Tracy Lawrence

1991-1993: Sticks and StonesEdit

Nachdem er bei Atlantic Nashville unterschrieben hatte, begann Lawrence mit den Aufnahmen seines Debütalbums Sticks and Stones. Am 31. Mai 1991, nachdem er die Gesangsspuren des Albums fertiggestellt hatte, wurde Lawrence verletzt, als er eine High-School-Freundin namens Sonja Wilkerson zur Tür ihres Hotelzimmers in einem Quality Inn in der Innenstadt von Nashville begleitete. Er wurde von drei Männern konfrontiert, die Wilkerson vergewaltigen und beide ausrauben wollten. Lawrence wehrte sich und wurde viermal angeschossen, so dass seine Freundin fliehen konnte. Zwei der Wunden waren so schwer, dass sie im Vanderbilt University Medical Center in Nashville operiert werden mussten, und eine Kugel blieb in seiner Hüfte stecken. Die Schießerei und die anschließende Operation verzögerten auch die Veröffentlichung des Albums, damit er Zeit hatte, sich zu erholen, bevor er es promoten konnte.

Sticks and Stones erreichte bei seiner Veröffentlichung Ende 1991 vier Singles in den Billboard Hot Country Songs Charts. Die erste war der Titelsong des Albums, der im Januar 1992 auf Platz eins der Charts landete. Ihm folgten drei weitere Top-Ten-Hits: „Today’s Lonely Fool“, „Runnin‘ Behind“ und „Somebody Paints the Wall“. Der letztgenannte Song wurde ursprünglich von Josh Logan veröffentlicht, dessen Version 1989 in den unteren Regionen der gleichen Charts gelandet war. Zu den Songschreibern des Albums gehörten Mark D. Sanders, Tim Menzies, Bob DiPiero, Lawrence selbst und Kenny Beard, der später auch viele andere Singles von Lawrence schreiben sollte. Ein weiteres Stück aus dem Album, „Paris, Tennessee“, wurde auch von Co-Autor Dennis Robbins auf seinem Album Man with a Plan von 1992 und von Kenny Chesney auf seinem Album All I Need to Know von 1995 aufgenommen. Zu den Musikern des Albums gehörten Bruce Bouton, Mark Casstevens und Milton Sledge von Garth Brooks‘ Studioband The G-Men sowie die Session-Musiker Brent Rowan und Glenn Worf. James Stroud produzierte das Album und spielte Schlagzeug auf dem Stück „Between Us“. Sticks and Stones wurde von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit Platin für eine Million verkaufte Exemplare ausgezeichnet. Die Zeitschrift Entertainment Weekly bewertete das Album mit der Note „A-„, und die Autorin Alanna Nash schrieb, dass er „einen sicheren und selbstbewussten Bariton mit witzigen und gut durchdachten Liedern verbindet, die ein sanftes Licht in die dunklen Ecken des menschlichen Daseins werfen“. 1992 kürte ihn die Zeitschrift Billboard zum Top New Male Vocalist.

1993-1994: AlibisEdit

1993 veröffentlichte Lawrence sein zweites Album Alibis, das mit Doppel-Platin von der RIAA für zwei Millionen verkaufte Exemplare ausgezeichnet wurde. Alle vier Singles des Albums erreichten zwischen Anfang 1993 und Anfang 1994 die Nummer eins der Hot Country Songs Charts: der Titelsong, „Can’t Break It to My Heart“, „My Second Home“ und „If the Good Die Young“. Der Titeltrack war auch sein erster Eintrag in die Billboard Hot 100 und erreichte dort Platz 72. Das Album wurde ebenfalls von Stroud produziert und enthielt Songs, die von Don Schlitz, Randy Boudreaux und Craig Wiseman mitgeschrieben wurden. Lawrence selbst schrieb „Can’t Break It to My Heart“ zusammen mit dem „Sticks and Stones“-Autor Elbert West und „My Second Home“ mit Beard. Lawrence erzählte dem Blog Taste of Country im Jahr 2018, dass er mit den Führungskräften von Atlantic über die Aufnahme von „Can’t Break It to My Heart“ „gekämpft“ habe, weil das Label wollte, dass er stattdessen mehr Balladen aufnimmt, die denen des damaligen Labelkollegen John Michael Montgomery ähneln. Eine Rezension von Alibis im Cash Box Magazine lobte den Titeltrack, „I Threw the Rest Away“ und „It Only Takes One Bar (To Make a Prison)“ als die stärksten Stücke und hob gleichzeitig die „Überzeugung und Authentizität“ in Lawrences Stimme hervor. Nash äußerte sich weniger positiv und schrieb in Entertainment Weekly, dass Lawrence „sich mit klischeehaften Themen und rührseligem Vortrag zufrieden gibt“. Lawrence promotete das Album durch eine Tournee mit George Jones und unterzeichnete einen Vertrag mit der Hutfirma Stetson, um für eine neue Hutlinie zu werben. Ebenfalls 1993 wurde er von der Academy of Country Music als Top New Male Vocalist ausgezeichnet.

1994-1995: I See It Now und Tracy Lawrence LiveEdit

Lawrence‘ Album I See It Now von 1994 hatte den Titelsong als Leadsingle. Er wurde von Larry Boone und Woody Lee (der damals auch für Atlantic Nashville arbeitete) geschrieben und erreichte Platz 2 der Country-Charts und Platz 84 der Hot 100. Das Nachfolgealbum „As Any Fool Can See“ erreichte ebenfalls Platz zwei der Country-Charts, während das von Bobby Braddock geschriebene „Texas Tornado“ Mitte 1995 sein sechster Nummer-eins-Hit in den Hot Country Songs wurde und seine B-Seite „If the World Had a Front Porch“ ebenfalls Platz zwei erreichte. Ebenfalls auf dem Album enthalten waren das John-Anderson-Duett „Hillbilly with a Heartache“, das zuvor auf Andersons Album Country ‚til I Die von 1994 zu finden war, und der Song „I Got a Feelin'“, der von Joe Diffie mitgeschrieben und später von ihm auf seinem Album Twice Upon a Time von 1997 aufgenommen wurde. Sieben der Titel auf I See It Now wurden von Stroud produziert, während drei weitere Titel Lawrences erste Co-Produktion darstellten: Er produzierte „Texas Tornado“ selbst, „As Any Fool Can See“ mit Flip Anderson von seiner Tourband und „Hillbilly with a Heartache“ mit Flip Anderson und Stroud. Lawrence promotete I See It Now das ganze Jahr 1995 hindurch mit einer Tournee, die über 200 Shows umfasste. Nash fand I See It Now besser als seinen Vorgänger und stellte fest, dass Lawrence „zum Honky-Tonk-Sound seines Debüts zurückkehrt und melodische Balladen des Bedauerns mit knackigen Rhythmen und lebhaftem Wortspiel verbindet“. Allmusic bewertete das Album mit 4 von 5 Sternen und lobte in einer nicht genannten Rezension den Honky-Tonk-Sound des Albums zusammen mit den „süßen lyrischen Wendungen, für die Country-Musik berühmt ist“. Eine ebenfalls nicht namentlich genannte Rezension in People lobte den Titelsong und den Schlusssong I’d Give Anything to Be Your Everything Again“ als reizende, bittersüße Berichte über verlorene Romanzen“, kritisierte aber den Text von If the World Had a Front Porch“. I See It Now wurde von der RIAA mit Platin ausgezeichnet.

Auch 1995 veröffentlichte er ein akustisches Live-Album, Tracy Lawrence Live. Das Album enthielt Live-Aufnahmen von neun früheren Singles sowie den Albumtitel „I Threw the Rest Away“ von Alibis. Lawrence stellte das Album aus 40 verschiedenen Liveshows aus den sechs Monaten vor der Veröffentlichung zusammen und produzierte erneut mit Flip Anderson. Das Album sollte ursprünglich Tracy Lawrence Live and Unplugged heißen, wurde aber umbenannt, da MTV ein Copyright auf den Begriff „unplugged“ geltend machte.

1995-1997: Time Marches OnEdit

Time Marches On, sein viertes Album, wurde im Januar 1996 veröffentlicht. Es wurde im Jahr 2000 sein zweites Doppel-Platin-Album. Die Leadsingle war „If You Loved Me“, die auf Platz vier der Hot Country Songs Charts einstieg. Lawrence sagte über den Song, dass er eine typische Tracy-Lawrence-Ballade über eine schiefgegangene Liebe sei und dass er ihn für eine seiner stärksten Singles halte. Auf diesen Song folgte der Titelsong des Albums, der ebenfalls von Braddock geschrieben wurde und sich drei Wochen lang auf Platz 1 der Hot Country Songs hielt. Außerdem wurde er von der Country Music Association als Single des Jahres nominiert. Nach diesem Song folgten „Stars over Texas“ (den Lawrence gemeinsam mit Boone schrieb) und „Is That a Tear“, die beide auf Platz zwei landeten. Die Produktion des Albums wurde aufgeteilt: Don Cook (bekannt durch seine Arbeit mit Brooks & Dunn) war für fünf Titel verantwortlich, Lawrence und Anderson für die anderen fünf. Brian Wahlert von Country Standard Time bemerkte, dass die von Lawrence und Anderson produzierten Titel einen traditionelleren Country-Sound aufwiesen als die von Cook produzierten Titel und hob „Is That a Tear“ und „Somewhere Between the Moon and You“ als die stärksten und am meisten nach Country klingenden Stücke hervor. Stephen Thomas Erlewine von Allmusic schrieb, das Album sei „ein weiteres publikumswirksames Set mit zeitgenössischem Country“. Wie bei seinen früheren Alben ist die Songauswahl eine Hit-or-Miss-Angelegenheit, wobei etwa die Hälfte der Songs keinen großen Eindruck hinterlässt. Der Rest beweist jedoch, warum Lawrence einer der beliebtesten Sänger in Nashville ist“. 1996 belegte Lawrence laut Billboard den zehnten Platz der meistgespielten Radiokünstler aller Genres in diesem Jahr.

1997-1998: The Coast Is ClearEdit

Lawrence‘ fünftes Studioalbum, The Coast Is Clear, wurde im März 1997 veröffentlicht und erhielt zwei Monate später eine RIAA-Goldzertifizierung. Wie sein Vorgänger enthielt es einige Songs, die von Cook produziert wurden, und andere von Lawrence und Anderson. Die ersten beiden Singles des Albums, „Better Man, Better Off“ und „How a Cowgirl Says Goodbye“, erreichten beide die Top Five der Hot Country Songs, aber die nachfolgenden Songs waren weniger erfolgreich: der Titelsong wurde seine erste Single, die die Top 10 verpasste, als sie auf Platz 26 landete, und „While You Sleep“ fiel aus den Top 40 heraus. Tom Roland von The Tennessean bemerkte, dass das Album das Thema „Versuche, das Geschehene ungeschehen zu machen“ aufgreift, kritisierte aber den Sound als „zurückhaltend“ und „mittelmäßig“. Sarah Rodman von Country Standard Time teilte eine ähnliche Meinung über die Produktion und nannte „While You Sleep“ den „gefühlvollsten und berührendsten Song“, während sie „How a Cowgirl Says Goodbye“ als „lebendig“ bezeichnete. Atlantic veröffentlichte 1998 ein Greatest-Hits-Paket mit dem Titel The Best of Tracy Lawrence. Diese Scheibe enthielt dreizehn frühere Singles und den neuen Song „Her Old Stompin‘ Ground“. Drei Jahre nach ihrer Veröffentlichung wurde diese Zusammenstellung von der RIAA mit Gold ausgezeichnet.

1999-2002: Lessons Learned und Tracy LawrenceEdit

Ende 1999 kehrte Lawrence mit „Lessons Learned“ in die Charts zurück. Es war die Vorabsingle zu seinem gleichnamigen Album aus dem Jahr 2000, das er und Anderson zusammen mit dem Tontechniker Butch Carr produziert hatten. Der Song erreichte im Jahr 2000 Platz drei der Country-Charts und erreichte mit Platz 40 seine höchste Platzierung in den Hot 100. Das Album brachte mit „Lonely“ und „Unforgiven“ zwei weitere Singles in die Charts. Tom Roland gab Lessons Learned in einer Rezension für The Tennessean drei von fünf Sternen und bemerkte, dass Lawrence „immer wieder von Fehlern und Irrtümern und den Herausforderungen, sie zu überwinden, singt“. Erlewine schrieb über das Album in Allmusic, es sei „sicherlich angenehm, aber es neigt dazu, in den Hintergrund zu treten“. Jeffrey B. Remz von Country Standard Time war der Meinung, dass das Album einen konstanten Country-Sound beibehält und gut geschriebene Songs hat.

Ende 2000 schloss Atlantic Records seine Nashville-Abteilung und verlegte alle Künstler, einschließlich Lawrence, in die Nashville-Niederlassung der Muttergesellschaft Warner Bros. Records. Seine einzige Veröffentlichung für dieses Label, Tracy Lawrence, brachte mit „Life Don’t Have to Be So Hard“ und „What a Memory“ zwei Singles mit niedrigen Charts ein. Lawrence und Anderson produzierten das Album und schrieben mehrere Songs. Zu den weiteren Autoren gehörten Michael White, Casey Beathard, Billy Yates und sein häufiger Mitarbeiter Larry Boone. Sowohl Country Standard Time als auch Allmusic lobten das Album für seinen konsistenteren und traditionelleren Sound im Vergleich zu seinen Vorgängern. Scott Homewood von Allmusic nannte es „möglicherweise sein bestes Album“, und Liana Jonas von Allmusic lobte die Texte beider Singles sowie die „reduzierte“ Produktion. Der Allmusic-Biograf Steve Huey schrieb über das Album: „Trotz einiger guter Kritiken konnte es seinen kommerziellen Abwärtstrend nicht aufhalten.“ Lawrence sagte auch, dass er das Gefühl hatte, dass das Label nicht in die Promotion des Albums investierte, weil es kein Interesse an seinem musikalischen Stil und seiner Richtung hatte. Infolgedessen begann er, neue Produzenten zu suchen, um sich selbst neu zu erfinden“. Er zog Buddy Cannon, Byron Gallimore und Billy Joe Walker Jr. in Betracht, bevor er sich entschied, wieder mit Stroud zusammenzuarbeiten. Die beiden begannen mit den Aufnahmen für ein zweites Album, das 2002 bei Warner Bros. erscheinen sollte, doch Lawrence wurde von dem Label fallen gelassen.

2003-2004: StrongEdit

Nachdem er von Warner Bros. fallen gelassen wurde, begann Lawrence mit der Suche nach einem neuen Plattenvertrag. Er hatte RCA Records Nashville in Betracht gezogen, entschied sich aber stattdessen für DreamWorks Records Nashville, dessen Präsident Stroud damals war, und unterzeichnete im Oktober 2003 einen Vertrag mit ihnen. Seine erste Veröffentlichung für das Label war „Paint Me a Birmingham“, das zeitgleich von Ken Mellons auf einem unabhängigen Label veröffentlicht wurde. Lawrences Version überholte die von Mellons in Sachen Airplay und erreichte Anfang 2004 Platz vier der Hot Country Songs und Platz 42 der Hot 100. Das dazugehörige Album Strong erschien 2004 und enthielt größtenteils Material aus dem unveröffentlichten zweiten Projekt für Warner Bros. Nashville. Die Folgesingles des Albums, „It’s All How You Look at It“ und „Sawdust on Her Halo“, waren im Country-Radio weniger erfolgreich. Lawrence merkte an, dass er eine Schreibblockade hatte, als er versuchte, Material für das Album zu finden, und suchte sich daher externe Autoren anstelle seiner üblichen Mitarbeiter. Er beschrieb den Titelsong, der von einer geschiedenen Frau handelt, die mit ihrem Leben weitermacht, als „anders als alles, was ich in der Vergangenheit gemacht habe“, während er „Stones“ als den „traditionellsten“ Song bezeichnete und bemerkte, dass es überall „Story Songs“ gibt. Er merkte auch an, dass das Album beinahe Stones geheißen hätte, aber umbenannt wurde, um Verwechslungen mit seinem Debütalbum Sticks and Stones zu vermeiden.

Erlewine schrieb in Allmusic, dass Strong „zu seinen glattesten Alben gehört, eine Platte, die von Balladen dominiert wird und bei der die Up-Tempo-Songs ebenso ausgefeilt sind wie die langsamen.“ Peter Cooper von The Tennessean war der Meinung, dass das Album besser geschriebene Songs als seine Vorgänger enthielt und hob insbesondere „Paint Me a Birmingham“ und „Sawdust on Her Halo“ hervor, kritisierte aber die Anwendung von Auto-Tune auf Lawrence‘ Gesangsstimme. Robert Woolridge von Country Standard Time war der Meinung, dass Lawrence‘ Gesang bei den Balladen wie „Paint Me a Birmingham“ stärker war als bei dem peppigeren Material, kritisierte aber die „Mainstream-Produktion“.

2005-2006: Then and Now: The Hits CollectionEdit

Nach der Schließung von DreamWorks Nashville im Jahr 2005 wechselte Lawrence noch im selben Jahr zu Mercury Nashville. Dort veröffentlichte er die Kompilation Then & Now: The Hits Collection, die fünfzehn seiner früheren Hits enthielt, die alle (mit Ausnahme von „Paint Me a Birmingham“) neu aufgenommen werden mussten, da das Label nicht die Rechte an den Originalaufnahmen aus seiner Zeit bei Atlantic besaß. Zwei neue Titel wurden ebenfalls aufgenommen, die beide als Singles veröffentlicht wurden: eine Coverversion von Mark Neslers Single „Used to the Pain“ aus dem Jahr 1998 und „If I Don’t Make It Back“, das von Bobby Pinson mitgeschrieben wurde. Über diese Zusammenstellung schrieb Erlewine: „Diese neuen Versionen sind ein wenig entspannter als die Originale, und sie sind auch ein wenig glatter. Und obwohl das nicht unbedingt zu Lawrences Stimme passt, die im Laufe der Jahre etwas dünner geworden ist, macht das Then and Now nicht zu einem schlechten Hörerlebnis.“

2006-2008: For the Love and All Wrapped Up in ChristmasEdit

2006 gründete Lawrence zusammen mit seinem Bruder Laney sein eigenes Plattenlabel, Rocky Comfort Records. Der erste Act, der neben Lawrence selbst bei dem Label unter Vertrag genommen wurde, war Chad Brock. Lawrence‘ erste Single für das Label war „Find Out Who Your Friends Are“, die im August 2006 aus dem Studioalbum For the Love veröffentlicht wurde. Der Song verharrte zunächst unter den Top 40 der Hot Country Songs Charts, gewann aber nach der Veröffentlichung des Albums an Interesse im Radio, da das Album als Bonustrack eine alternative Version mit Tim McGraw und Kenny Chesney als Gastsänger enthielt. Dank des Erfolges der alternativen Version wurde Find Out Who Your Friends Are“ 2007 zur Nummer 1-Single in den Charts. Der Song erreichte diese Position in seiner 41. Woche in den Charts und stellte damals einen neuen Rekord für den langsamsten Aufstieg an die Spitze der Country-Charts und den zweitlangsamsten in allen Billboard-Charts auf. Die neu aufgenommene Version wurde bei den 2007 Country Music Association (CMA) Awards als Musikalisches Ereignis des Jahres ausgezeichnet, Lawrences erste Auszeichnung von diesem Verband, zusammen mit dem Academy of Country Music (ACM) Vocal Event of the Year Award. Auf diesen Song folgten „Til I Was a Daddy Too“ und „You Can’t Hide Redneck“. Der Titelsong des Albums war ein Duett mit Brad Arnold von der Rockband 3 Doors Down, während der Track „Speed of Flight“ der erste Song in seiner Karriere war, den Lawrence komplett selbst schrieb. Michael Sudhalter schrieb in Country Standard Time, dass „die Musik auf dem 11-Track-Debüt zu dem traditionell klingenden Namen des Labels passt“

Später im Jahr 2007 veröffentlichte Lawrence ein Weihnachtsalbum mit dem Titel All Wrapped Up in Christmas, dessen Titelsong in der Weihnachtszeit auf Platz 57 landete. Im Jahr 2008 unterzeichneten sowohl Zona Jones als auch Michael Scott Verträge mit Rocky Comfort. Jones veröffentlichte 2009 das Album Prove Me Right über das Label.

2009-2011: The Rock and The SingerEdit

Lawrence hatte Anfang 2009 seinen letzten Auftritt in den Hot Country Songs Charts mit der Single „Up to Him“. Es ist die erste Single für ein Studioalbum mit dem Titel The Rock, ein christliches Country-Album, das im Juni 2009 veröffentlicht wurde. Es erhielt 3,5 von 5 Punkten von der Zeitschrift Country Weekly, die in ihrer Rezension feststellte, dass es „bei jeder Wendung die gemeinsamen Unvollkommenheiten betont, die wir alle zu überwinden versuchen, um gute Menschen zu sein“. Allmusic-Rezensent Todd Sterling war der Meinung, dass Lawrence „sich beim Singen von Liedern über Gott genauso wohl fühlt wie beim Singen von reinem Country“ und nannte es „eine positive Sammlung, die Menschen aller Glaubensrichtungen ansprechen wird“. Die Rezensentin Jessica Phillips von Country Standard Time war ebenfalls der Meinung, dass die Texte des Albums „positiv“ und „erhebend“ seien und verglich die Scheibe mit den Gospel-Alben von Randy Travis. Das Album erhielt 2009 eine Nominierung für den Grammy Award in der Kategorie Best Southern, Country or Bluegrass Gospel Album.

Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten schloss Lawrence nach The Rock das Label Rocky Comfort und gründete 2011 ein zweites, eigenes Label, die Lawrence Music Group. Seine erste Veröffentlichung für dieses Label war The Singer im selben Jahr. Es war zunächst nur über seine Website und digitale Musikvertriebe erhältlich, eine Entscheidung, mit der Lawrence die Rentabilität des Online-Vertriebs anstelle des physischen Verkaufs testen wollte. Auf dem Album sind ausschließlich akustische Instrumente zu hören, und es enthält akustische Neuaufnahmen von „Paint Me a Birmingham“ und „Find Out Who Your Friends Are“. Über das Album sagte Lawrence, dass er mehr Songs aufgenommen hat, die er selbst geschrieben hat, weil er das Gefühl hatte, dass er mehr Vertrauen in seine eigenen Fähigkeiten als Songschreiber gewonnen hat. Er sagte auch, dass das Album „anders“ sei, weil es mehr von ihm geschriebene Songs und einen akustischen Sound habe.

2013-2019: Weitere Veröffentlichungen auf Lawrence Music GroupEdit

Lawrence veröffentlichte im Oktober 2012 die Single „Stop, Drop & Roll“ im Country-Radio. Es war die erste Single aus dem Album Headlights, Taillights and Radios, das am 20. August 2013 veröffentlicht wurde. Lawrence finanzierte das Album über Kickstarter. Zu den beteiligten Songwritern gehörten Kurt Allison (von Jason Aldeans Roadband und dem Produktionsteam New Voice Entertainment) und Kip Moore. Erlewine merkte an, dass das Album mehr Country-Pop sei als Lawrences bisheriges Schaffen, erklärte aber, dass „er sich auf dieser angenehmen Platte wohlfühlt, sicher und ziemlich charmant klingt.“ Michael Rampa von Country Standard Time war ebenfalls der Meinung, dass das Album eher Country-Pop sei, lobte aber die Texte und Lawrences Gesang und sagte über den Inhalt, dass „Lawrence sowohl auf seine über zwei Jahrzehnte andauernde Karriere in der Country-Musik zurückblickt als auch einen bedeutenden Schritt in Richtung Zukunft macht“. Lawrence bewarb das Album durch eine gleichnamige Tour, die aus 28 Shows im Jahr 2014 bestand, beginnend mit einem Konzert im Holmes Theater in Detroit Lakes, Minnesota.

Im Jahr 2017 veröffentlichte Lawrence Good Ole Days, ein Kompilationsalbum, das neun seiner Hitsingles enthält, die als Duette mit anderen Country-Sängern neu aufgenommen wurden, darunter Tim McGraw, Luke Bryan, Justin Moore, Jason Aldean und Luke Combs. Es enthält auch zwei Originalsongs: den Titelsong, an dem sowohl Brad Arnold als auch Big & Rich mitgewirkt haben, und das Craig Morgan-Duett „Finally Home“, dessen Erlös an die Operation Finally Home gespendet wurde, eine Organisation, die verletzten Soldaten eine Unterkunft bietet. Ein zweites Weihnachtsalbum, „Frozen in Time“, wurde im Oktober 2018 veröffentlicht. Das Album enthält eine Mischung aus Eigenkompositionen und Covers von Weihnachtsstandards. Im Mai 2019 kündigte er für August 2019 die Veröffentlichung eines neuen Studioalbums mit dem Titel Made in America an, dessen Titelsong auch die Leadsingle ist. Er bezeichnete das Album als „möglicherweise das persönlichste Album, das ich je veröffentlicht habe“. Lawrence hat den Großteil des Albums zusammen mit anderen Songwritern wie Chris Stapleton, Mark Nesler und Carson Chamberlain geschrieben.