Empieza con armaduras al aprender a dibujar figuras

Cuando se trata de aprender a dibujar personas, empieza de forma sencilla para asegurar el éxito. ¿Y qué es más sencillo que dibujar armaduras? Cuando dejas de preocuparte por las proporciones del torso y las piernas o por asegurarte de que los ojos tienen el mismo tamaño y están perfectamente alineados, puedes centrarte más en la idea básica del cuerpo: dónde van las cosas, cómo funcionan juntas y cómo se mueven. A continuación, Jeff Mellem muestra los fundamentos del dibujo de armaduras, extraídos de su libro How to Draw People, y por qué empezar de esta manera conduce a mejores figuras más adelante. Disfruta

Dibujar armaduras 101

La mejor manera de aprender a dibujar la figura humana es empezar de la manera más sencilla posible. Olvídate de trazar contornos. Olvídate de las sombras y los valores. Lo que tienes que hacer es reducir la figura a su esencia, algo tan sencillo que pueda dibujarse rápidamente; algo tan claro que no haya dudas sobre lo que representa. Cuando la gente que no sabe dibujar quiere dibujar a una persona, suele acabar con una figura de palo. El problema de la figura de palo estándar es que no posee información sobre la que basar un dibujo. Sin embargo, con un par de adiciones y modificaciones, puedes convertir una simple figura de palo en la base de un dibujo.

Figuración de figuras de palo

Si tomas una figura de palo y le añades unos hombros y unas caderas, obtienes algo que se parece mucho más a un ser humano que la figura de palo habitual. Si además le añades unas manos y unos pies, unos codos y unas rodillas doblados, un poco de volumen en la cabeza y mantienes todas las partes más o menos en proporción a una persona real, tendrás algo que es fácil de dibujar y reconocible como un ser humano. Aprender a dibujar armaduras es un buen punto de partida para el dibujo de figuras. No tienes que preocuparte de que el esqueleto se parezca a la persona que estás dibujando. Una vez que quitas todos los detalles, lo que te queda es un diagrama de cómo se posa alguien. Al reducir la figura a esta simple representación, se adquiere el poder de analizar y exagerar las poses que se ven e inventar las que se imaginan.

No hagas gestos… por ahora

Una nota importante sobre el dibujo de armaduras: Esto no es dibujo gestual. Los dibujos gestuales son una mejor manera de construir un dibujo porque muestran tanto la pose como la proporción de tu figura (como hace una armadura), pero también dan a tu dibujo un ritmo y una fluidez.La armadura es un sistema más concreto y rígido que afina tu sentido de la proporción y es una manera fácil y clara de construir una pose. El dibujo gestual es una habilidad importante que hay que dominar. Pero por ahora, quédate con la armadura como una forma de ayudarte a ver más allá de la superficie del sujeto.Ahora pasemos a una demostración sobre el dibujo de armaduras.

1. El primer paso para dibujar un esqueleto es dibujar un óvalo para la cabeza. Comienzo con la cabeza porque establece la proporción para el resto del cuerpo. Presta especial atención al ángulo en el que la cabeza se inclina hacia la izquierda o la derecha.Cuando dibujes tu óvalo, no necesitas dar vueltas y vueltas. Basta con dibujar una elipse en líneas simples una vez alrededor o así. Es útil practicar dibujando círculos de varios tamaños y alargamientos hasta que puedas dibujar un óvalo simple de forma consistente.

2. Dibuja el mapa de la cara

Ahora, debes definir cómo se inclina la cabeza hacia adelante o hacia atrás. Tienes que pensar en tu forma como una esfera y no como un círculo plano. Una esfera tiene tres dimensiones, mientras que un círculo sólo tiene dos. Sé que la página es plana y que tu círculo sólo tiene dos dimensiones, pero puedes hacer que parezca tener profundidad simplemente envolviendo una línea alrededor del ecuador de la esfera.Para ver cómo funciona esto en la vida real, envuelve una banda elástica alrededor de una pelota o dibuja una línea alrededor del centro de un globo. Al inclinar la pelota o el globo en dirección contraria, la curva de la línea parece arquearse hacia arriba; si se inclina hacia delante, el arco parecerá sumergirse hacia abajo.Esta línea alrededor del centro del óvalo representa la línea de los ojos. La barbilla caerá en la parte inferior del óvalo. La parte inferior de la nariz está a medio camino entre el ojo y la barbilla. La boca está a medio camino entre la línea de la nariz y la barbilla. Puedes añadir estas líneas si quieres mostrar la dirección e inclinación de la cabeza.

3. Añade el cuello

Querrás añadir una línea para el cuello. Esta línea generalmente representa la columna vertebral. No te preocupes por la anatomía todavía; simplemente haz que la línea comience en la parte posterior de la esfera opuesta a la cara.El cuello se dobla y se tuerce en gran medida, así que asegúrate de darle algo de curvatura. Incluso cuando una persona mira de frente, puedes ver la curvatura natural del cuello de perfil.

4. Dibuja el torso

El siguiente paso es trabajar hacia abajo del cuerpo hasta los pies. Dibuja una línea que represente el torso. Al igual que el cuello, esta línea sigue el movimiento general de la columna vertebral, pero no intentas dibujar las curvas de la columna en sí.No te preocupes por la curva exterior de la columna en la caja torácica o la curva interior en la cintura. Intenta capturar el movimiento general del torso hasta las caderas.

5. Añade las caderas

En el esqueleto, las caderas están representadas por una línea recta que forma un ángulo de 90 grados con la base de la columna vertebral. Esto hace que sea fácil saber cómo dibujar la línea de la cadera. Una vez que hayas dibujado la línea del torso, la línea de la cadera será perpendicular a ella.De cara al frente, las caderas son más anchas que la cabeza. Pero, a medida que el cuerpo gira hacia un lado, esta línea se escorza y podría ser tan pequeña como un solo punto.

6. Dibuja las piernas

Las piernas deben ser más o menos tan largas como la cabeza, el cuello y el torso juntos (suponiendo que el cuerpo no esté escorzado), doblándose en el centro para la rodilla. Añade una línea sencilla para indicar la dirección de los pies y para anclar la figura en el suelo.

7. Dibuja los hombros y los brazos

Cada hombro se mueve de forma independiente, por lo que no están representados por una línea recta como las caderas. Cuando los hombros se encogen o rotan hacia delante, la línea de los hombros debe reflejar esto con una línea curva.La línea de los hombros se conecta con el torso en un ángulo recto, de forma similar a las caderas, pero se curva hacia arriba, hacia abajo, hacia delante o hacia atrás a medida que se aleja del cuerpo, según la pose. Añade los brazos y la mano de forma similar a las piernas y los pies, sólo que un poco más cortos.

Proporciones

Una vez que te sientas cómodo posando una armadura, tendrás que empezar a prestar atención a conseguir la proporción correcta. Cada persona es un poco diferente. Algunas personas tienen las piernas largas y el torso corto. Otras personas pueden tener los brazos largos, los hombros anchos o la cabeza agachada, así que tienes mucho margen de maniobra para dibujar estas cosas.Dicho esto, la proporción clásica de un adulto es de aproximadamente siete cabezas y media. La parte superior de la cabeza hasta el pubis mide cuatro cabezas. Las piernas miden alrededor de tres cabezas y media, pero mucha gente las estira hasta llegar a cuatro cabezas.

Esta armadura mide siete cabezas y media. Las líneas horizontales muestran dónde caen las diferentes partes del cuerpo cuando se utiliza la altura de la cabeza para medir las proporciones. Por ejemplo, puedes ver que desde la parte superior de la cabeza hasta la parte inferior del torso hay cuatro cabezas de altura. Cuando una extremidad se aleja del cuerpo o se escorza, puedes utilizar la cabeza como referencia para saber dónde empezar y terminar tus líneas.

Armaduras en movimiento

Una buena forma de practicar la armadura es darle algo que hacer. Esta armadura está levantando un pesado saco sobre su hombro.En cada uno de los dibujos, tuve que considerar cómo se movería y cómo se mantendría en equilibrio. Resulta útil representar el movimiento tú mismo antes de hacer que la armadura haga el mismo movimiento en la página.Ejercicio: Detente aquí y elige una de las armaduras que has dibujado a partir de una referencia. Imagina en tu mente el movimiento que estaba haciendo la persona cuando se capturó esa imagen. Represéntalo si puedes. Ahora intenta dibujar armaduras que animen el movimiento antes y después del momento que has dibujado en la imagen.

Marchando hacia el dibujo gestual

Las armaduras son buenas para analizar la pose y definir claramente cómo está posicionado el cuerpo. El mayor inconveniente de empezar un dibujo con una armadura es que es rígido y lento de plasmar en el papel. El dibujo gestual es una forma aún más rápida de transmitir el movimiento y la fluidez de una pose, al tiempo que muestra claramente la posición del cuerpo. El dibujo gestual no consiste en dibujar una estructura esquelética o los contornos del cuerpo, sino en capturar la totalidad de la pose como un dibujo fluido. Eso significa que puedes marcar el giro de la columna vertebral o la curva exterior de las caderas, pero no estás pensando en esas piezas individuales, sino que intentas captar la energía de la pose total. Sigue siendo necesario que te dé toda la información posicional que te daba el esqueleto, pero también tiene que darte una sensación de la totalidad del sujeto, no sólo de cómo encaja todo, sino también de la actitud y la energía de la persona que estás dibujando. Puedes ver la diferencia entre el esqueleto y el gesto en estos dos dibujos de la misma pose. Ambos muestran la posición del cuerpo y la proporción de la figura, pero el gesto da una sensación de ritmo y fluidez. Puedes utilizar una línea oscura para enfatizar el estiramiento de la cadera o la torsión del torso y líneas más claras y suaves en un brazo relajado.Estas observaciones iniciales, registradas en tu dibujo gestual, aparecerán a medida que el dibujo se desarrolle y ayudarán a mantener la energía y la emoción hasta la representación final.

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Ahora que sabes cómo dibujar armaduras, puedes pasar a aprender todo lo que hay que saber sobre el dibujo gestual. A partir de ahí, puedes pasar al esqueleto básico del cuerpo, los volúmenes simplificados, el aprendizaje de la anatomía principal y, a continuación, cómo juntarlo todo para dibujar figuras con éxito.Y, Cómo dibujar personas de Josh Mellem lo cubre todo, con lecciones paso a paso, ejercicios y tareas a lo largo del camino.

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