Janet Jackson

Janet Damita Jo Jackson ist das jüngste Kind ihrer Familie, geboren am 16. Mai 1966 in Gary, Indiana als Tochter von Joseph und Katherine. Seit sie 2 Jahre alt war, hatten ihre älteren Brüder Jackie, Tito, Jermaine, Marlon und Michael Jackson bereits begonnen, auf der Bühne von Nachtclubs und Theatern aufzutreten. Die Geschwister nannten sich Jackson Five und unterschrieben Ende 1968 bei Motown Records. Ende des folgenden Jahres nahmen sie ihre erste von vier Singles auf, die in die Geschichte eingingen: I Want You Back“. Als die J5 erfolgreich waren, zog die ganze Familie aus Gary in die sonnigere Atmosphäre Südkaliforniens und ließ sich schließlich 1971 in einem bewachten Herrenhaus nieder, das sie Hayvenhurst nannten. Zu diesem Zeitpunkt war Janet noch 5 Jahre alt. Janet wurde in eine Familie von Ikonen des Showbusiness hineingeboren und ist selbst zu einer Ikone geworden. Sie trat aus dem Schatten ihrer Familie heraus und erlangte Weltruhm. Vor allem aber löste sie sich von dem Vorurteil, nur Michaels kleine Schwester zu sein, und bewies erfolgreich ihre stimmlichen Qualitäten. Bereits im Alter von 7 Jahren träumte Janet davon, Jockey zu werden, da sie sich immer mehr für Pferde begeisterte. Doch ihr Vater, der die Auswirkungen einer sich verändernden Musikszene auf die schwindende Karriere von J5 erkannte, hatte beschlossen, seine gesamte Familie als Entertainer arbeiten zu lassen, und so hatte er einen größeren Plan für Janet, als nur Pferdejockey zu werden. Wie das Schicksal es wollte, ging der Wunsch in Erfüllung, denn im April 1974 gab die 7-jährige Janet ihr öffentliches Debüt in einem Nachtclub in Las Vegas mit fast allen neun Mitgliedern der Jackson-Familie. Glücklicherweise konnten die Jacksons leicht zum Star der Shows werden, indem sie verschiedene Ikonen wie Cher und Mae West nachahmten und imitierten. 1976 wurde Fred Silverman von CBS auf Janet und die Vegas-Show der Familie aufmerksam, der verzweifelt nach einer neuen Varieté-Show suchte, nachdem „Sonny & Cher“ eingestellt worden war und ABC die konkurrierende „Osmonds“-Familienshow mit Donny und Marie hatte. Nach einem Deal mit Fred Silverman debütierten die Jacksons am 16. Juni 1976 mit „The Jacksons“ und waren damit die erste afroamerikanische Familie, die eine Varietéshow im Fernsehen hatte. Leider dauerte die Show nur zwei Staffeln und wurde 1977 abgesetzt. Als Janet 11 Jahre alt war, wurde ihr Talent von dem legendären Fernsehproduzenten Norman Lear entdeckt, der jemanden suchte, der einer seiner bahnbrechenden Sendungen, der Familiensitcom „Good Times“, zu neuen Einschaltquoten verhelfen sollte. Mit ihrer Rolle als missbrauchtes Kind namens Penny erlangte sie schnell die Aufmerksamkeit des Publikums, so dass sie am Ende der Staffel von 1977 bis 1978 eine Hauptrolle bekam, die sie bis zur endgültigen Absetzung der Serie im Jahr 1979 behielt. Im Laufe der Zeit setzte Janet ihre Schauspielkarriere fort und spielte kurz in einer kurzlebigen Sitcom mit dem Titel „A New Kind of Family“, die Anfang 1980 ebenfalls abgesetzt wurde. Ein Jahr später, 1981, bekam sie die Chance, in einer anderen Familiensitcom, „Diff’rent Strokes“, mitzuspielen. An der Seite von Todd Bridges, der Willis spielte, wurde die damals 15-jährige Janet offiziell zum Teenie-Idol, vor allem wegen der Rolle der Charlene Duprey, die sie in der Serie spielte. Neben ihrer Schauspielkarriere begann sie auch, in die Musikwelt einzusteigen, was ihr Vater zunächst sicher ablehnte. Und es war seine Anweisung an die 18-jährige Janet, die Rolle der Cleo Hewitt in „Fame“ zu übernehmen, die sie 1984 zurück in die Fernsehwelt schickte. Tatsächlich verließ sie 1985 endgültig die Show und wandte sich der Musikproduktion zu. Janet war zutiefst in die Musik verliebt und hatte bereits mit neun Jahren begonnen, ihren ersten Song zu schreiben, aber sie hatte nie den Anspruch, eine professionelle Sängerin zu werden. Trotzdem willigte sie ein, bei der Musik mitzumachen, um ihrer Familie zu helfen. So kam es, dass Janet 1978 ihre allererste Aufnahme machte, ein Duett mit ihrem kleinen Bruder Randy bei einem Song mit dem Titel „A Love Song for Kids“. Von da an beteiligte sich Janet gelegentlich an anderen Aufnahmen ihrer Familie, insbesondere mit Schwester LaToya und Bruder Michael, bevor sie 1981 zusammen mit ihren beiden älteren Schwestern LaToya und Rebbie eine eigene Musikgruppe gründen wollte, die sich jedoch aufgrund von Unstimmigkeiten zwischen den älteren Schwestern auflöste, ohne jemals eine Platte aufzunehmen. Als ihr Vater Joseph Janets Stimme hörte, änderte er schließlich seine Meinung und bat sie, eine Gesangskarriere zu beginnen. Janet fühlte sich im Aufnahmestudio unwohl und hatte das Gefühl, stimmlich nicht so begabt zu sein wie ihre Brüder, insbesondere Bruder Michael, der dank seiner Alben „Off the Wall“ und „Thriller“ zum Pop-Superstar wurde. Im Alter von 16 Jahren veröffentlichte Janet ihr Debütalbum mit dem schlichten Titel „Janet Jackson“, gegen das die Teenager protestierten, da sie darauf bestanden, dass ihr Nachname nicht auf dem Cover stehen sollte. Produziert von den Soulsängern Angela Winbush, Rene Moore und Leon Slyvers von der berühmten Slyvers Family Music Group, erreichte das Album Platz 6 der Billboard R&B Albumcharts, war 45 Wochen in den Top 50 und erreichte Platz 63 der Billboard Pop Albumcharts. Darüber hinaus hatte das Album auch 3 Top 20 Billboard R&B Singles „Young Love“ (#6), „Say You Do“ (#15) und „Come Give Your Love To Me“ (#17) und zwei der Singles „Young Love“ und „Come Give Your Love to Me“ waren jeweils bis auf #64 und #58 in den Billboard Pop Charts gestiegen. Vor allem aber wurde die CD in den USA über eine Viertelmillion Mal verkauft, weshalb das Billboard Magazine Janet Ende 1982 als zehntbestverkaufte R&B-Künstlerin auszeichnete, während das Debütalbum als zehntbestverkauftes R&B-Album des Jahres 1983 gewürdigt wurde. Trotz ihres bescheidenen Erfolges stand Janet tatsächlich vor einem Hindernis, denn sie musste mit Bruder Michael um den Ruhm in der Popmusik konkurrieren, nachdem dieser mit seinen Alben „Off the Wall“ und „Thriller“ erfolgreich war. Dennoch konnte sie 1984 ihr zweites Album „Dream Street“ veröffentlichen, das eine musikalische Weiterentwicklung ihres Debüts darstellt, mit mehr Funk, Up-Tempo und der berühmten Disco. Leider erreichte dieses Album nur Platz 147 in den Billboard Pop Album Charts, als es im Juli dieses Jahres veröffentlicht wurde, ebenso wie das Album insgesamt nur die Hälfte von Janets selbstbetiteltem Debüt verkaufte. Im Einklang mit dem Misserfolg ihres zweiten Albums beurteilten viele Kritiker ihre Karriere als „Popstar, die vorbei ist, bevor sie richtig begonnen hat“. Etwa zur gleichen Zeit verliebte sich Janet in James DeBarge, Mitglied der Motown-Familiengruppe DeBarge, mit dem sie am 7. September 1984 durchbrannte, die Ehe aber am 18. November 1985 annullierte und als Grund DeBarges Drogensucht angab. Deprimiert von der Auflösung der Ehe oder von ihrer berühmten Familie begann Janet, sich eine eigene Wohnung zu suchen. Nach den Erfahrungen mit Janets beiden vorherigen Alben, die nicht allzu erfolgreich waren, dachte ihr Management über eine Hinwendung zu einem Funk- und R&B-Sound nach, von dem sie sich eine Verbesserung ihrer Karriere erhofften. Diese Idee veranlasste Janet 1993 in einem Interview mit dem Rolling Stone Magazine dazu, die Produzenten Jimmy Jam und Terry Lewis zu engagieren, was bei ihrer Familie, insbesondere bei ihrem Manager-Vater, auf großen Widerstand stieß. Berichten zufolge hatte Joseph den beiden Produzenten gesagt, dass seine Tochter nicht wie der Jackson-Familienrivale Prince klingen solle. Kurz darauf produzierte Janet ihr drittes Album mit dem Titel „Control“, das ihren Versuch thematisiert, eine professionelle Künstlerin zu werden, die durch persönliche Entscheidungen, die sie selbst trifft und für die sie verantwortlich ist, eine persönliche Unabhängigkeit und Selbstbehauptung erlangt. Der Text des Titeltracks „Control“, der ihre Frustrationen und ihre frühe Ehe thematisierte, führte das Album für 2 Wochen auf Platz 1 der Pop-Charts und für 6 Wochen auf Platz 1 der R&B-Charts. Die erste Single des Albums, „What Have you Done For Me Lately“, hatte massiven Radio-Airplay erhalten, erreichte Platz 4 der Billboard Top 100 und Platz 1 der R&B Singles-Charts. Darüber hinaus wurden sechs der neun Tracks des Albums als Singles veröffentlicht, von denen fünf die Top 5 der Pop-Charts erreichten, wobei Janet mit dem Song „When I Think Of You“ ihre erste Nummer-1-Pop-Single erzielte. Was für eine großartige Leistung, denn „Control“ verkaufte sich weltweit über zehn Millionen Mal, gewann sechs Billboard Awards, darunter „Top Selling Pop Singles Artist“ und „Top Selling Black Singles Artist“, drei Soul Train Awards, darunter „Album Of The Year“, drei MTV Video Music Awards, vier American Music Awards und war für drei Grammy Awards nominiert, darunter „Album Of The Year“. Eine der vielen Singles, die auf „Control“ enthalten sind, der Titel „When I Think Of You“, hatte Janet außerdem zur jüngsten Künstlerin im Alter von 19 Jahren gemacht, die Platz 1 der Billboard Hot 100 Singles Charts seit Stevie Wonder erreichte. Nach der Pause, die sie daran hinderte, bis 1989 ein Album zu veröffentlichen, weil das Veröffentlichungsdatum mehrmals verschoben wurde, weil sie zusammen mit Jam und Lewis darum kämpfte, ihre Ideen auf Platte zu bannen, baten die Partner von A&M Records die 23-jährige Janet überraschend, eine Fortsetzung des sehr erfolgreichen Albums „Control“ zu machen. Doch sie wollte etwas anderes machen und das Ergebnis war das Album „Rhythm Nation 1814“, zu dem sie erklärte: „Control handelte von meinem Leben; Rhythm Nation handelt von dem, was in der Welt um uns herum passiert.“ Das ist der Grund, warum Janet die meisten Inspirationen für das Album von sozial bewussten Künstlern wie Marvin Gaye, U2, Tracey Chapman und Bob Dylan bezog und dass es aus Songs mit anspruchsvolleren Themen besteht, die wahrlich härter sind als die auf „Control“, die von Drogen, Obdachlosigkeit, Bildung und Vorurteilen handeln. Kurz nach seiner Veröffentlichung erreichte „Rhythm Nation 1814“ Platz 1 der Pop- und R&B-Charts, brachte vier US-Nummern eins und drei weitere Top-5-Hits hervor. Außerdem verkaufte sich das Album noch besser als sein Vorgänger und erreichte insgesamt 12 Millionen Stück. Janet gewann insgesamt 14 Billboard Music Awards, darunter das meistverkaufte Album des Jahres 1990 und 5 Soul Train Awards. Darüber hinaus gewann sie einen Grammy für den „Rhythm Nation“-Minifilm, 2 NAACP Image Awards, 3 MTV Video Music Awards und 5 American Music Awards. Die Single „Miss You Much“ aus „Rhythm Nation 1814“ wurde außerdem die am längsten laufende Nummer-1-Single des Jahres 1989, und Janet stellte einen Rekord auf, indem sie die erste und einzige Künstlerin wurde, die mit einem Album 7 Top-5-Hits erzielte. Im Anschluss an diesen Hit veranstaltete die Sängerin 1990 eine große Welttournee namens „The Rhythm Nation World Tour“, die zur größten und erfolgreichsten Debüt-Tournee eines Künstlers in der Geschichte wurde. Die Tournee, die weltweit von über 2 Millionen Menschen gesehen wurde, dauerte volle neun Monate und umfasste über 120 Shows. Die Tickets für das Konzert im Tokyo Dome waren in nur 7 Minuten ausverkauft, was in Japan einen neuen Rekord darstellte. Als Janets Vertrag mit A&M auslief, das war 1991, versuchten zahlreiche Labels, sie zu bekommen. Dennoch entschied sie sich für einen Vertrag mit Virgin Records, der am 11. März 1991 für 50 Millionen Dollar abgeschlossen wurde und offensichtlich der größte Plattenvertrag in der Musikgeschichte dieser Zeit war. Ein Jahr später, im Jahr 1992, nahm Janet ein Duett mit Luther Vandross auf und sang „The Best Things In Life Are Free“ aus dem Film „Mo’Money“. Das Duett wurde ein #1 R&B-Hit für das Duo und wurde für einen Grammy Award für die beste R&B-Gesangsdarbietung durch ein Duo oder eine Gruppe nominiert. 1993 wandte sich Janet wieder der Schauspielerei zu und spielte in John Singletons „Poetic Justice“ die Rolle einer jungen afro-amerikanischen Dichterin und Friseurin namens Justice. Da es ihr nicht gelang, durch ihre Darbietung in dem Film in der Öffentlichkeit bekannt zu werden, wurde sie bei den Golden Raspberry Awards 1993 mit dem Preis für den schlechtesten neuen Star ausgezeichnet, obwohl sie zwei MTV Movie Awards für die beste weibliche Darbietung und die begehrenswerteste Frau gewann. Seitdem hat Janet erkannt, dass sie als Sängerin und Songschreiberin mehr Erfolg beim Film haben kann als als Schauspielerin, was sich auch darin zeigte, dass ihre Ballade „Again“, obwohl sie nicht auf dem Soundtrack-Album, sondern nur auf ihrem „janet.“-Album enthalten war, ihr sowohl eine Golden Globe- als auch eine Oscar-Nominierung für den besten Originalsong eingebracht hatte. Nach der Niederlage veröffentlichte Janet im selben Jahr das Album „janet.“, das nach Meinung vieler ihrer Fans ihr Sex-Album war, hauptsächlich wie ein Liebesbrief an ihren neuen Ehemann und langjährigen Freund Rene Elizondo, den sie am 31. März 1991 heiratete, nur um Pressespekulationen vorzubeugen, die besagten, dass er viele der Titel auf „janet.“ mitgeschrieben habe. Um die Dinge klarzustellen, behaupteten Janet und ihre langjährigen Produzenten Jimmy Jam und Terry Lewis, Elizondo habe nur „Ideen für einen bestimmten Song“ geliefert und einen wichtigen Beitrag zum Albumcover geleistet, auf dem er Janets Brüste verdeckte, während sie nur durch eine Jeans verführerisch hindurchblickte. Ein Teil des Albums, „Janet“, das die Metamorphose der Sängerin widerspiegelte, war das erste Album einer weiblichen Künstlerin, das in der Soundscan-Ära auf Platz 1 der Billboard Top 200-Albencharts einstieg. Mit 350.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche in den USA und 950.000 weltweit war es auch das am schnellsten verkaufte Album zu dieser Zeit. Danach brachte „janet.“ sechs Top-Ten-Singles hervor, von denen zwei die Spitze der Charts erreichten, und es folgte eine zweijährige Welttournee, um den Erfolg des Albums noch zu vervollständigen. 1995 nahm Janet das Duett „Scream“ mit ihrem Bruder Michael auf, das die Top Five der Pop- und R&B-Charts erreichte und dessen Video das teuerste Video aller Zeiten wurde, das rund 7 Millionen Dollar kostete. Das Video brachte den Jacksons sogar einen Grammy für das beste Kurzmusikvideo ein. Im selben Jahr veröffentlichte A&M Records Janets erstes Greatest Hits Album mit dem Titel „Design of a Decade: 1986-1996“, das alle Hits aus ihren Alben „Control“ und „Rhythm Nation 1814“ enthält. Das Greatest Hits Album enthält auch zwei neue Aufnahmen: „Runaway“, das Platz 3 der Pop-Charts und Platz 6 der R&B-Charts erreichte, und „Twenty Foreplay“, das Platz 36 erreichte. Ein Jahr später handelte Janet ihren Vertrag mit Virgin Records für 80 Millionen Dollar neu aus, was sie zur bestbezahlten Künstlerin aller Zeiten machte. Und nachdem sie den größten Teil des Jahres 1996 aufgrund ihrer Depressionen zurückgezogen verbracht hatte, beendete sie kurz darauf die Arbeit an ihrem neuen Album „The Velvet Rope“, das im Oktober erschien und von ihrer Traurigkeit, ihrem Schmerz, ihrer Depression, aber auch ihrer Ermutigung erzählte. Außer der AIDS-Hymne „Together Again“ und dem sexy und funkigen „I Got Lonely“ wurden nicht viele Singles veröffentlicht, aber „Gone“ und das funkige und lyrisch offene „Go Deep“ wurden zu Radiohits. Später wurde Janet von dem Rapper Busta Rhymes rekrutiert, um auf dem Song „What’s It Gonna Be?!“ aus seinem 1998er Album „E.L.E. (Extinction Level Event): The Final World Front“. Dank des dampfenden Videos, in dem sie zu sehen ist, wurde der Song ein sofortiger Erfolg und erreichte Platz 3 in der Pop- und Platz 1 in der R&B- und Rap-Sparte. Außerdem war es der erste Song von ihr, der in die Rap-Charts kam und später für einen Grammy für die beste Rap-Performance eines Duos oder einer Gruppe nominiert wurde. Damit war sie die erste und einzige Künstlerin, die in den Bereichen Pop, R&B, Dance, Rock und Rap für den Grammy nominiert wurde und die einzige Künstlerin, die eine Single in diesen Charts hatte, einschließlich der Adult Contemporary Charts, wo sie 1990 mit „Come Back to Me“ Platz 1 erreichte. Als nächstes erreichte Janet die Charts durch die Zusammenarbeit mit der R&B-Gruppe Blackstreet, die in einer Remix-Version ihres 1998er-Hits „I Get Lonely“ auf dem Track „Girlfriend/Boyfriend“ zu hören war. Bald darauf nahm sie ein Duett mit Elton John für dessen „AIDA“-Soundtrack auf, dessen Song „I Know The Truth“ als berührende Ballade Janets immer größer werdende Vielseitigkeit als Künstlerin repräsentierte. Im Laufe der Zeit arbeitete sie weiter an ihrer Karriere und schrieb, produzierte und nahm einen Song für eine Pepsi-Werbekampagne in Europa auf. Sieben Jahre nach ihrem letzten Auftritt kehrte die 34-jährige Janet mit dem Eddie-Murphy-Film „Der verrückte Professor II: The Klumps“ im Jahr 2000, in dem sie die Professorin Denise Gaines spielt, die sich in den von Murphy gespielten Sherman Klump verliebt und lernt, mit seinen Schwierigkeiten und seiner unverschämten Familie umzugehen. Obwohl sie trotz des großen Erfolgs des Films nicht viel Lob bekam, war Janet dennoch stolz, vor allem weil die Single „Doesn’t Really Matter“ ihre erste Nummer 1 des neuen Jahrtausends wurde, was sie zur ersten Künstlerin machte, die eine Nummer 1-Single in den 80ern, 90ern und 2000ern hatte. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von „Nutty Professor II: The Klumps“ im Jahr 2000 gab es Gerüchte, die besagten, dass Janet sich von ihrem Ehemann Rene Elizondo, mit dem sie neun Jahre verheiratet war, getrennt habe, was am 13. März 2000 tatsächlich legalisiert wurde. Während der Arbeit an ihrem nächsten Album drängte Janet Jimmy Jam und Terry Lewis dazu, ihren Fans etwas Neues zu bieten, weswegen sie den Hip-Hop-Produzenten Rockwilder in ihr neues Produktionsteam aufnahm und ihren ehemaligen Ehemann Rene Elizondo ausschloss. Diese Zusammenarbeit führte zur Veröffentlichung des Albums „All for You“, das viel peppiger war als das vorherige „Velvet Rope“ und Songs über Romantik, Sex und das Singleleben enthielt. Das Album verkaufte sich in der ersten Woche über 600.000 Mal, was eine Verbesserung gegenüber dem Vorgänger bedeutete und die höchste Verkaufszahl in der ersten Woche für eines ihrer Alben darstellte. Darüber hinaus wurde der Titelsong des Albums zu Janets zweitgrößtem Hit, der 7 Wochen lang auf Platz 1 stand, während die zweite Single „Someone To Call My Lover“ die Top 5 der Pop-Charts erreichte. Um den Erfolg des Albums zu untermauern, veranstaltete die mittlerweile aufstrebende Sängerin eine ausverkaufte Europatournee mit zusätzlichen Terminen in den USA und in Japan. Nach der Tournee kehrte Janet ins Studio zurück, um auf dem Song „(And She Said) Take Me Now“ des NSYNC-Sängers Justin Timberlake und auf „Feel It Boy“ von Beenie Man mitzuwirken, dessen Text ganz unverhohlen für den gewaltsamen Angriff auf und die Tötung von Homosexuellen wirbt, was natürlich den Protest von Janets Fans hervorrief. Je mehr Ruhm und Popularität sie erlangte, desto mehr Spekulationen gab es, die besagten, dass sie mit scheinbar jedem romantisch verbunden sei, von langjährigen Freunden, wie R&B Sänger und New Edition Mitglied Johnny Gill, Rapper Q-Tip, Schauspieler Matthew McConaughey und Timberlake. Die Gerüchte haben sich jedoch nicht bewahrheitet, als sie später mit dem Musikmogul Jermaine Dupri ausgegangen ist. Der schlimmste Alptraum für Janet war, dass sie während der Halbzeitshow des Super Bowl XXXVIII am 1. Februar 2004 eine Fehlfunktion ihrer Garderobe verursachte, die Justin als „wardrobe malfunction“ bezeichnete. Das war während dieser tanzenden und singenden Live-Performance vor mehr als 100 Millionen Menschen, als Janets Oberteil versehentlich von Justin aufgerissen wurde und ihre rechte Brust entblößte. Obwohl beide behaupteten, dass es sich um einen ungeplanten Zwischenfall handelte, hatte dieser Vorfall große Auswirkungen auf Janets Karriere, denn es schien der Anfang vom Ende ihrer Karriere zu sein, was sich auch darin zeigte, dass ihr achtes Album „Damita Jo“ kommerziell nicht so erfolgreich war wie ihre vorherigen Werke. Es schaffte es nicht in die Billboard Top 40 der Pop-Charts, die erste Janet-Single seit den frühen 80er Jahren, die MTV und VH1 schließlich ablehnten, das Video zu zeigen. Obwohl „Damita Jo“ nicht an ihre früheren Albumverkäufe heranreichte, störte es die Mitglieder der Plattenfirma und einige Preisverleihungen nicht, die Sängerin anzuerkennen, die am 7. Dezember 2004 von NARAS bekannt gegeben wurde, zwei Grammy-Nominierungen für dieses Album zu erhalten, eine für Contemporary R&B Album the Year und eine weitere für ihre Single „I Want You“ in der Kategorie Best Female R&B Vocal Performance. Trotz alledem hat Janet bewiesen, dass sie eine qualifizierte Sängerin ist, denn sie erhielt eine Nominierung für den American Music Award als Favorite R&B/Soul Artist, Nominierungen als beste weibliche R&B-Sängerin bei den Source Music Awards, NAACP Image Awards, BET Awards, und sie erhielt schließlich Platin-Status in den USA, wobei die Gesamtverkäufe der Platte weltweit drei Millionen Exemplare erreichten. Im Jahr 2005 wurde Janets Leben immer noch von Problemen heimgesucht, als sie mit einer 120-Millionen-Dollar-Klage konfrontiert wurde, die von dem in der Bronx lebenden Leonard Salati eingereicht wurde. Der Mann behauptete, er sei am 4. Februar von zwei ihrer „unkontrollierten“ Bodyguards gewürgt und die Treppe des Marquee Clubs hinuntergeschleift worden. Bevor der Fall beigelegt wurde, kam im Oktober eine schockierende Aussage über sie an die Oberfläche, als Young DeBarge, der Bruder ihres früheren Ehemanns James, behauptete, sie habe eine geheime Tochter namens Renee. Wenige Tage später wies sie die Behauptung zurück und erklärte mit Nachdruck, dass die Behauptung unwahr sei, da sie wirklich kein Kind habe. Abseits des Dramas unternahm Janet einen neuen Versuch in der Musik, indem sie im September 2006 „20 Y.O.“ herausbrachte. Besser als die vorherige Platte, debütierte dieses Album auf Platz 2 der Billboard-Albumcharts und wurde für „Best Contemporary R&B Album“ bei den Grammy Awards 2006 nominiert. Mit der Fertigstellung von „20 Y.O.“ endete auch ihr Vertrag mit Virgin Records. Die Sängerin wechselte daraufhin zu Island, wo ihr Freund Dupri als CEO fungierte. Im Juli 2007 trat sie offiziell dem Label bei und arbeitete mit dem Produzenten Anthony „L.A. Reid“ an einem neuen Album. Im Jahr 2008 veröffentlichte Jackson ihr zehntes Studioalbum „Discipline“, das trotz einer weiteren turbulenten Künstler-Label-Beziehung zum sechsten Mal die Spitze der Billboard 200 erreichte. Obwohl Jackson sieben Jahre lang kein weiteres Album veröffentlichte, war die längste Lücke in ihrer Diskografie mit beruflichen Aktivitäten und großen Veränderungen im Leben gefüllt. Während der Dreharbeiten zu „Why Did I Get Married Too?“ erfuhr sie vom Tod ihres Bruders Michael. Kurz darauf trennten sie und Dupri sich, und sie ging auf Tournee zur Unterstützung von „Number Ones“, einer Doppel-Disc-Anthologie, die mit dem Nummer-eins-Clubhit „Make Me“ beworben wurde. Sie übernahm die Hauptrolle in der Kinoverfilmung von „For Colored Girls“, veröffentlichte ein Buch und engagierte sich weiterhin als Philanthropin in verschiedenen Bereichen. 2015 kehrte sie auf ihrem eigenen Rhythm Nation-Label mit „No Sleeep“ zurück, einer Slow-Jam-Kollaboration von Jam und Lewis, die die R&B Top 20 erreichte und ihr Publikum auf eine Tour und die Veröffentlichung ihres elften Studioalbums „Unbreakable“ vorbereitete.