Publikum

Das Publikum kann durch den Stil, den Ton, den Inhalt, den Gebrauch der Sprache und das Format, in dem all dies vermittelt wird, bestimmt werden. Oft spezialisieren die Autoren ihre Texte, um ein bestimmtes Publikum anzusprechen. Diese Gruppe wird ausgewählt, weil sie eine besondere Verbindung zu einem Teil des Werks des Autors hat. Das kann das Thema oder das Format des Werks sein.

Der Autor wählt vielleicht ein bestimmtes Publikum, weil er weiß, dass diese Gruppe von einem Gedicht oder einer Geschichte emotional berührt wird oder bei einem bestimmten Thema mehr auf dem Spiel steht. Der Autor könnte sich sogar an ein Publikum wenden, das er verändern oder beeinflussen will.

Einige Schriftsteller schreiben für ein junges Publikum, andere für ein älteres. Dichter wie Shel Silverstein und A.A. Milne schrieben die meisten ihrer Werke für Kinder. Andere wiederum, wie Edgar Allan Poe oder Elizabeth Bishop, zielten auf erwachsene Leser ab. Wenn ein Schriftsteller in der Lage ist, sein Publikum erfolgreich anzusprechen und zu beeinflussen, dann ist es wahrscheinlicher, dass sein Werk populär wird und innerhalb der literarischen Gemeinschaft eine größere Zugkraft erlangt.

Beispiele für Zielgruppen in der Literatur

Beispiel Nr. 1 Listen to the MUSTN’TS von Shel Silverstein

In diesem Gedicht verwendet Silverstein eine einfache, wirkungsvolle Sprache, um all die Negativität zu beschreiben, der ein Kind in seinem Leben begegnen wird. Sein Sprecher ermutigt alle Leser, die Stimmen des Hasses und des Pessimismus in ihren Köpfen zu ignorieren und ihren eigenen Weg in der Welt zu gehen. In den ersten Zeilen des Gedichts wird das Kind darauf hingewiesen, dass es sich die Zeit nehmen muss, auf all die Neinsager in der Welt zu hören. Es gibt die „MUSTN’TS“ und die „DONT’S“ sowie die „WONT’S“. Die Bildung von Gruppen, die als „DON’TS“ und „IMPOSSIBLES“ bekannt sind, ist ein amüsantes und effektives Mittel. Es hilft den jungen Lesern, sich die Arten von Menschen vorzustellen, denen sie in ihrem Leben begegnen werden.

Alle diese Menschen werden dem Kind sagen, dass das, was es will, nicht eintreten kann und darf. Schauen Sie sich den letzten Abschnitt des Textes an:

Höre auf die NIE HABEN

Dann höre mir gut zu-

Alles kann geschehen, Kind,

alles kann sein

Das Kind muss sie hören und dann ihre Stimmen beiseite schieben, damit es damit weitermachen kann, alles, was es will, geschehen zu lassen. Die letzten Zeilen sind speziell an ein „Kind“ gerichtet. Dies ist ein sehr offensichtlicher Hinweis auf das vom Dichter beabsichtigte Publikum.

Beispiel #2 Immigration von Ali Alizadeh

Ein komplexes und bewegendes Gedicht, „Immigration“ erforscht Themen der Religion, Entfremdung und Akzeptanz. Es ist ein fesselnder Blick auf die positiven und negativen Aspekte sowie den emotionalen und mentalen Tribut, den die Einwanderung fordert. Das Gedicht richtet sich an ein Publikum, das die Szenen, die sich in den Strophen abspielen, verstehen kann, aber auch an eines, das verstehen muss.

Es gibt zwei Arten von Lesern, die diesem Stück begegnen könnten. Diejenigen, die implizit verstehen, wovon der Sprecher spricht. Sie haben, wie der Dichter, die Schmerzen und Freuden der Auswanderung aus einem Land in ein sichereres erlebt. Dann gibt es diejenigen, die von den im Text vermittelten Emotionen und Kämpfen betroffen sind. Diese Gruppe kann die Erfahrung eines Einwanderers vielleicht nicht verstehen und verlässt das Gedicht daher besser informiert und mit mehr Akzeptanz für andere, die anders sind als sie.

Schauen Sie sich diese Zeilen aus dem Gedicht an:

Lohnt sich das? Zweifellos.

Die betrügerische Wahrheit der Menschheit endlich zu begreifen.

Von der Süße der Gleichheit zu träumen.

Empfehlen Sie es?

Nur meinen verabscheuungswürdigen Feinden

und meinen liebsten Freunden.

Hier beschreibt der Sprecher die Position, die einem die Einwanderung in ihrer neuen Heimat verschafft. Es ist ein zweischneidiges Schwert. Es ist schmerzhaft bis zum Elend, aber es ist auch eine Erleichterung von einer Welt, die auf eine andere Art viel schlimmer war. Es gibt optimistische und pessimistische Momente. In den letzten Zeilen fragt der Sprecher, ob er es empfehlen würde. Ihre Antwort ist ja. Für alle, ihre liebsten Freunde und ihre abscheulichen Feinde, so beunruhigend und emotional ist die Situation. Durch die klare Sprache des Dichters und die leicht verständliche Bildsprache sollte jeder Leser, ob sympathisch oder nicht, von dem Text berührt werden.

Beispiel #3 Über die Versteigerung von Keats‘ Liebesbriefen von Oscar Wilde

In „Über die Versteigerung von Keats‘ Liebesbriefen“ schildert Wilde, der zweifellos der Sprecher des Gedichts ist, was er als eine grobe Verletzung von Keats‘ Privatsphäre durch künstlerische Analphabeten ansah. Das Gedicht richtet sich an diejenigen, die mit denselben literarischen Anliegen sympathisieren wie Wilde, aber auch an diejenigen, die versucht sein könnten, die Liebesbriefe von Keats aufzukaufen und zu verwerten. Das könnte der Fall sein, wenn sie bereit sind, ihre Meinung unter dem Einfluss von Wildes Plädoyer für Respekt zu ändern. Schauen Sie sich diese Zeilen aus der Mitte des Sonetts an:

Ay! für jeden einzelnen Pulsschlag der Leidenschaft zitieren

Den Preis des Kaufmanns. Ich glaube, sie lieben die Kunst nicht

Wer den Kristall eines Dichterherzens bricht

Dass kleine und kränkliche Augen blenden und schadenfroh sind.

Hier benutzt der Dichter kraftvolle Worte wie „Puls“, „Leidenschaft“ und „blenden und schadenfroh“, um die Liebe in Keats‘ Schrift mit den kränklichen, geldgierigen Gemütern derer zu kontrastieren, die sie ausnutzen wollen. Ihre „kleinen … Augen“ wollen in die Briefe blicken und sehen, was sie daraus gewinnen oder lernen und teilen können. Wilde wollte, dass diejenigen, die dieses Werk lesen, mit dem Gedanken weggehen, dass es falsch ist, die Briefe von Keats auf diese Weise zu verkaufen und zu nutzen. Er sollte als „Endymion“ respektiert werden, ein schönes literarisches Genie, das seiner Zeit voraus ist.

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