The Saxophonist’s Guide To The Dreaded Art Of Transposition

Ich bin sicher, viele von euch erinnern sich an das erste Mal, als ihr euch hingesetzt habt, um mit jemandem, der ein anderes Instrument spielt, ein paar Noten zu spielen, und höchstwahrscheinlich die verrückte Erkenntnis hattet, dass ihr vielleicht dieselbe Note auf der Seite lest, aber unterschiedliche Noten aus euren Instrumenten kommen!

Vielleicht bist du ohne dein Notenbuch zur Bandprobe erschienen und hast beschlossen, dir eines von deinem Freund auszuleihen, der Flöte spielt. Ich vermute, dass das wahrscheinlich nicht so gut funktioniert hat!

Dieser Artikel richtet sich an:

1. Die Grundprinzipien des Spielens auf einem transponierenden Instrument zu verstehen
2. Die Transpositionen vorzustellen, die jeder Saxophonist können sollte
3. Ihnen einige Tipps zu geben, wie Sie Ihre Transpositionsfähigkeiten verbessern können, um auf jede Situation vorbereitet zu sein

Einige Grundlagen

Wie viele von Ihnen wissen, werden Alt- und Baritonsaxophon als Es-Instrumente bezeichnet, während Tenor- und Sopransaxophon als B-Instrumente bezeichnet werden. Das heißt, wenn das Alt- oder Baritonsaxophon die Note C spielt, muss sie auf einem Instrument mit Kammerton, wie dem Klavier, der Flöte oder der Geige, in Es wiedergegeben werden. Ebenso muss dem C auf dem Tenor- und Sopransaxophon ein Bb auf einem Kammertoninstrument entsprechen.

„Warum ist das so kompliziert?“, werden Sie sich fragen. Gibt es nicht schon genug über Musik zu lernen, ohne dass man all diese Noten hin- und herschieben muss? Nun, es gibt einen guten Grund für all dies. Zum Glück gibt es all diese verschieden großen Saxophone (stellen Sie sich vor, wie langweilig es wäre, wenn es nur eines davon gäbe!), und damit ein C auf jedem von ihnen ein C ist, muss der Kammerton, den sie erzeugen, unterschiedlich sein.

Technisch könnte man alle verschiedenen Saxophone als Kammertoninstrumente betrachten. – Das heißt, wenn du ein Tenorspieler bist, könntest du dein D als C bezeichnen, was der Kammerton ist, aber wenn du jemals vom Tenor zum Alt wechseln willst, müsstest du für jede Note auf beiden Instrumenten unterschiedliche Namen lernen, da die Tonhöhen um eine perfekte Quarte auseinander liegen. Das wäre ein Alptraum, wie ihr euch sicher alle vorstellen könnt, und wenn ihr auf diese Weise lernt und etwas lesen wollt, das bereits transponiert ist, hättet ihr, gelinde gesagt, einige Probleme.

Interessante Anmerkung: Einige von euch wissen vielleicht, dass es ein Saxophon in Kammertonlage gibt, das C-Melody-Saxophon, das hauptsächlich in den 1920er bis 1940er Jahren hergestellt wurde, dem Höhepunkt der Zeit der Tin Pan Alley. Wenn Sie es noch nie gesehen haben, sieht es aus wie eine Kreuzung aus Alt- und Tenorsaxophon. Tatsächlich war der größte Einfluss von Lester Young, Frankie Trumbauer, ein C-Melody-Spieler. Sie haben einen sehr einzigartigen und interessanten Klang, aber sie neigen zu Tonhöhenproblemen und haben nicht die Projektion der Standard-Saxophone. Nichtsdestotrotz boten sie den Leuten, die sie spielten, eine Lösung für das Problem der Transposition.

Was ist Transposition?

Um Musik aus einem Konzertstück zu spielen und sie anzupassen, müssen wir transponieren, was bedeutet, dass wir eine Reihe von Noten oder Tonhöhen um ein konstantes Intervall nach oben oder unten verschieben.

Beginnen wir also mit der Alt/Bariton-Transposition. Wie wir bereits besprochen haben, handelt es sich um ein Es-Instrument, das zwar technisch gesehen eine kleine Sexte tiefer als die Kammertonhöhe klingt, aber für die praktische Transposition verschieben wir die Noten im Allgemeinen einfach um eine kleine Terz von der Kammertonhöhe nach unten. Das heißt, ein konzertantes C ist ein A für Alt, ein D ist ein B natürlich, ein A ist ein Fis, und so weiter.

Technisch gesehen klingt der Tenor eine Neun unter dem Kammerton und der Sopran nur einen Schritt unter dem Kammerton, aber die Transposition für beide bedeutet, die Tonhöhe um einen ganzen Schritt nach oben zu verschieben. Das heißt, ein Kammerton C wird zu einem D, ein E wird zu einem Fis, ein Ab wird zu einem B usw.

Warum sollte ich lernen, vom Kammerton aus zu transponieren?

Ja, ein Großteil der Musik, die du in der Schule spielst oder im Laden kaufst, ist vielleicht schon für dein Instrument transponiert, und es gibt vielleicht sogar Bb- und Eb-Versionen deiner echten Bücher und Lieblingsnoten, die du kaufen kannst. Aber es ist trotzdem wichtig zu lernen, wie man transponiert.

Wenn du diese Fähigkeit besitzt:

• Du wirst nie darauf angewiesen sein, dass der Komponist oder Bandleader eine transponierte Stimme hat.
• Du kannst aus einer Partitur oder einer Klavierstimme lesen.
• Sie können mit anderen in der universellen Sprache des Kammertons proben, wenn Sie bestimmte Noten oder Akkorde besprechen müssen.
• Sie können nur ein Fake-Buch besitzen und es bei Bedarf am Klavier benutzen.
• Und das Wichtigste: Sie können mit anderen Instrumentalisten unabhängig von der Tonart ihres Instruments auf der Stelle musizieren.

Lernen zu transponieren

Zuallererst sollten Sie ein solides Verständnis der Prinzipien haben, die ich weiter oben in diesem Artikel erläutert habe. Wisse und verstehe, warum die Transposition notwendig ist.

Wenn du neu im Transponieren bist, beginne es mit sehr einfacher, diatonischer Musik zu üben, vorzugsweise mit Musik, die du kennst, damit du hörst, wenn du einen Fehler gemacht hast.

Bevor du mit dem Spielen eines Stücks beginnst, sieh dir die Tonart an und finde heraus, in welcher Tonart es geschrieben ist und in welcher du dich befinden wirst. Tipp! An dieser Stelle ist es besonders wichtig, alle zwölf Tonarten zu kennen. Wenn du einmal die Tonart erkannt hast, in der du dich befindest, transponierst du bei einem B-Instrument einen ganzen Schritt nach oben und stellst sicher, dass du in der Tonart bleibst. Wenn du ein Vorzeichen siehst, bewegst du dich entsprechend.

Angenommen, du spielst Tenor und liest eine Konzertstimme in Es-Dur, die du nach F-Dur transponierst, und du siehst ein A natural geschrieben. Anstatt das B zu spielen, das in Ihrer Tonart steht, spielen Sie dementsprechend ein B natural.

Ein weiteres Beispiel: Wenn Sie Alt oder Bariton spielen und etwas in der Konzerttonart G transponieren, verschieben Sie die Tonart um eine kleine Terz (oder drei Halbtonschritte) nach E-Dur. Wenn ein C# in der Musik vorkommt, erhöhen Sie das A, das normalerweise in der Tonart E natürlich ist, zu einem A#.

Und vergessen Sie nicht, wenn Sie ein Leadsheet mit Akkordsymbolen verwenden und improvisieren wollen, müssen Sie auch die Akkorde transponieren.

Ein Beispiel

Schauen Sie sich das obige Beispiel an. Du wirst sehen, dass das Lied ursprünglich in der Tonart B-Konzert steht.

• Die B-Instrumente stehen also eine Stufe höher in C-Dur.
• Die Es-Instrumente bewegen sich nach unten in G-Dur.
• Jede Note in der B-Stimme wird dann eine ganze Stufe höher gesetzt.
• Jede Note in der Es-Stimme wird eine kleine Terz tiefer gesetzt.

Auch die Vorzeichen, die im Lied vorkommen, werden in jedem transponierten Ausschnitt entsprechend angepasst.

An die Arbeit gehen

Wenn du die Grundprinzipien der Transposition für dein Instrument einmal verstanden hast, kannst du nur noch besser werden, indem du es tust und dann noch mehr tust. Ja, es wird anfangs schwierig erscheinen, aber die ständige Arbeit daran wird eine große Befreiung für dein musikalisches Leben bedeuten.

Du kannst vielleicht etwas gewinnen, wenn du es stundenlang hier und da tust, aber du wirst viel besser darin werden, wenn du langfristig jeden Tag nur ein bisschen davon machst. Wenn du neu dabei bist, nimm das einfachste Notenbuch, das du besitzt, und arbeite dich langsam an Musik heran, die schwierigere Tonarten und Vorzeichen enthält. Vielleicht üben Sie sogar gemeinsam mit einem Freund, so dass Sie hoffentlich die Fehler des anderen korrigieren können.

Für diejenigen unter Ihnen, die bereits Erfahrung mit dem Transponieren vom Kammerton haben, gibt es viele andere Transpositionen, die gut zu wissen sind. Ich musste schon oft eine perfekte Quarte nach oben oder unten transponieren, wenn ich eine Altstimme auf Tenor gespielt habe, oder umgekehrt, oder vielleicht sogar eine Klarinettenstimme auf Alt, wenn man zur Bigband-Probe gekommen ist und seine Klarinette vergessen hat! Auch die Fähigkeit, eine im Bassschlüssel geschriebene Stimme entsprechend zu spielen, ist eine nützliche Fähigkeit, ebenso wie das Zurückversetzen einer transponierten Stimme in die Kammertonhöhe, so dass man sie auf dem Klavier spielen kann.

Und wer schon einmal mit einem Sänger zusammengespielt hat, weiß, dass jede Transposition möglich ist, da Sänger oft die Noten umstellen müssen, um die Tonart zu finden, die am besten zu ihrer Stimme passt. Arbeiten Sie also an jeder Transposition, die Ihnen einfällt, was auch eine große Hilfe für Ihre allgemeine Musikalität ist.

Wenn jemand von Ihnen Tipps hat, wie Sie gelernt haben zu transponieren, können Sie diese gerne in den Kommentaren unten mitteilen.