Wenn du das YouTube-Video gesehen hast, weißt du, dass es eine Menge Songs gibt, die die Akkordfolge C-G-Am-F verwenden. Es ist zwar völlig in Ordnung, wenn du mit deinen Akkordfolgen einen ausgetretenen Pfad beschreitest, aber manchmal macht es auch Spaß, etwas abenteuerlicher zu sein. Schauen wir uns an, wie man genau das macht.
Vorab: Wenn du auch nur ein bisschen über Harmonie weißt, wirst du wissen, dass nicht die Akkorde selbst wichtig sind, sondern die Beziehung, die diese Akkorde zu der Tonart haben, in der sie stehen. Ein C-Dur-Akkord allein bedeutet also gar nichts: Es kommt darauf an, ob dieser C-Dur-Akkord die Tonika (Akkord I) oder die Dominante (Akkord V) oder etwas ganz anderes ist, was diesem C-Dur-Akkord in einer größeren Progression Bedeutung verleiht.
Wenn diese Idee für dich völlig neu ist, empfehle ich dir dringend, dich hier und hier darüber zu informieren, wie das alles funktioniert, bevor du weitermachst.
Ansonsten solltest du einfach wissen, dass die Beispiele, die ich dir in diesem Artikel geben werde, in C-Dur oder A-Moll stehen, aber ich werde auch alle Akkorde mit der Standardnotation römischer Zahlen beschriften, damit du die Progressionen in anderen Tonarten verwenden kannst. Mit anderen Worten: Römische Zahlen (I bis VII) zeigen dir, auf welcher Stufe der Tonleiter der Akkord steht, Großbuchstaben (z.B. I) zeigen an, dass es sich um einen Dur-Akkord handelt, und Kleinbuchstaben (z.B. vi) zeigen an, dass es sich um einen Moll-Akkord handelt.
Wenn du dich jetzt am Kopf gekratzt hast, lohnt es sich auf jeden Fall, auf die obigen Links zu klicken, um ein paar theoretische Grundkenntnisse zu erwerben, bevor du weiterliest. Aber wenn wir davon ausgehen, dass alles in Ordnung ist, dann lass uns loslegen.
Umkehrungen
Eine der einfachsten und effektivsten Möglichkeiten, deine Akkordfolgen zu bereichern, ist die Verwendung von Umkehrungen. Meistens erscheinen Akkorde in der so genannten Grundstellung, wobei der Grundton – der Buchstabenname des Akkords – die Bassnote ist. Zum Beispiel C-Dur – C, E und G – mit einem C als Bass, der tiefsten Note:
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Aber man kann auch eine der anderen Noten in einem Akkord als Bass setzen, was ihn zu einem invertierten Akkord macht. Je nachdem, welche Note du in den Bass setzt, erhältst du Akkorde in erster oder zweiter Umkehrung:
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(Wie du siehst, habe ich die Akkordnamen in Schrägstrich-Notation notiert, wobei der erste Buchstabe der Akkordname ist und der Buchstabe nach dem Schrägstrich die Bassnote angibt, die etwas anderes als der Grundton ist. Du wirst auch sehen, dass ‚b‘ und ‚c‘ zu den Akkordnamen mit römischen Zahlen hinzugefügt werden, um die erste und zweite Umkehrung anzuzeigen.)
In der Praxis findet man nicht viele Akkorde mit zweiter Umkehrung im Songwriting, aber Akkorde mit erster Umkehrung sind nicht nur üblich, sondern auch sehr effektiv, wenn man sie hin und wieder einbaut.
Es gibt zwei sehr häufige Gründe, warum man einen oder zwei invertierte Akkorde einbaut. Einer davon ist, dass man einer Akkordfolge eine schwebende, unaufgelöste Qualität verleihen will:
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Wenn du das obige Beispiel spielst, wirst du hören, wie der umgekehrte Akkord die Folge unruhig und unaufgelöst wirken lässt. Vergleiche das mit dieser Version mit einem regulären C-Akkord am Ende und du wirst hören, was ich meine:
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Ein anderer häufiger Grund, invertierte Akkorde zu verwenden, ist, eine Basslinie zu glätten oder einfach ihre Form interessanter zu gestalten. Wie ich in meinem Buch „Die Kunst des Songschreibens“ schreibe, ist es gut, sich die Basslinie als zweite Melodie vorzustellen und über die Kontur nachzudenken, die sie allein und mit der Gesangsmelodie über ihr bildet.
Hier ist ein Beispiel:
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Spiele es und du wirst hören, was ich meine – die Verwendung einer Umkehrung des zweiten Akkords verbindet die Akkorde C und A-Moll auf beiden Seiten mit einer frechen B-Bassnote. Natürlich kannst du die Akkordfolge auch mit einem normalen G-Akkord spielen, und es funktioniert immer noch prima. Es wird nur einen anderen Effekt geben.
Das führt zu einem wichtigen Gedanken – dass a) die Werkzeuge, die ich dir in diesem Artikel gebe, genau das sind, Werkzeuge, und b) wie alle Werkzeuge, wirst du sie nicht immer benutzen wollen. Nur weil Sie einen Vorschlaghammer besitzen, heißt das noch lange nicht, dass Sie damit einen Bilderhaken einschlagen. Nur weil du weißt, was das Wort „Esoterik“ bedeutet, heißt das noch lange nicht, dass du es in jedem Satz verwendest, und so weiter und so fort.
So oder so, das Wichtigste bei der Beherrschung all dieser Techniken ist, dass sie da sind, wenn du die Art von Effekten erzielen willst, die sie erzeugen. Wenn du willst, dass dein Song frech, schwungvoll und/oder bodenständig klingt, bleib bei den Grundakkorden. Wenn du etwas Subtileres, Unruhigeres und/oder Ungelöstes willst, versuche es mit einem oder zwei invertierten Akkorden.