Bildende Kunst &Literatur
Volks- und Stammeskunst
Indien war schon immer als das Land bekannt, das seine kulturelle und traditionelle Lebendigkeit durch seine konventionelle Kunst und sein Handwerk zum Ausdruck bringt. Die 35 Bundesstaaten und Unionsterritorien, die sich über das ganze Land verteilen, haben ihre eigene kulturelle und traditionelle Identität, die sich in den verschiedenen Formen der Kunst widerspiegelt, die dort verbreitet sind. Jede Region Indiens hat ihren eigenen Stil und ihre eigenen Kunstmuster, die als Volkskunst bezeichnet werden. Neben der Volkskunst gibt es noch eine weitere Form der traditionellen Kunst, die von verschiedenen Stämmen oder der ländlichen Bevölkerung praktiziert wird und als Stammeskunst bezeichnet wird. Die Volks- und Stammeskunst Indiens ist sehr ethnisch und einfach, aber dennoch farbenfroh und lebendig genug, um Bände über das reiche Erbe des Landes zu sprechen.
Die Volkskunst Indiens hat aufgrund ihres traditionellen ästhetischen Empfindens und ihrer Authentizität offensichtlich ein großes Potenzial auf dem internationalen Markt. Die ländliche Volksmalerei Indiens zeichnet sich durch farbenfrohe Designs aus, die mit religiösen und mystischen Motiven versehen sind. Einige der berühmtesten Volksbilder Indiens sind die Madhubani-Malereien aus Bihar, die Patachitra-Malereien aus dem Bundesstaat Odisha, die Nirmal-Malereien aus Andhra Pradesh und andere Formen der Volkskunst. Die Volkskunst beschränkt sich jedoch nicht nur auf die Malerei, sondern erstreckt sich auch auf andere Kunstformen wie Töpferei, Wohndekoration, Ornamente, Stoffherstellung und so weiter. Tatsächlich sind die Töpfereien einiger Regionen Indiens wegen ihrer ethnischen und traditionellen Schönheit bei ausländischen Touristen sehr beliebt.
Außerdem sind die regionalen Tänze Indiens, wie der Bhangra-Tanz von Punjab, der Dandiya von Gujarat, der Bihu-Tanz von Assam usw., die das kulturelle Erbe dieser Regionen zum Ausdruck bringen, prominente Konkurrenten im Bereich der indischen Volkskunst. Diese Volkstänze werden von den Menschen aufgeführt, um ihre Freude bei allen möglichen Ereignissen oder Gelegenheiten auszudrücken, z. B. bei der Ankunft der Jahreszeiten, der Geburt eines Kindes, bei Hochzeiten, Festen usw. Die indische Regierung sowie andere Gesellschaften und Vereinigungen haben daher alle Anstrengungen unternommen, um solche Kunstformen zu fördern, die zu einem festen Bestandteil der kulturellen Identität Indiens geworden sind.
Die Stammeskunst hat sich ebenso wie die Volkskunst durch die ständigen Entwicklungsbemühungen der indischen Regierung und anderer Organisationen erheblich weiterentwickelt. Stammeskunst spiegelt im Allgemeinen die kreative Energie wider, die in ländlichen Gebieten zu finden ist und die als Unterströmung für die Handwerkskunst der Stammesangehörigen wirkt. Stammeskunst umfasst eine breite Palette von Kunstformen wie Wandmalereien, Stammestänze, Stammesmusik usw.
Klicken Sie auf die folgenden Links, um mehr über einige der berühmten Volks- und Stammeskunst Indiens zu erfahren:
Tanjore Art
Volkskunst ist mit der vergessenen Kunst des Geschichtenerzählens verbunden. In allen Regionen Indiens werden Gemälde verwendet, um den visuellen Kontrapunkt der Erzählung darzustellen. Die Kunstformen von Rajasthan, Gujarat und Bengalen erzählen die Mythen und Legenden lokaler Helden und Gottheiten und konstruieren ein kaleidoskopisches Bild unserer glorreichen Vergangenheit und unseres reichen kulturellen Erbes. Jedes Werk ist eine vollständige Erzählung für sich und gibt uns einen Einblick in die Vergangenheit, die durch das Talent und die Hingabe unserer Künstler lebendig gehalten wird.
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Madhubani-Malerei
Madhubani-Malerei, die auch als Mithila-Kunst bezeichnet wird (da sie in der Mithila-Region in Bihar gedeiht), zeichnet sich durch Strichzeichnungen aus, die mit leuchtenden Farben und Kontrasten oder Mustern gefüllt sind. Diese Art der Malerei wird traditionell von den Frauen der Region ausgeführt, obwohl heute auch Männer daran beteiligt sind, um die Nachfrage zu befriedigen. Diese Gemälde sind wegen ihrer Stammesmotive und der Verwendung leuchtender erdiger Farben beliebt. Die Bilder werden mit mineralischen Pigmenten gemalt, die von den Künstlern selbst hergestellt werden. Die Arbeit wird auf einer frisch verputzten oder einer Lehmwand ausgeführt.
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Warli-Volksmalerei
Maharashtra ist für seine Warli-Volksmalerei bekannt. Warli ist der Name des größten Stammes, der am nördlichen Stadtrand von Mumbai in Westindien lebt. Obwohl sie sich in unmittelbarer Nähe der größten Metropole Indiens befinden, meiden die Warli-Stammesangehörigen alle Einflüsse der modernen Urbanisierung. Die Warli-Kunst wurde erstmals in den frühen siebziger Jahren entdeckt. Obwohl es keine Aufzeichnungen über die genauen Ursprünge dieser Kunst gibt, lassen sich ihre Wurzeln bis ins 10. Jahrhundert n. Chr. zurückverfolgen. Warli ist der lebendige Ausdruck des täglichen und gesellschaftlichen Geschehens des Warli-Stammes in Maharashtra, mit dem sie die Wände der Dorfhäuser verschönerten. Dies war das einzige Mittel zur Übermittlung von Folklore an eine Bevölkerung, die das geschriebene Wort nicht kannte. Diese Kunstform ist einfach im Vergleich zu den lebendigen Gemälden von Madhubani.
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Pattachitra-Malerei
Die Pattachitra-Malerei ist eine der ältesten und beliebtesten Kunstformen Odishas. Der Name Pattachitra hat sich aus den Sanskrit-Wörtern patta, was Leinwand bedeutet, und chitra, was Bild bedeutet, entwickelt. Pattachitra ist also eine Malerei auf Leinwand, die sich durch reiche Farbgebung, kreative Motive und Designs sowie die Darstellung einfacher, meist mythologischer Themen auszeichnet.
Einige der beliebten Themen, die durch diese Kunstform dargestellt werden, sind Thia Badhia – Darstellung des Tempels von Jagannath; Krishna Lila – Darstellung von Jagannath als Lord Krishna, der seine Kräfte als Kind zeigt; Dasabatara Patti – die zehn Inkarnationen von Lord Vishnu; Panchamukhi – Darstellung von Lord Ganesh als fünfköpfige Gottheit.
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Rajasthani-Miniaturmalerei
Die Kunst der Miniaturmalerei wurde von den Moguln in Indien eingeführt, die diese vielbeachtete Kunstform aus Persien mitbrachten. Jahrhundert holte der Mogulherrscher Humayun Künstler aus Persien, die sich auf die Miniaturmalerei spezialisierten. Der nachfolgende Mogulkaiser Akbar errichtete für sie ein Atelier, um diese reiche Kunstform zu fördern. Diese Künstler bildeten ihrerseits indische Künstler aus, die Gemälde in einem neuen, unverwechselbaren Stil schufen, der durch das königliche und romantische Leben der Moguln inspiriert war. Die besondere Miniatur, die von indischen Künstlern in ihrem eigenen Stil geschaffen wurde, ist als Rajput- oder Rajasthani-Miniatur bekannt. Während dieser Zeit entwickelten sich mehrere Malschulen, wie Mewar (Udaipur), Bundi, Kotah, Marwar (Jodhpur), Bikaner, Jaipur und Kishangarh.
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Kalamezhuthu
Namen wie Rangoli, Kolam usw. sind nicht neu für uns, und auch nicht die Tradition, sie am Eingang von Häusern und Tempeln zu malen. In der Tat ist es Teil der häuslichen Routine in hinduistischen Haushalten, die es als verheißungsvoll ansehen, bestimmte Muster an der Türschwelle und im Hof zu zeichnen, um eine Gottheit im Haus willkommen zu heißen. Diese Kunstform ist eine harmonische Mischung aus arischen, dravidischen und Stammestraditionen.
Kalam (Kalamezhuthu) ist eine einzigartige Form dieser Kunst in Kerala. Es ist im Wesentlichen eine rituelle Kunst in Tempeln und heiligen Hainen von Kerala, wo die Darstellung von Gottheiten wie Kali und Lord Ayyappa, sind auf dem Boden gemacht praktiziert.
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