Als ich anfing, ein Instrument zu lernen, war ich von Verzierungen immer sehr frustriert, weil ich nie genau wusste, was ich spielen sollte. Es gibt so viele verschiedene Arten und ich fand es sehr verwirrend.
Um dir zu helfen, sie in den Griff zu bekommen, werde ich alles über Musikornamente behandeln, was sie sind, wie sie verwendet werden und wie man sie schreibt und spielt.
Inhaltsverzeichnis
Was ist ein Ornament?
In der Architektur dient die Ornamentik dazu, ein Gebäude zu schmücken und ihm Interesse und Charakter zu verleihen.
Denken Sie an die letzte Kirche oder Kathedrale, die Sie besucht haben.
Nicht viel, aber es ist da, um Interesse zu wecken und dich mit seiner Dekoration zu beeindrucken.
In der Musik werden Ornamente auf die gleiche Weise verwendet.
Sie sind oft nicht essentiell für die Melodie eines Stückes, aber sie werden verwendet, um zu „protzen“ und eine andere Ebene musikalischer Komplexität zu bieten.
Arten von Ornamenten
Es gibt viele verschiedene Arten von Ornamenten, die du wahrscheinlich beim Lesen und Spielen von Musik sehen wirst.
In Bezug auf die Musiktheorie gibt es jedoch ein paar häufigere, über die du Bescheid wissen musst:
- Turns
- Mordents
- Trills
- Acciaccaturas
- Appoggiaturas
Lassen Sie uns mit den Turns beginnen.
Turns
Das Symbol für eine Turnverzierung ist ein geschwungenes S, das auf die Seite gedreht ist und über einer Note im Notensystem sitzt.
Es gibt zwei Arten von Turns, die wir uns ansehen werden:
- Reguläre Drehungen
- Umgekehrte Drehungen
Beginnen wir mit den regulären Drehungen.
Reguläre Drehungen
Zunächst haben wir eine reguläre Drehung.
Wenn du dieses Symbol siehst, bedeutet es, dass du die Note eigentlich in vier verschiedene Noten aufteilen solltest.
Wenn wir also eine Viertel-Drehung haben, würden wir vier Sechzehntel spielen, beginnend mit der Note über der Hauptnote, der Hauptnote, dann die Note darunter, gefolgt von der letzten Note, die wieder die Hauptnote ist.
Umgekehrte Drehungen
Als nächstes schauen wir uns eine andere Art von Drehung an, die umgekehrte Drehung.
Es gibt zwei Möglichkeiten, eine umgekehrte Drehung zu schreiben. Beide bedeuten das Gleiche.
Die Art, eine umgekehrte Drehung zu schreiben, ist genau wie eine normale Drehung, aber mit einer Linie, die gerade durch die Mitte geht.
Die zweite Möglichkeit ist, die Drehung auf dem Kopf stehend oder ‚invertiert‘ zu zeichnen.
Invertierte Drehungen beginnen auf der Note unter der Hauptnote, gefolgt von der Hauptnote, dann der Note darüber und enden wieder auf der ursprünglichen Note.
Mordents
Der Mordent ist ein kurzes Ornament, das bedeutet, dass du schnell zwischen der Hauptnote und der Note darüber oder darunter wechseln solltest.
Einen Mordent zeichnet man mit einer kurzen Wellenlinie über einer Note wie folgt:
Wie bei Drehungen gibt es zwei Arten von Mordenten:
- Mordents (oder Obermordents)
- Untermordents
Schauen wir uns zunächst einen Obermordent an.
Obermordent
Ein Obermordent besteht aus drei Noten, die auf der Hauptnote beginnen, zur darüber liegenden Note aufsteigen und dann wieder zur Hauptnote zurückgehen.
Die ersten beiden Noten werden sehr schnell gespielt und sind in der Regel Demisemiquaver wie folgt:
Lower mordents
Ein Lower mordent ist fast genau dasselbe wie ein Upper mordent, aber anstatt zur Note über der Hauptnote zu wechseln, gehen sie zur Note darunter.
Niedermordente haben eine gerade Linie durch die Mitte der Wellenlinie (wie eine umgekehrte Wendung).
Wenn ich mich an den Unterschied erinnere, muss es eine Unterordent sein, wenn eine Linie durch sie hindurchgeht.
Um Unterordenten in Aktion zu sehen, zeigt dieses Video von Bachs französischer Suite Sarabande viele Ober- und Unterordenten, die verwendet werden.
Triller
Ein Triller oder „Shake“-Symbol zeigt an, dass man zwischen der gegebenen Note (der Hauptnote) und der Note darüber (der Hilfsnote) schnell und wiederholt abwechseln soll.
Es ist wie ein Mordent, aber man wechselt viel öfter.
Das Symbol für einen Triller ist, die Buchstaben ‚tr‘ über eine Note zu schreiben:
Wenn es darum geht, Triller zu schreiben und zu spielen, gibt es ein paar Regeln zu befolgen, aber sie hängen vom Kontext der Musik ab, die du spielst.
Die allgemeinen Regeln heutzutage sind, dass:
- Der Triller sollte auf der Hauptnote beginnen
- Der Triller sollte auf der Hauptnote enden
Aber das war nicht immer so.
In der Musik, die vor 1800 geschrieben wurde, war es üblich, einen Triller auf der Note über der Hauptnote zu beginnen (auf die wir später noch eingehen werden).
Also, hier ist ein Beispiel für einen Triller auf einer Viertelnote und was man jetzt spielen würde:
Da Triller immer auf der Hauptnote enden sollten, ist es sehr üblich, eine Triole auf den letzten Noten hinzuzufügen.
Triller vor 1800
Wie ich bereits erwähnt habe, sollten Triller heutzutage auf der Hauptnote beginnen, aber wenn die Musik vor 1800 geschrieben wurde, würde man wahrscheinlich einen Triller auf der darüber liegenden Note beginnen, wie hier:
Manchmal enden Triller mit einer Drehung zur Note unter der Hauptnote, aber es hängt vom Kontext der Musik ab, die man spielt, da dieser oft bestimmt, welchen Konventionen man folgt.
Es gibt so viele erstaunliche Musikstücke, in denen Triller verwendet werden, aber hören Sie sich dieses Stück von Debussy an, in dem Triller am Anfang ausgiebig verwendet werden.
Die Acciaccatura
Die Acciaccatura ist auch als ‚Grace Note‘ oder ‚Crushed Note‘ bekannt und ist in vielen klassischen Stücken sehr verbreitet.
Sie wird wie folgt als sehr kleine Note mit einem Strich durch den Notenhals geschrieben:
Acciaccaturen sollen so schnell wie möglich vor der Hauptnote gespielt werden, vor der sie stehen.
Im Wesentlichen werden sie als Demisemiquaver gespielt, der vom ursprünglichen Wert der Note, vor der er steht, abgezogen wird.
Um Acciaccaturas in Aktion zu hören, hören Sie sich den Anfang dieses Stücks von Saint-Saëns an – Karneval der Tiere: Kängurus.
Die Appoggiatura
Eine Appoggiatura ist eine andere Art von Vorschlagsnote und ist einer Acciaccatura sehr ähnlich.
Der Unterschied zwischen ihnen ist, dass sie ohne eine Linie durch ihren Stamm und ihr Ende geschrieben wird.
Generell werden Appoggiaturen eine Note über oder unter der Hauptnote gespielt, vor der sie stehen.
Sie sollten auch für die Hälfte des Wertes der Hauptnote gehalten werden.
Wie man im obigen Beispiel sehen kann, sollte eine Appoggiatura vor einem Minim gespielt werden, als wäre sie eine Viertelnote.
Wenn man aber eine Appoggiatura vor einer Viertelnote hat, wird sie gespielt, als wäre sie eine Achtelnote.
Ornamente im Überblick
Eines der besten Stücke, um über Ornamente zu sprechen, ist Chopins Nocturne in Es-Dur.
Es verwendet fast alle Ornamente, die wir oben betrachtet haben.
Versuchen Sie, zuzuhören, ohne in die Partitur zu schauen, und sehen Sie, wie viele Sie erkennen können.