Panic! At the Disco

Eine der größten Bands, die aus der Emo-Bewegung Mitte der 2000er Jahre hervorging, Panic! At the Disco ihre frühe Berühmtheit und verwandelten sich in ein Vehikel für den charismatischen, bunt gemischten Pop von Sänger Brendon Urie. Von Anfang an von den Emo-Pop-Lieblingen Fall Out Boy unterstützt, hatten Panic! At the Disco mit der wortreichen, hyperkinetischen Hymne „I Write Sins Not Tragedies“ aus ihrem Debütalbum A Fever You Can’t Sweat Out von 2005 auf MTV und in den Charts erfolgreich. Der Nachfolger, das von der Psychedelia der 60er Jahre geprägte Pretty. Ungewöhnlich. spaltete Fans und Kritiker und brachte die Band auf eine kreative Reise, die auch Änderungen in der Besetzung mit sich brachte. Urie und Mitbegründer und Schlagzeuger Spencer Smith trieben den Sound der Band auf Vices & Virtues (2011) in Richtung Synthie, New Wave und Dance-Punk im Stil der 80er Jahre und erweiterten ihn auf Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013) zu einer aufregenden Mischung aus elektronischem Pop, Hip-Hop und R&B. Nach dem Ausstieg von Smith im Jahr 2015 übernahm Urie das Ruder als einziges Originalmitglied und Mastermind hinter dem Sound der Band. Trotz der Veränderungen und der sich ständig weiterentwickelnden Musikszene haben Panic! At the Disco eine treue Fangemeinde und bleiben kreativ tätig, indem sie mit dem von Frank Sinatra beeinflussten Death of a Bachelor (2016) und Pray for the Wicked (2018) Alben in den Charts platzieren.

Gegründet im Jahr 2004, fanden Panic! At the Disco, als die Highschool-Freunde Spencer Smith (Schlagzeug) und Ryan Ross (Gitarre) begannen, gemeinsam Blink-182-Songs zu covern. Nachdem sie es leid waren, das Material einer anderen Gruppe zu spielen, rekrutierten sie zwei weitere Klassenkameraden, den Gitarristen/Sänger Brendon Urie und den Bassisten Brent Wilson, und das neu gegründete Quartett beschloss, seinen Namen nach einer Zeile aus Name Taken’s „Panic“ zu benennen. Panic! At the Disco schufen Pop-beeinflusste Songs mit theatralischem Touch, schrägen Techno-Beats und einfühlsamen Texten. At the Disco mehrere Demos online, die die Aufmerksamkeit von Decaydance Records erregten, dem Label Fueled by Ramen, das von Pete Wentz von Fall Out Boy geleitet wird. Auch wenn Panic! At the Disco noch keine Live-Show gespielt hatten, wurden sie anschließend die erste Band, die bei Wentz‘ Label unter Vertrag genommen wurde.

Mit der für September 2005 geplanten Veröffentlichung ihres Albums, schlossen sich Panic! At the Disco an der erfolgreichen Nintendo Fusion Tour teil und tourten zusammen mit Fall Out Boy, Motion City Soundtrack, Boys Night Out und The Starting Line. Die Band tourte bis Anfang 2006, während ihre Single „I Write Sins Not Tragedies“ ihren Weg zu MTV und den Billboard Top 40 fand. Die Nintendo-Tournee erwies sich als sehr beliebt und sorgte für ausverkaufte Hallen im ganzen Land. Wilson wurde Mitte des Jahres aus der Gruppe entlassen, doch Panic! machten mit ihrem Freund Jon Walker an Bord weiter und spielten eine ausgedehnte Sommertournee, die mit Auftritten beim Lollapalooza und den Reading and Leeds Festivals ihren Höhepunkt fand. Bei der jährlichen VMA-Zeremonie von MTV erhielt die Band einen Preis für das Video des Jahres und setzte sich damit gegen Größen wie Madonna und die Red Hot Chili Peppers durch. Pünktlich zum Weihnachtsgeschäft 2006 erschien eine Sammlerbox von Fever (mit zufälligen Panic!-Paraphernalia und einer DVD).

Nach weiteren Tourdaten gaben die Bandmitglieder bekannt, dass sie das Ausrufezeichen aus ihrem Namen streichen würden, ein Zeichen, das den reiferen, weniger emogetriebenen Rock auf Pretty anzudeuten schien. Odd. Das im März 2008 veröffentlichte zweite Album erreichte in den USA den zweiten Platz und zeigte eine sich weiterentwickelnde Band, deren Geschmack den psychedelischen Pop der Beatles umfasst. Die Gruppe unterstützte das Album mit einer weiteren Reihe von Shows, von denen eine auf der CD/DVD-Veröffentlichung …Live in Chicago festgehalten wurde. Im Juni 2009 musste die Band jedoch einen Rückschlag hinnehmen, als Walker und Ross die Gruppe verließen, um ihre eigene Gruppe, die Young Veins, zu gründen. Urie und Smith machten im Studio als Duo weiter, füllten aber die Lücken in ihrer Tournee-Besetzung mit Ian Crawford und Dallon Weekes. Im Jahr 2011 veröffentlichten sie ihr drittes Studioalbum, das von John Feldmann und Butch Walker produzierte Vices & Virtues.

Zwei Jahre später kehrte die Band mit Too Weird to Live, Too Rare to Die! zurück. Wiederum von Walker produziert, wurde das Album von Uries Heimatstadt Las Vegas inspiriert und trug einen Titel, der an Hunter S. Thompsons Klassiker Fear and Loathing in Las Vegas angelehnt war. Das eklektische Album, das Uries Interesse an Hip-Hop und elektronischer Musik zeigt, war auch das erste Album, bei dem Weekes im Studio mitwirkte. Nach einigen Liveshows im Jahr 2013 verließ Smith die Tournee der Band und begründete dies mit seinen anhaltenden Problemen mit Drogenmissbrauch.

Im Jahr 2015 gab Smith offiziell bekannt, dass er die Band verlassen hat. Etwa zur gleichen Zeit wurde Weekes‘ Position erneut zum Tourmitglied herabgestuft. Mit Urie am Ruder beendeten Panic! At the Disco das Jahr mit der Veröffentlichung der Singles „Hallelujah“, „Victorious“ und „The Emperor’s New Clothes“ ab. Alle Songs waren auf dem fünften Studioalbum der Band, Death of a Bachelor von 2016, enthalten, das von Urie und dem langjährigen Tontechniker Jake Sinclair mitproduziert wurde. Das Album debütierte auf Platz eins in den USA und wurde für einen Grammy als bestes Rockalbum nominiert. Es folgte eine Tournee, die 2018 in ein Konzertalbum mündete. Ebenfalls im selben Jahr kehrte Urie mit dem Album Pray for the Wicked zurück, das die Billboard 200 erreichte. Wiederum von Sinclair produziert, enthielt es die Singles „High Hopes“, „King of the Clouds“ und „Say Amen (Saturday Night)“, wobei letzteres die erste Nummer-eins-Single der Gruppe wurde.

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