Éclairage pour la photographie de portrait

Prendre un portrait de haute qualité n’est pas seulement une question d’avoir un bel appareil photo, un bon objectif et un joli modèle.

Si seulement c’était aussi facile !

Au lieu de cela, il y a toutes sortes d’autres considérations à faire.

Vous devez penser au cadre de la séance photo et comment il pourrait aider (ou entraver) votre capacité à créer un beau portrait.

Il faut aussi se préoccuper de l’arrière-plan : Est-il trop chargé ? Est-ce qu’il distrait l’œil du spectateur ? Est-il trop simple et ennuyeux ?

Bien sûr, un aspect crucial de la photographie de portrait n’a pas encore été énuméré…

L’éclairage.

Mais l’éclairage d’un portrait ne se limite pas à la lumière. Vous devez également penser au motif de la lumière.

Dans ce tutoriel, nous examinons six motifs d’éclairage classiques, chacun pouvant vous aider à créer un portrait distinctif.

Une définition rapide

Avant de nous plonger dans les six différentes options de motifs d’éclairage, nous devons nous mettre d’accord sur ce qu’est un motif d’éclairage en premier lieu.

Si nous optons pour une définition rapide et facile, un motif d’éclairage peut être décrit comme la manière dont la lumière interagit avec les traits du visage d’un modèle pour créer des zones de lumière et d’ombre.

La caractéristique clé qui différencie chaque motif est la forme de l’ombre qui est créée sur le visage du modèle. Dans chaque cas, les formes de ces ombres sont uniques et changent complètement l’aspect et la sensation du portrait selon celui qui est utilisé.

Il y a deux styles d’éclairage dont il faut être conscient – court et large.

Il y a aussi quatre modèles d’éclairage avec lesquels vous devez vous familiariser : papillon, fendu, boucle et Rembrandt.

Examinons chacun d’eux plus en détail.

En savoir plus :

• Conseil d’éclairage de portrait : comment utiliser une lampe de table pour éclairer vos portraits

Éclairage court

Lorsqu’on utilise un éclairage court, la source lumineuse est utilisée pour projeter une ombre sur le côté du visage du modèle qui est le plus proche de l’appareil photo, comme on le voit sur l’image ci-dessus.

Dans ce cas, le modèle a tourné son visage vers la source de lumière, qui se trouve à sa droite.

En conséquence, sa joue droite est éclairée alors que sa joue gauche est dans l’ombre.

Cette grande zone d’ombre sur sa joue gauche est la marque d’un éclairage court – avec ce style d’éclairage, la plus grande zone du visage apparaîtra dans l’ombre.

Une excellente façon d’obtenir ce look est d’utiliser un flash hors caméra à griffe monté sur un trépied.

Pour l’image ci-dessus, le flash serait positionné à la droite du modèle. Cependant, comme la lumière doit être adoucie, c’est une bonne idée d’adoucir cette lumière avec un diffuseur.

Éclairage large

Contrairement à l’éclairage court, l’éclairage large est un style d’éclairage qui entraîne l’apparition de l’ombre sur la joue éloignée du modèle, comme vu ci-dessus.

Vous pouvez voir comment le sujet regarde maintenant loin de la lumière, qui est positionnée à sa droite, notre gauche.

En conséquence, il y a une grande zone de lumière sur le côté droit de son visage et une zone d’ombre sur le côté gauche de son visage.

Notez également qu’avec un éclairage large, la zone éclairée est généralement plus grande et la zone d’ombre est généralement plus petite que si un éclairage étroit est utilisé, bien que ce ne soit pas toujours le cas.

L’éclairage large a également pour effet d’élargir le visage d’un sujet. Cela en fait un outil utile pour photographier les personnes qui ont un visage particulièrement mince.

Mais tout comme on l’a vu dans l’exemple de l’éclairage court précédemment, en éclairage large, la lumière est toujours très douce et diffuse.

Éclairage papillon

En regardant le portrait ci-dessus, vous pouvez voir pourquoi l’éclairage papillon est nommé ainsi.

Si vous regardez de près, il y a une ombre en forme de papillon sous le nez du modèle.

Ce résultat est obtenu en positionnant la lumière primaire au-dessus et derrière l’appareil photo, de sorte qu’elle est placée directement au-dessus du photographe.

Avec la lumière tombant sur le modèle légèrement au-dessus, l’ombre du papillon apparaît sous son nez, avec quelques ombres présentes sous son menton également. Mais comme la lumière est également positionnée directement devant elle, la plupart des autres ombres sont minimisées pour un look propre et uniforme.

Ce type de style d’éclairage est généralement utilisé pour les portraits glamour et de mode. C’est également une option populaire pour les modèles plus âgés car l’éclairage frontal permet de minimiser l’apparence des rides.

En savoir plus :

• Un guide pour le portrait parfait
• Comment utiliser la lumière naturelle pour des portraits extérieurs époustouflants

Éclairage fractionné

L’éclairage fractionné est nommé ainsi parce que l’éclairage divise le visage en deux côtés égaux, l’un éclairé et l’autre dans l’ombre.

Ce modèle d’éclairage est généralement utilisé pour créer des portraits dramatiques avec beaucoup de profondeur, comme celui vu ci-dessus.

L’éclairage fractionné est facile à mettre en place – il suffit de placer la lumière à un angle de 90 degrés par rapport au sujet. Dans le cas de l’image ci-dessus, la lumière est à 90 degrés à la droite du modèle.

Lorsque vous placez la lumière, assurez-vous de penser à la façon dont le visage du modèle est structuré. Pour un véritable éclairage fractionné, l’œil du côté ombragé du visage doit effectivement être éclairé.

Cependant, le nez de tout le monde ne le permet pas. Essayez de tourner la tête du modèle plus vers la lumière, mais si la lumière éclaire plus que l’œil du côté ombré (c’est-à-dire leur joue), l’éclairage fractionné dans sa forme la plus pure ne fonctionnera pas avec ce modèle particulier.

La beauté de l’éclairage fractionné est que vous pouvez simplement utiliser l’éclairage naturel pour obtenir un grand effet. Même si le temps est légèrement couvert, il devrait y avoir suffisamment de lumière du soleil si vous positionnez le modèle à un angle de 90 degrés par rapport au soleil pour obtenir suffisamment d’ombres sur le côté opposé de son visage pour obtenir un bel effet d’éclairage divisé.

L’éclairage en boucle

Lorsque vous utilisez l’éclairage en boucle, vous remarquerez de petites ombres du nez du modèle sur sa joue.

Pour créer ces ombres, la source de lumière est placée juste au-dessus du niveau des yeux et à environ 45 degrés de la caméra.

Dans l’image ci-dessus, vous pouvez voir comment l’ombre de son nez s’étend sur sa joue gauche. Cependant, notez que l’ombre de son nez ne touche pas l’ombre créée par sa joue.

En gardant l’ombre du nez petite, vous créez la belle zone de lumière en forme de boucle sur la partie supérieure de la joue du modèle.

Naturellement, puisque tout le monde a une structure de nez et de joues différente, vous devrez jouer avec l’angle de la lumière et la manière dont le modèle est posé pour obtenir l’éclairage en boucle précis que vous voulez.

Pour obtenir ce type de look, essayez une séance photo en extérieur dans laquelle le soleil est derrière votre sujet, et votre sujet est à l’ombre. Ensuite, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur les visages des sujets à partir d’une position légèrement plus élevée que leurs yeux. N’oubliez pas non plus d’essayer de maintenir le positionnement du réflecteur à un angle de 45 degrés par rapport à l’appareil photo.

En savoir plus :

• Techniques d’éclairage de portrait à une lumière qui feront ressortir vos images

Éclairage Rembrandt

L’éclairage Rembrandt implique un triangle de lumière sur la joue du modèle.

Ce type d’éclairage est similaire en apparence à l’éclairage en boucle, mais dans ce cas, l’ombre du nez et l’ombre de la joue se touchent pour créer le triangle de lumière que vous voyez sur la joue gauche du modèle ci-dessus.

Lorsque vous configurez un modèle d’éclairage Rembrandt, faites très attention à l’œil du côté ombragé du visage car il doit effectivement capter la lumière. Si ce n’est pas le cas, l’œil aura l’air profond et sombre, et ce n’est pas un bon look !

Pour configurer un éclairage Rembrandt, placez la source de lumière au-dessus de la tête du modèle de sorte que l’ombre de son nez descende vers sa joue. Manipulez la pose du modèle jusqu’à ce que vous voyiez le triangle de lumière caractéristique sur le côté opposé de son visage.

Comme d’autres modèles d’éclairage, l’éclairage Rembrandt ne convient pas idéalement à tout le monde. Par exemple, les modèles avec des pommettes très hautes ou de très petits nez ne fonctionneront généralement pas pour ce modèle d’éclairage particulier.

Ayez un aperçu rapide de la plupart de ces modèles d’éclairage et voyez-les en action dans la vidéo ci-dessous d’Ed Verosky :

Rappels importants

Comme à peu près tout en photographie, lorsqu’il s’agit d’utiliser ces modèles et styles d’éclairage, il y a des exceptions à la règle.

Si vous ne pouvez pas obtenir le look précis prescrit par ces schémas d’éclairage, ce n’est pas grave !

Soyez prêt à expérimenter avec le placement de la source de lumière, l’angle auquel votre modèle regarde la lumière et l’angle à partir duquel vous prenez le portrait.

Rien ne dit que vous devez reproduire exactement ces schémas d’éclairage. En fin de compte, ce qui est important, c’est que vous ayez ces modèles et styles d’éclairage à votre disposition ; si vous devez les modifier pour répondre à vos besoins, faites-le !

Plusieurs des meilleures photographies du monde ont été prises en enfreignant ou en faisant une entorse à une règle ou une autre. N’ayez pas peur d’être vous aussi un briseur de règles. Vos photos peuvent en bénéficier tout autant qu’en suivant les règles.

En outre, rappelez-vous que vous pouvez utiliser à peu près n’importe quel type d’éclairage pour obtenir n’importe lequel de ces looks.

Comme indiqué tout au long de l’article, l’éclairage naturel, l’éclairage naturel plus les réflecteurs, et la lumière diffuse sont tous des options pour beaucoup des schémas d’éclairage discutés ci-dessus.

Il ne vous reste plus qu’à expérimenter avec chacun d’entre eux !

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