Was ist Soca-Musik?
Dieses Material richtet sich in erster Linie an Leute, die neu in diesem Musikgenre namens Soca sind. Als Künstler, der in den letzten acht Jahren Soca-Songs aufgenommen und karibikweite Soca-Wettbewerbe gewonnen hat, werde ich in aller Bescheidenheit versuchen, eine umfassende Einführung in die Soca-Musik zu geben.
Soca-Musik hat ihren Ursprung auf der Karibikinsel Trinidad und Tobago. Es wird allgemein angenommen, dass sie von Lord Shorty (geboren als Garfield Blackman) geschaffen wurde. Er bemerkte, dass die Calypso-Musik durch die populärere Reggae-Musik bedroht war und ausstarb, und versuchte, eine neue Mischung zu schaffen, die für die Massen attraktiver war. Er verschmolz indische Musik mit Calypso-Musik, was zu einer energiegeladeneren Mischung namens Solka führte, die später als Soca bekannt wurde. Lord Shorty machte 1973 mit seinem Hit Indrani den Soca weltweit bekannt.
Natürlich unterscheidet sich die Soca-Musik der siebziger Jahre sehr von der heutigen. Heute gibt es zwei Hauptarten, nämlich Power Soca und Groovy Soca. Was ist der Hauptunterschied zwischen den beiden?
Power-Soca-Musik ist sehr schnell, mit einem Tempo von etwa 160 Takten pro Minute. Die Musik ist weitgehend lehrreich. Soca-Künstler motivieren ihr Publikum, auf ihre Tanzanweisungen zu reagieren. Power-Soca-Musik ist vor allem Musik zum Springen, Winken und „Weinen“. („Wine“ leitet sich von dem Wort „Wind“ ab und ist eine Tanzart, die aus Hüftbewegungen besteht). Die Reaktion der Menge ist entscheidend.
Der trinidadische Soca-Künstler Superblue gilt als Begründer des „Jump and Wave“-Wahns. Sein Erfolg mit diesem Soca-Stil war so unglaublich, dass seitdem die meisten Soca-Songs mit Blick auf die Reaktion des Publikums geschrieben werden.
Heute besteht die Herausforderung für Power-Soca-Songwriter darin, Songs zu schreiben, die das Publikum bewegen können, aber keine Wiederholung des Jump-and-Wave-Themas sind. Das ist keine leichte Aufgabe, denn es liegt in der Natur des Festivals, um das sich die Soca-Musik dreht. Soca-Musik ist größtenteils Karnevalsmusik. Da es beim Karneval um das Springen und Winken geht, muss die Musik, die ihn antreibt, in der Lage sein, eine solche Aktivität auszulösen. Zunehmend gelingt es den Künstlern, Lieder zu schreiben, die nicht unbedingt auf „Jump and Wave“ oder dem Schwenken von Tüchern und Fahnen basieren. In dem Versuch, der Monotonie zu entgehen, sind Themen wie Liebe, Frieden und Zusammengehörigkeit sehr verbreitet.
Groovy-Soca-Musik ist wohl ein besseres Mittel, um die Soca-Musik international voranzutreiben. Sie ist viel langsamer, etwa 115 Schläge pro Minute. Diese neuere Art des Socas erlaubt es, eine breitere Palette von Themen anzusprechen. Im Gegensatz zur totalen Raserei, die der Power-Soca hervorruft, ist der Groovy-Soca eine Musik zum Schunkeln und langsamen Tanzen. Künstler wie Kevin Lyttle und Rupee haben mit internationalen Hits wie „Turn Me On“ und „Tempted To Touch“ bewiesen, dass diese Art von Musik für den Mainstream-Musikmarkt sehr schmackhaft ist. Eine weitere Künstlerin, die mit Groovy/Crossover-Socas internationale Anerkennung erlangt hat, ist die in Barbados lebende Künstlerin Alison Hinds.
Ich bin der Meinung, dass schnelle und groovige Soca-Musik weiterhin nebeneinander bestehen sollten. Ich akzeptiere alle Varianten des Soca und stelle keine gegen die andere. Musik ist dynamisch. Im Laufe der Geschichte ist kein Genre gleich geblieben, und es entstehen ständig neue Mischformen.
Neben Power- und Groovy-Soca gibt es noch andere Arten von Soca-Musik wie Ragga-Soca und Chutney-Soca.
Ragga-Soca ist eine Verschmelzung von Dancehall und Soca-Musik. Zu den Ragga-Soca-Interpreten gehören die Trinidianer Bunji Garlin und Maximus Dan.
Chutney-Soca ist eine Mischung aus ostindischer Chutney-Musik und Soca. Chutney Soca ist ein rhythmischer Up-Tempo-Song, der von traditionellen indischen Musikinstrumenten wie dem Dholak, der Tassa, dem Harmonium und dem Dhantal begleitet wird.
Die Grenze zwischen den verschiedenen Arten von Soca-Musik ist immer weniger klar definiert. Es kann manchmal sehr schwierig und umstritten sein, zu bestimmen, was Groovy-, Power- oder Ragga-Soca ist. Es gibt so viele Verschmelzungen, dass es oft schwierig ist, zu erkennen, ob ein Song wirklich ein Soca-Song ist. Einige haben zum Beispiel behauptet, dass Alison Hinds‘ Hit „Roll It Gal“ nicht wirklich ein Soca-Song ist, sondern ein R&B-Song mit westindischem Einfluss. Ich bin zwar nicht dieser Ansicht, aber es zeigt, dass es keine klaren Unterscheidungen und Definitionen gibt. Soca-Musik ist, wie andere Musikformen auch, eine Kunst und kann nicht auf eine bestimmte oder exklusive Form beschränkt werden.
Socamusik ist weitgehend wettbewerbsorientiert. Jedes Jahr versuchen Künstler, sich bei Karnevalswettbewerben wie dem Soca Monarch und dem Road March gegenseitig zu übertreffen. Bei einem Soca-Monarch-Wettbewerb treten Soca-Künstler vor einem großen Publikum auf und werden von einer Jury eingestuft. Ein Road March Song ist der Song, der bei einer Karnevalsstraßenparade am häufigsten gespielt wird. Jede Karibikinsel veranstaltet ihre eigenen Wettbewerbe. Die Preise können sich für jeden Gewinner auf Hunderttausende von Dollar belaufen, insbesondere in Trinidad und Tobago.
Einige der größten Soca-Künstler der Branche haben sich aus dem Wettbewerb zurückgezogen. Dazu gehören große Namen wie Machel Montano, Bunji Garlin und KMC. Die allgemein verbreitete Ansicht lautet: „Musik ist eine Mission, kein Wettbewerb“. Ich persönlich empfinde solche Wettbewerbe als eine sehr negative Kraft, die zu unerwünschten Reibereien zwischen Künstlern führt. Als Künstler habe ich meine eigenen Kämpfe hinter mir. Gewinnen macht jedoch so viel Spaß, dass es schwer sein kann, aufzuhören. Die Fans können einen Künstler unerbittlich dazu drängen, gegen seinen eigenen Willen anzutreten. So wie diese Wettbewerbe aufgebaut sind, ist es leicht, unbemerkt zu bleiben, wenn man nicht teilnimmt, es sei denn, man ist bereits fest auf dem Markt etabliert.
Beliebte Soca-Künstler sind Machel Montano, Destra, Alison Hinds, Atlantik, KMC, Shurwayne Winchester, Denise Belfon, Bomani, Bunji Garlin, Iwer George, Bomani, Kevin Lyttle, Tizzy, Maximus Dan, Mr Killa, Mantius, Fireman Hooper, Jamesy P, Tallpree, Claudette Peters, Burning Flames, Nicole David, Ricky T, Qpid und Krosfyah.
Zu den größten weltweiten Soca-Hits gehören „Turn Me On“ von Kevin Lyttle, „Tempted to Touch“ von Rupee, „Who Let the Dogs Out“ von Baha Men (ursprünglich gesungen von Anslem Douglas), „Sweet Soca Music“ von Sugar Daddy, „Nookie“ von Jamesy P, „Hot Hot Hot“ von Buster Poindexter (ursprünglich gesungen von Arrow) und „Follow the leader“ von Soca Boys (ursprünglich gesungen von Nigel und Marvin Lewis).
Blechblasinstrumente wie Trompeten und Posaunen sind für die Soca-Musik sehr typisch. Manchmal ist das Saxophon Teil der Blechbläsergruppe. Während diese Instrumente bei Live-Auftritten noch immer verwendet werden, werden sie zunehmend durch Synthesizer und Sampler ersetzt, insbesondere bei Studioaufnahmen und kleineren Konzerten. Soca ist sehr schlagzeug- und trommellastig, und diese Instrumente sind in einem Soca-Mix oft sehr laut. Auch der Bass ist sehr wichtig. Weitere Instrumente sind Gitarren und Keyboards.
Zu den führenden Soca produzierenden Karibikinseln gehören Trinidad und Tobago, St. Vincent und die Grenadinen, St. Lucia, Grenada, Barbados sowie Antigua und Barbuda.