’effets qu’elles créent. Si vous voulez que votre chanson sonne audacieuse, rebondissante et/ou terre à terre, tenez-vous-en aux accords de position de base. Si vous voulez quelque chose de plus subtil, agité et/ou irrésolu, essayez de lancer un accord inversé ou deux.