Un post détaillé avec des liens vers d’autres ressources utiles et des tutoriels d’art avec des conseils sur la façon d’aborder l’art numérique en tant que débutant – du matériel, au logiciel, au flux de travail. Apprendre à dessiner peut être intimidant, mais nous espérons que ce guide rationalise votre étude.
Le but de ce guide est d’aider les débutants à naviguer dans la vaste mer qu’est l’art numérique (peinture). Vous cherchez de l’art traditionnel ? J’ai créé un guide de l’art traditionnel pour les débutants.
Matériel pour les artistes numériques
Je vous recommande d’investir dans une tablette graphique. Vous n’avez pas besoin d’une cintiq ou autre, juste une basique sans écran fera l’affaire. Si vous voulez obtenir un Cintiq, allez-y cependant ! Il existe également de nombreux concurrents décents dans le domaine des moniteurs graphiques ! Jetez un coup d’œil à la revue de la tablette à dessin du moniteur graphique : Artisul D13S si vous êtes intéressé!
Vous pourriez également obtenir une tablette PC à stylet (Surface) ou un iPad Pro. J’ai essayé une tablette PC bon marché, mais le truc micro USB s’est cassé assez rapidement, donc je recommande d’aller grand ou de rentrer à la maison avec ceux-là, ou simplement de s’en tenir à un sans écran.
Ce serait bien, mais ceux-ci sont un peu plus $ que de simplement obtenir un Wacom à bas prix ou l’une de ses alternatives. Les nouveaux iPads peuvent être achetés pour un prix assez bas et supportent l’impressionnant apple pencil.
Celui que j’avais est le Bamboo Capture, et je l’aimais bien. J’utilise maintenant un XP-PEN Deco 03 et Artisul D13S.
J’ai aussi quelques autres recommandations de produits liés à l’art numérique (et autres).
Vous ne voulez probablement pas peindre avec un pavé tactile ou une souris…
Programmes d’art numérique & Logiciels
Il y a quelques contesnstants pour le titre de meilleur logiciel d’art numérique pour les débutants, et tous les choix viennent avec une courbe d’apprentissage de quelque sorte. Une fois que vous en avez appris un, cependant, les autres sont pour la plupart assez similaires pour qu’il ne soit pas difficile de passer à un autre. Vous devez juste apprendre ce que sont les couches, quels effets vous pouvez faire avec eux, et apprendre des mots comme opacité et flux.
Si vous voulez commencer sans un énorme prix initial, je dirais aller pour Krita, qui est un choix étonnant dans la mer des logiciels d’art.
- Adobe Photoshop – offert maintenant dans un modèle d’abonnement, mais vous pouvez obtenir CS6 ou CS5 pour toujours pour un coût initial raide.
- Pros : Souvent considéré comme la norme de l’industrie , a des tonnes de pinceaux, de textures et de ressources à utiliser -car la communauté est énorme.
- Affinity Photo / Designer – de grands programmes, bien qu’assez nouveaux. Je les aime actuellement. Les deux sont beaucoup moins chers que l’offre d’Adobe.
- Designer peut utiliser des pinceaux raster/vecteur, bien que AP puisse être un peu plus similaire pour la peinture à PS si vous êtes habitué à cela. Vous pourriez essayer des essais gratuits pour les deux et décider ensuite.
- Krita – Free & Open Source – un bel exemple de logiciel libre et open source le tuant. Grande communauté, brosses, textures, interface utilisateur, prix ! Orienté plus pour la peinture que les alternatives comme GIMP.
- MyPaint – a une belle toile sans fin (raster) & moteur de brosse joliment fait. Gratuit & open source. Peut nécessiter quelques connaissances techniques pour l’installation sur macOS (utiliser MacPorts).
- Corel PaintShop Pro – n’a pas utilisé, a entendu de bonnes choses à son sujet cependant!
- ArtRage- connu pour son moteur de brosse d’apparence naturelle/traditionnelle ; n’a pas essayé, mais a de bonnes critiques.
- GIMP – gratuit & open source un peu bogué, mais maintenant beaucoup mieux, comparable à PS mais avec une interface utilisateur plus délicate à utiliser. Bien que vous puissiez le moduler pour ressembler à PS.
- FireAlpaca & MediBang Paint qui sont tous deux des logiciels gratuits de peinture numérique et de création de mangas proches de Paint Tool SAI.
- Comme pour les programmes de croquis, il y a des options dans Sketchbook d’Autodesk, Mischief, et d’autres.
- Pour l’instant, je pense qu’il serait plus facile de commencer par apprendre un des programmes ci-dessus.
Démarrer
Maintenant que vous avez fait un choix, je recommande de lire le guide d’utilisation du logiciel que vous avez installé. Ou peut-être aller trouver une vidéo qui vous permet de parcourir les bases très rapidement.
Ou si vous n’avez pas envie de faire cela, voici quelques choses essentielles à savoir quand, car la peinture numérique pour les débutants peut sembler écrasante.
- Apprendre à créer un document et probablement définir votre DPI à 200/300.
- Apprendre à ajuster vos paramètres de pinceau – en particulier pour activer la pression du stylo
- Apprendre l’opacité
- Apprendre la dureté du pinceau – je recommande de peindre avec un pinceau dur. Les bords souples ont en quelque sorte l’air désordonné &Le mélange n’est pas aussi bon avec un pinceau souple, sauf si vous peignez comme le ciel. Même alors, les nuages sont plus beaux avec des bords durs, mais mélangés.
- note : ne devenez pas fou en cherchant des packs de brosses. La brosse dure de base, par défaut, est une grande brosse &les gens font des choses étonnantes avec elle. C’est génial d’apprendre à l’utiliser avant de passer à autre chose et d’expérimenter avec des brosses aléatoires.
- Apprenez les modes de couches &, en commençant par normal, multiplier et superposer. J’ai écrit cela, et je recommande de lire les posts de @drawmaevedraw.
- Apprendre à utiliser les masques est également très utile
- Apprendre les raccourcis clavier est utile pour accélérer votre flux de travail.
- Apprendre les fondamentaux de l’art en général qui s’appliquent à tous les médiums, tels que :
- Composition
- Structure &forme
- Éclairage &Valeur
- Théorie des couleurs
- Perspective
- Anatomie (si vous dessinez des personnes/animaux)
- Essayez une référence d’anatomie physique, comme ce mannequin à dessiner.
- Frustré d’essayer de trouver votre style ? Essayez d’expérimenter et de vous laisser simplement le découvrir au fur et à mesure que vous apprenez à dessiner davantage.
Exemple de flux de travail
Il existe tellement de façons différentes de peindre. Voici juste un exemple de la façon dont vous pourriez commencer si vous vous sentez dépassé, car le processus de comment commencer l’art numérique peut sembler décourageant .
- Débutez avec un fond basique et rugueux.
- Sur un nouveau calque, créez une esquisse grossière d’un sujet en
- Optionnel, diminuez l’opacité de ce calque, créez un calque par-dessus pour faire du travail de ligne, puis cachez ou supprimez(si vous êtes énervé) le calque d’esquisse
- Une fois que vous êtes satisfait de l’esquisse (ou du calque de ligne), diminuez l’opacité.
- Sur un nouveau calque en dessous de l’esquisse, peignez avec des couleurs de base (pas d’ombres/de hautes lumières) les formes de votre sujet
- Sur un nouveau calque réglé sur multiplier, commencez à mettre vos détails et vos ombres. Utilisez des nuances colorées, de manière optimale, et non pas en ajoutant simplement du noir à la couleur de base. Cela aura l’air mauvais et peu naturel.
- Sur un nouveau calque réglé sur la superposition, mettez quelques lumières. N’en faites pas trop, et regardez où se trouve votre source d’éclairage & gardez-la cohérente.
- Sur un nouveau calque, mélangez certaines couleurs en utilisant la pipette & un pinceau pour faire des transitions plus douces, mais n’en faites pas trop.
- Sur un nouveau calque, ajoutez quelques touches de finition comme vous le jugez bon
- Signez & exporter
C’est une bonne idée de sauvegarder périodiquement votre travail. Si votre fichier est trop énorme, vous pouvez fusionner les calques, mais soyez prudent avec cela.
Transition du traditionnel au numérique
Vous pouvez prendre des croquis traditionnels, les modifier, puis peindre par-dessus. Des conseils sur la façon de le faire ici & ici.
Vous pouvez aussi commencer directement en numérique. C’est un peu votre préférence personnelle. Je recommande d’apprendre à faire les deux et ensuite de faire ce qui vous convient sur le moment.
Par exemple, peut-être que l’inspiration vous frappe et que vous griffonnez de manière traditionnelle. Maintenant, c’est une bonne chose d’apprendre à transférer cette esquisse au numérique, si vous le vouliez.
Great Beginner Resources
J’ai choisi à la main ces sites parce qu’ils ont de grands tutoriels d’art complets pour les débutants. Ces ressources sont assez impressionnantes, et comprennent beaucoup d’informations complètes que je pense que vous devriez vérifier avant d’acheter des cours ou de payer pour des cours d’art en ligne. Grâce à d’adorables créateurs de l’Internet, il existe d’étonnantes leçons de peinture numérique disponibles gratuitement. Et puisqu’ils sont gratuits, vous serez plus motivé pour apprendre à dessiner numériquement aujourd’hui.
- CTRL+Paint est mon site Web préféré pour les vidéos d’art numérique. Definitely check these out!
- Code d’accès numérique d’Aquasixio – des tonnes de beaux tutoriels sur des concepts allant de la couleur à la composition à la recherche d’idées.
- Draw A Box – de beaux exercices & leçons ! Liens également vers le fil de critique reddit.
- Sycra – une chaîne youtube allumée avec de superbes tutoriels & speedpaints.
- Tuts+ – J’adore ce site. A de si bons tutoriels sur les concepts & walkthroughs utiles.
- Concept Cookie – a de grands tutoriels gratuits & payants
- Cube Brush’s Tutorials – options gratuites & payantes
- ConceptArt.org- une communauté de forums légitimes
- High Quality Stock Images
- Unsplash, free stock images
Solutions aux frustrations courantes
https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/
Dessiner des lignes plus lisses est un véritable défi, pour beaucoup d’entre nous ! Voici quelques conseils rapides pour dessiner des lignes plus lisses.
Position de la main
- Pour des lignes plus lisses, essayez de ne pas dessiner à partir de vos doigts et essayez de dessiner à partir de votre coude ou de votre épaule. Cela peut nécessiter un changement de prise en main.
- C’est une excellente comparaison des positions des mains pour le dessin.
- Essayez de fantômiser le trait dans l’air avant de vous engager.
- Lorsque vous pratiquez des ovales, des cercles et des lignes, allez-y rapidement. Vous voulez aussi faire du linéaire relativement vite.
- Si vous le faites de manière traditionnelle, essayez d’utiliser une boîte à lumière pour ne pas endommager le croquis lorsque vous faites du dessin au trait. De cette façon, vous pouvez pratiquer le linéaire plus rapidement et plus doucement avec beaucoup moins de stress.
Options numériques/Aide logicielle
- Digitalement, tout ce dont vous avez besoin est un autre calque. Beaucoup de programmes d’art numérique viennent également avec un stabilisateur de pinceau, ce qui peut être super utile. Krita et Photoshop l’ont intégré.
- Vous pouvez également installer un programme comme Lazy Nezumi pour Windows ou Hej Stylus pour Mac. Ce sont tous les deux des options payantes et polies par Indie Devs.
J’espère que cela vous aidera ! Si vous l’avez aimé, s’il vous plaît envisager de partager ce post avec vos amis afin que plus de gens peuvent le voir!
.