Belletristik
Sally Rooney
Die irische Schriftstellerin war erst 26 Jahre alt, als ihr Debüt Conversations With Friends die Verlagswelt im letzten Jahr im Sturm eroberte. Es ist ein bissiger, witziger Schmöker über das Jung- und Zerbrechlichsein im neuen Irland, angesiedelt in einem gefährlich privilegierten Milieu von Performance-Poesie und kleinen Zeitschriften. Die Erzählerin Frances ist überfordert, sie verhandelt über Liebe, Sex, Freundschaft und Ehrgeiz, während sie versucht, ein brüchiges Selbstbewusstsein zu bewahren. Rooney hat ein unbarmherzig waches Auge und einen mühelosen komischen Stil. Ihr zweiter Roman, eine klassenübergreifende Liebesgeschichte mit dem Titel Normal People, erscheint im September.
Guy Gunaratne
Gunaratne arbeitete als Videojournalist und berichtete aus Post-Konfliktgebieten, bevor er sein fulminantes, vielstimmiges Debüt In Our Mad and Furious City schrieb, das nächsten Monat erscheint. Es spielt 48 Stunden lang in einer Siedlung im Norden Londons, wo die Ermordung eines „Soldatenjungen“ durch einen „einheimischen Bredda“ und das Abfackeln einer Moschee einen Aufstand auslösen. Dazu gehören ein Möchtegern-Grime-Künstler und ein Teenager, der sich gegen die islamische Radikalisierung wehrt, sowie ältere Einwanderer aus Belfast und von den Westindischen Inseln.
David Chariandy
Der meisterhafte zweite Roman des kanadischen Schriftstellers, Brother, wurde diesen Monat in Großbritannien veröffentlicht. Er hinterfragt Familie, Gemeinschaft und Männlichkeit und erzählt die Geschichte von Michael und Francis, den Söhnen einer alleinerziehenden Mutter aus Trinidad, die in den 1980er Jahren in einem armen Einwandererviertel erwachsen werden. „Wir waren die Kinder der Helfer, ohne Zukunft. In zurückhaltender, klassisch schöner Prosa steuert es mit der schrecklichen Unvermeidlichkeit einer griechischen Tragödie auf die Katastrophe zu.
Jessie Greengrass
Greengrass veröffentlichte im vergangenen Jahr ihre ungewöhnliche und vielseitige Kurzgeschichtensammlung An Account of the Decline of the Great Auk, According to One Who Saw It; im Februar dieses Jahres folgte ihr erster Roman Sight , der jetzt auf der Longlist für den Women’s Prize for Fiction steht. Ihre Erzählerin quält sich mit der Frage, ob sie sich für eine Elternschaft entscheiden soll, blickt auf das Trauma des Todes ihrer eigenen Mutter zurück und erinnert sich an die Ferien mit ihrer Großmutter, einer Analytikerin. Es gibt Anklänge an WG Sebald und Rachel Cusk in diesem nachdenklichen, abschweifenden Stil, der das Historische und das Persönliche miteinander verwebt, aber Greengrass‘ forschender Intellekt und ihre elegante Prosa sind ihr ganz eigen.
Eley Williams
Kleine Verlage machen im Moment viel Lärm, und das liegt an so brillanten Büchern wie Attrib. and Other Stories, das diesen Monat den Republic of Consciousness Prize for Small Presses erhielt. Williams hatte ihre verspielten Geschichten jahrelang in Zeitschriften veröffentlicht, und es überrascht nicht, dass sie über Wörterbücher promoviert hat: Ihre Geschichten konzentrieren sich auf Wörter und Bedeutungen, sie rätseln über die Lücken zwischen Gedanken und Sprache, Klang und Stille, Liebenden und Fremden. Sie
Politik und Ideen
Mark O’Connell
O’Connells fesselndes Buch über Transhumanismus und die „Lösung des Problems des Todes“, To Be a Machine, in dem er einige der seltsamsten Nebenwege des Silicon Valley erkundet, kam in die engere Auswahl für den Baillie Gifford Preis, den Wissenschaftsbuchpreis der Royal Society und kürzlich den Wellcome Preis. Nachdem er sich mit der Unsterblichkeit befasst hat, nimmt sich der in Dublin lebende Autor nun das Ende der Welt vor, was eine gesellige und schlagfertige Erkundung apokalyptischer Ängste zu werden verspricht.
William Davies
Einer der interessantesten Kommentatoren politischer Ideen, Davies lehrt politische Ökonomie und Soziologie an der Goldsmiths, University of London, und ist Autor von zwei Büchern, The Happiness Industry und The Limits of Neoliberalism. Er diskutiert ebenso lebhaft über den Brexit und die Kultur des Innenministeriums wie über die aktuelle Krise des Kapitalismus. Seine nächste Studie, die noch in diesem Jahr erscheinen wird, heißt Nervous States: How Feeling Took Over the World.
Suzy Hansen
Der Autor des eleganten und überzeugenden Buches Notes on a Foreign Country: An American Abroad in a Post-American World lebt Hansen in Istanbul, wohin sie nach dem 11. September 2001 aus den USA gezogen ist. Hisham Matar lobte ihr Debüt als „bemerkenswert aufschlussreich … ein zutiefst ehrliches und mutiges Porträt einer individuellen Sensibilität, die mit der gewalttätigen Rolle ihres Landes in der Welt rechnet“.
Reni Eddo-Lodge
Eddo-Lodges Debütbuch Why I’m No Longer Talking to White People About Race (Warum ich nicht mehr mit Weißen über Rasse spreche), das im letzten Jahr veröffentlicht wurde, hat vor kurzem den Jhalak-Preis gewonnen – es wurde von der Jury als „klarer Aufruf zum Handeln“ gelobt, der „dem heutigen Großbritannien nicht nur einen Spiegel vorhält, sondern auch als Warnung dient“. Marlon James nannte es „unverzichtbar“.
James Bridle
Bridle ist ein Künstler und Schriftsteller, der zunehmend von sich reden macht und sich mit der Beziehung zwischen Technologie, Kultur und Bewusstsein auseinandersetzt. Zu den Themen seiner Kunst gehören Drohnen und selbstfahrende Autos. Sein ehrgeiziges Debütbuch New Dark Age, in dem er die These vertritt, dass das digitale Zeitalter die Grenzen der menschlichen Erfahrung radikal verschiebt, erscheint im Juli.
Gedichte
Kayo Chingonyi
Kumukanda, das vielbeachtete Debüt des in Sambia geborenen Chingonyi, präsentiert einen frischen Blick auf das zeitgenössische urbane Leben, durchdrungen von einer Wertschätzung traditioneller Lebensweisen und Erzählungen. Er reflektiert über Identität und Rasse, Kultur und Männlichkeit mit einer Nachdenklichkeit und lyrischen Eleganz, die sowohl Wut als auch eine zarte Melancholie vermittelt.
Ocean Vuong
Night Sky With Exit Wounds erhielt ein seltenes Doppel, als es mit dem TS Eliot Preis und dem Forward Award für die beste erste Sammlung ausgezeichnet wurde. Das Werk des vietnamesisch-amerikanischen Autors Vuong erinnert sowohl an Dichter der New Yorker Schule wie Frank O’Hara – genaue Beobachtungen des Straßenlebens, Offenheit in Bezug auf Sex – als auch an die historische Mythenbildung von Homer. Die Eliot-Jury begrüßte „die endgültige Ankunft einer bedeutenden Stimme“.
Richard Osmond
Osmonds Job als Wildsammler macht es nicht überraschend, dass seine Debütsammlung Nützliche Verse eine solche Fundgrube an Informationen sein sollte. Aber was seinen Gedichten Energie verleiht, ist nicht nur, dass sie ein geschicktes Wissen über Pflanzen und Gifte, Heilmittel und überfahrene Tiere aufweisen, sondern auch, dass sie gleichermaßen auf die menschliche und die digitale Umgebung abgestimmt sind. Das Ergebnis ist ein Werk, das viel über die Welt verrät, sowohl über die alte als auch über die moderne.
Tara Bergin
Die 2015 erschienene Sammlung This Is Yarrow dieser irischen Dichterin ist eine ironische, unvorhersehbare Sammlung von Gedichten, die unsere Vertrautheit mit der Welt um uns herum in Frage stellt. Das ebenso intensive wie witzige The Tragic Death of Eleanor Marx aus dem letzten Jahr befasst sich mit dem Leben und schließlich dem Selbstmord von Karl Marx‘ Tochter, der ersten Übersetzerin von Madame Bovary. Eine seltene Originalität der Stimme und der Vision.
Hannah Sullivan
Die langen Gedichte, die Sullivans Debüt, Drei Gedichte, ausmachen, sind klug und witzig und entfalten großzügig einen Bericht über die Liebe, die Enttäuschung und die Widerstandsfähigkeit einer jungen Frau in New York City, mit heraklitischen philosophischen Betrachtungen und autobiografischen Reflexionen über Geburt und Trauer.
Memoir und Biographie
Paul Ferris
Fußballerische Memoiren bringen selten große Literatur hervor, aber Ferris‘ The Boy on the Shed ist eine glanzvolle Ausnahme, die eine kurze Karriere bei Newcastle United vor dem Hintergrund einer katholischen Kindheit in einer protestantischen Hochburg Nordirlands darstellt. Er ist witzig, gefühlvoll und enthüllt sich schmerzhaft selbst. Wenn, wie Alan Shearer im Vorwort andeutet, ein zweites Buch in Vorbereitung ist, könnte er sich als der neue Frank McCourt entpuppen.
Edmund Gordon
Wie erzählt man die Lebensgeschichte einer Frau, die nach eigenem Bekunden „eine geborene Fabuliererin“ war? Der Debüt-Biograf Gordon entwirrt Mythos und Wahrheit in The Making of Angela Carter, einem eleganten und gut durchdachten Leben der Autorin.
Kapka Kassabova
Die in Bulgarien geborene Schriftstellerin begibt sich auf eine Reise durch die geheimnisvolle Region, in der sich ihr Heimatland, Griechenland und die Türkei treffen. Border ist ein hybrides Werk, das Memoiren mit Reiseberichten mischt, während sie in einem alten Renault durch das Land fährt, die mündlichen Erzählungen der Menschen, die sie trifft, aufnimmt und sie mit dem, was sie über die tiefere Vergangenheit weiß, verquickt, um ihre eigenen Geister zu vertreiben.
Patricia Lockwood
Mit ihren Memoiren Priestdaddy, in deren Mittelpunkt ihr Vater steht, ein katholischer Priester mit fünf Kindern und einer Vorliebe für Waffen, Prog-Rock und Sahnelikör, hat sich Lockwood in den Mainstream katapultiert. Während ihre Lyrik brillant bizarr ist, enthüllt Priestdaddy eine schillernde neue Stimme, die in einer längeren Form aufblüht.
Maggie Nelson
Die zwingende Aktualität und Neuartigkeit ihres Themas verschafft Nelson ihren Platz. The Argonauts ist ein nicht kategorisierbares Buch, das die Queer-Theorie durch die unverblümte Geschichte ihrer eigenen Liebesbeziehung zu einem Transmann belebt. Hier geht es um Schwangerschaft, Geburt und Familiengründung, wie man sie noch nie gesehen hat.
Graphische Romane
Kirsten Radtke
Imagine Wanting Only This beginnt mit dem Tod von Radtkes Onkel Dan – an einem erblichen Herzleiden, das sie umbringen könnte – und bewegt sich durch ihr junges Leben, das von Liebe, Rucksacktourismus, Einsamkeit und Besuchen einer Ruine nach der anderen handelt. Ihre Memoiren sind gespickt mit faszinierenden Anekdoten und großartigen Zeichnungen, die alles zeigen, von Zankereien im Bus bis hin zu engen Schafherden und verlassenen Städten. Es endet in New York, wo die 30-jährige Illustratorin und Redakteurin jetzt lebt, und dieses intelligente und leidenschaftliche Werk lässt einen sich fragen, wohin sie als Nächstes gehen wird.
Hamish Steele
Steele arbeitet sowohl als Animator als auch als Comiczeichner, und Humor und Energie sprudeln durch seine Arbeit. Sein Debüt Pantheon, eine wilde Interpretation des ägyptischen Mythos, wurde nach einer Kickstarter-Kampagne im Selbstverlag veröffentlicht, bevor es von NoBrow aufgegriffen wurde. Sein neues Buch, DeadEndia: The Watcher’s Test, dreht sich um drei Mitarbeiter eines Vergnügungsparks und ein echtes Spukhaus.
Nick Drnaso
Der aus Illinois stammende Autor erhielt einen Buchpreis der LA Times für sein ausgezeichnetes Debüt Beverly aus dem Jahr 2016, eine Reihe von traurigen und lyrischen, miteinander verbundenen Geschichten. Darin setzt er dysfunktionale junge Amerikaner vor eine unheimliche Kulisse aus Highways, Motels und Couches, Lust und Verzweiflung, die sich gegen die klaren Linien und Pastellfarben seiner Kunstwerke stemmen. Drnasos neuestes Werk, Sabrina, folgt den Ermittlungen eines US-Fliegers im Fall einer vermissten Frau.
Emil Ferris
My Favourite Thing Is Monsters wurde letztes Jahr mit großem Beifall aufgenommen. Es handelt sich um das Tagebuch von Karen Reyes, einer 10-Jährigen, die vom Zeichnen, von Monstern und dem Schicksal einer Frau, die in ihrem Wohnblock stirbt, besessen ist, und die auf jeder Seite etwas zu entdecken hat. Karen füllt das Tagebuch mit lebendigen Tieren und den Details ihrer Detektivarbeit. Ferris lässt ihre Menschen und Monster von der Seite springen, und Buch 2 (erscheint im August) dürfte ein weiterer Kracher werden.
Riad Sattouf
Sattouf hat ein Jahrzehnt lang für Charlie Hebdo geschrieben, wurde aber erst 2015 durch The Arab of the Future (Der Araber der Zukunft) auf englischsprachige Leser aufmerksam, in dem er seine Kindheit zwischen Frankreich (wo seine Mutter geboren wurde), Syrien (wo sein Vater geboren wurde) und Libyen nachzeichnet. Die Launen von Sattoufs zunehmend autoritärem Vater bestimmen die Bände eins und zwei, die eine Mischung aus Dunkelheit, trockenem Humor und scharfer Beobachtung sind. Band 3 erscheint im August.
Krimis und Thriller
Jane Harper
Gewinnerin des Crime Writers‘ Association Gold Dagger, Harpers Bestseller-Erstling The Dry, ist sowohl ein fesselnder Kriminalroman als auch ein eindringliches Porträt einer australischen Kleinstadt im dürregeplagten Nirgendwo, zerrissen von Armut und Alkoholismus. Ihr zweites Buch, Force of Nature, in dem es um denselben Ermittler und einen elementaren Überlebenskampf in der unerbittlichen australischen Wildnis geht, hält das Versprechen ihres atemberaubenden Debüts.
Joseph Knox
Sirens, Knox‘ Debüt, ist ein scharfes Stück Urban Noir mit dem in Ungnade gefallenen Manchester-Detektiv Aidan Waits. Nachdem er sich durch den Diebstahl von Drogen aus der Asservatenkammer in Ungnade fallen ließ, ist Waits gezwungen, undercover zu ermitteln und findet sich in einer Welt skrupelloser Drogenbarone und korrupter Politiker wieder. Der Beginn einer Serie, die ein Klassiker zu werden verspricht – wie der ebenso lebendige und kompromisslose Nachfolger The Smiling Man beweist.
Joe Ide
Ide’s Roman IQ spielt in Long Beach, Kalifornien, und ist der Beginn einer geplanten Serie mit Isaiah Quintabe, einer modernen afroamerikanischen Inkarnation von Sherlock Holmes. Wir erfahren seine Vorgeschichte – er wurde in der Highschool durch den Mord an seinem Bruder aus der Bahn geworfen und wandte sich dem Verbrechen zu, bevor er seine wahre Berufung erkannte – als er herausfindet, wer versucht, einen berühmten Rapper zu ermorden. Ein zweiter Teil, Righteous, wurde im Februar veröffentlicht; beide Bücher sind scharf beobachtet und sprühen vor Energie.
Sabri Louatah
Ein Bestseller in der französischen Heimat der Autorin, Savages: Die Hochzeit ist der erste Roman des Saint-Etienne-Quartetts. Es ist der Vorabend der Präsidentschaftswahlen, und es sieht so aus, als würde Idder Chaouch der erste algerische Premierminister werden. Für einige ist der „französische Obama“ das Versprechen einer post-rassischen Gesellschaft, die auf Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit beruht, aber nicht alle sind damit einverstanden. Dieses erheiternde, scharfsinnige und komplexe Buch ist eine fesselnde Mischung aus Familiensaga und gesellschaftspolitischem Thriller.
CJ Tudor
In The Chalk Man kommuniziert der 12-jährige Erzähler Eddie Adams gerne mit seinen Freunden über einen geheimen Code aus Kreidefiguren – bis eine Reihe anonymer Zeichnungen zur Entdeckung eines zerstückelten Mädchens im Wald führt. 30 Jahre später bekommt Eddie Besuch von einem alten Freund – und mit der Post kommt die Zeichnung eines mit einer Schlinge verbundenen Strichmännchens. Dieses sichere Debüt ist ganz im Sinne von Stephen King – gruselig mit viel Bedrohung.
Kinder und junge Erwachsene
Bethan Woollvin
Little Red, eine feministische Nacherzählung von Rotkäppchen mit einer grausamen, kinderermächtigenden Kante, brachte Woollvin 2014 den Macmillan Illustration Prize ein. Ihr zweites Bilderbuch, ein Rapunzel ohne Prinzen, zeichnet sich durch die gleiche Mischung aus nacktem Schwarz und Weiß und einer einzigen Farbe aus. Ihre Worte teilen diesen Mangel an verschleiernder Hübschheit, eine nüchterne, knappe Erzählstimme, die ihren scharfen Illustrationsstil ergänzt. Halten Sie Ausschau nach ihrem demnächst erscheinenden Hänsel und Gretel.
Joseph Coelho
Overheard in a Tower Block, Coelhos neuester Gedichtband, wurde auf die Longlist für die Carnegie Medal 2018 gesetzt. Streitende Eltern werden zu elektrischen Kräften oder duellierenden Rittern; der Müllschlucker eines Wohnblocks wird mit dem Stoff des Lebens seiner Bewohner gefüttert. Seine Poesie ist reich an Metaphern und geheimen Bedeutungen, und seine Sensibilität ist sowohl mythisch als auch urban; sein befreiter Prometheus, der aus „Äonen von Adlerkot“ ausgegraben wurde, hört „das Göttergeflüster einer Stadt, das elektrische Dröhnen von Gebäuden, das digitale Zischen einer neuen Welt.“
David Solomons
Der schottische Drehbuchautor steht für das Beste, was zeitgenössische Comics für Kinder zu bieten haben – herrlich schräg, voller unwiderstehlicher Trivialitäten, aber nie ohne den emotionalen Unterton, der für Langlebigkeit und Herz sorgt. Sein erstes Kinderbuch „Mein Bruder ist ein Superheld“ trägt den Untertitel „Ich hätte auch einer sein können, aber ich musste pinkeln“; die Geschichte des Comic-Freaks Luke und seines älteren Bruders Zack, dem ein Außerirdischer zu Unrecht Superkräfte verliehen hat, wurde 2016 mit dem Waterstones-Preis für Kinderliteratur ausgezeichnet, und die beiden Fortsetzungen sind seitdem ein Renner in den Regalen.
Lucy Strange
Das Geheimnis von Nightingale Wood, Stranges Debütroman für 8-12-Jährige, spielt kurz nach dem Ersten Weltkrieg. Im Mittelpunkt steht Henry, eine entschlossene Heldin, die den Tod ihres Bruders betrauert, ihre jüngere Schwester Piglet beschützt und sich mit unheimlichen Ärzten anlegt, die ihre Mutter in eine Anstalt einweisen wollen. Strange verbindet auf elegante Weise ein Gefühl für die Zeit mit fesselnden Emotionen und Spannung. Ihr neuer Roman Our Castle by the Sea erscheint im November.
Tomi Adeyemi
Das Debüt der nigerianisch-amerikanischen Autorin, Children of Blood and Bone, hat für beträchtliche Aufregung gesorgt, die Filmrechte sind bereits verkauft. Das ehrgeizige Buch ist der erste Teil einer Trilogie und wird aus drei Perspektiven erzählt. Im Mittelpunkt steht die von Zélie Adebola, die sich mit der Monarchie anlegt, um die Magie in der Welt der Orisha wiederherzustellen.
Literatur in Übersetzung
Maylis de Kerangal
Der Gewinn des letztjährigen Wellcome-Preises für „Mend the Living“, ihre brillante Evokation eines Tages im Leben eines Herzens, das von einem Körper zum anderen gejagt wird, sollte den Bekanntheitsgrad der französischen Autorin erhöhen, aber bisher haben es nur zwei ihrer Romane ins Englische geschafft. In beiden macht sie die Charaktere dem Szenario untertan, ob es sich nun um das Personal einer Koronartransplantation oder um Arbeiter auf einer sechsspurigen Hängebrücke in einer fiktiven US-Stadt handelt.
Samanta Schweblin
Das brillante und erschreckende Debüt der Argentinierin Schweblin, Fever Dream, entwickelt sich wie eine Halluzination. Eine kranke Frau wird mit einem wiedergeborenen Kind konfrontiert, in einem Dialog, der den Aberglauben einer ländlichen Gesellschaft mit den Ängsten vor dem Missbrauch der Landwirtschaft durch das Großkapital verbindet, in einem Roman, der letztes Jahr auf der Shortlist für den Man Booker International Preis stand.
Olga Tokarczuk
Vor einem Jahr war die polnische Schriftstellerin der größte Star, von dem man noch nie gehört hatte, aber Flights hat sie auf die Landkarte gebracht. Dieser schillernde Roman aus Fragmenten ist ein leidenschaftliches Plädoyer für Verbundenheit durch Geschichten, die durch Zeit und Raum taumeln. In diesem Jahr erscheint der Blakean Drive Your Plow Over the Bones of the Dead, gefolgt von ihrem historischen Epos The Books of Jacob, einem der größten literarischen Bestseller in der polnischen Geschichte.
Andrés Barba
Nachdem sie den Autounfall überlebt hat, bei dem ihre Eltern ums Leben kamen, wird ein verletztes und traumatisiertes siebenjähriges Mädchen in ein Waisenhaus geschickt, zusammen mit ihrem einzigen überlebenden „Freund“, einer Puppe, die offenbar durch ihren Kummer zum Leben erweckt wurde. In Such Small Hands spielt Barba mit den Konventionen der Geistergeschichte, um eine kraftvolle Fabel über die Bosheit und das erotische Machtspiel von Kindern zu schaffen, die zu jung sind, um ihre Ängste in Worte zu fassen.
Ahmed Saadawi
Absurdistische Moralfabel trifft auf Horror-Fantasie in Frankenstein in Bagdad, als ein Opfer sektiererischer Gewalt nach der US-Invasion im Irak wieder zum Leben erweckt wird. Saadawi spinnt eine scheinbar endlose Kausalkette von Torheit, Korruption und Stammesdenken auf.
Wissenschaft und Natur
Eugenia Cheng
Die Mathematikerin erinnert sich an den Tag, an dem ihre Mutter ihr zum ersten Mal von Graphen erzählte – sie fühlte sich, als würde sich ihr Gehirn verrenken, und dieses Gefühl hat sie immer noch, wenn sie forscht. Dieses Gefühl können auch ihre Leser teilen. Jenseits der Unendlichkeit beginnt mit einer energischen Erklärung der Unendlichkeit, bevor sie das mathematische Territorium erkundet, das dieses Konzept mit Hilfe von iPods, Schnorcheln und Winnie-the-Pooh eröffnet. The Art of Logic erscheint im September.
David George Haskell
Auf einer kalten Januarwanderung im Jahr 2004 sah sich Haskell, ein Biologe, vor die Wahl gestellt. Er konnte weiter wissenschaftliche Arbeiten schreiben und nebenbei seiner Begeisterung für Poesie und Meditation nachgehen, oder er konnte diese Interessen zusammenführen. Das Ergebnis war The Forest Unseen, ein lyrischer Bericht über das Jahr, das er damit verbrachte, an genau diesen Ort zurückzukehren. Sein 2017 erschienenes Buch The Songs of Trees (Die Lieder der Bäume) erforscht die Verbundenheit der Natur durch Porträts von 12 einzelnen Bäumen.
Lindsey Fitzharris
Fitzharris‘ äußerst unterhaltsames Debüt The Butchering Art (Die Kunst des Schlachtens) erzählt die Geschichte der viktorianischen Medizin anhand des Lebens des Quäker-Chirurgen Joseph Lister. Als stiller Mann, der sich von seinen auffälligen Zeitgenossen abhob, leistete Lister Pionierarbeit in Sachen Antisepsis. Fitzharris‘ zweites Buch ist bereits in Arbeit: eine Geschichte der plastischen Chirurgie, erzählt anhand des Chirurgen Harold Gillies, einer exzentrischen Figur, die nach dem Ersten Weltkrieg arbeitete.
Amy Liptrot
Nach einer Kindheit auf Orkney stürzte sich Amy Liptrot in die Londoner Clubszene – mit gefährlichen Folgen. The Outrun ist ein wunderschöner Bericht über die Rolle, die ihre Heimatinsel bei der Wiederherstellung ihrer Gesundheit gespielt hat.
Cordelia Fine
Die Psychologin Fine führt ihr Interesse an den Neurowissenschaften des Geschlechts darauf zurück, dass sie eine typische akademische Mutter ist. Delusions of Gender
ist eine witzige und elegante Darstellung der fragwürdigen Wissenschaft und der hartnäckigen Vorurteile, die hinter der Vorstellung vom geschlechtsspezifischen Gehirn stehen. Ihr jüngstes Buch, Testosteron Rex, wurde 2017 mit dem Preis für das Wissenschaftsbuch des Jahres der Royal Society ausgezeichnet.
Science Fiction und Fantasy
Nnedi Okorafor
Die US-amerikanische Autorin hat bereits viele Auszeichnungen erhalten, wird aber in Großbritannien erst jetzt bekannt gemacht. Verwurzelt in ihrem nigerianischen Erbe, vermischt sie in ihren Werken traditionelle Zukunftserzählungen mit lyrischen, folkloristischen Fabeln, afrikanische Schauplätze mit weit in der Zukunft liegenden planetarischen Szenarien. Durch starke weibliche Charaktere erforscht sie Ungleichheit, Geschlechterpolitik und Umweltzerstörung. Ihr mehrfach preisgekrönter Bin ist ein guter Ort, um sich mit ihrer vielfältigen, komplexen, charakterbasierten Science Fiction und Fantasy auseinanderzusetzen.
Stefan Mohamed
Mohamed gewann 2015 mit Bitter Sixteen die Kategorie für unveröffentlichte Autoren des Dylan Thomas Preises. Es war der erste Band einer Trilogie, in der es um Superhelden, sprechende Hunde, Monster und die Apokalypse geht, erfrischend ausgedrückt in einem schnoddrigen, todesmutigen Stil. Die Geschichte von Stanly Bird, der in den Besitz von Superkräften – Telekinese und die Fähigkeit zu fliegen – gelangt, ist eine witzige Darstellung von Jugend und Popkultur. Mohameds vierter Roman Falling Leaves ist jetzt erschienen.
Naomi Booth
Die in Bradford geborene Booth kommt von der Wissenschaft zum Schreiben: Ihre Doktorarbeit über die Literaturgeschichte der Ohnmacht mündete in das schrullige The Lost Art of Sinking, das 2016 mit dem Saboteur Award für die beste Novelle ausgezeichnet wurde. Mit dem 2017 erschienenen Buch Sealed, das sich mit Themen wie Paranoia, Mutterschaft und Entfremdung befasst und in einem australischen Outback spielt, das von einer schrecklichen Seuche heimgesucht wird, hat Booth ihren Durchbruch geschafft. Sie ist bekannt für erschütternde persönliche Erzählungen aus der Perspektive von Frauen am Rande des psychischen Zusammenbruchs.
Nina Allan
Allans Debüt The Race (2014), das aus vier miteinander verbundenen Novellen besteht, zeigt gebrochene, verletzliche Charaktere in einem England der nahen Zukunft. The Rift (2017) erforschte Themen wie Verlust, Entfremdung und Schuld in einer Erzählung, die zwischen dem heutigen Großbritannien und der fremden Welt von Tristane hin- und herwechselt. Ihre literarische Sensibilität verbindet das Fantastische und das Alltägliche mit großer Wirkung.
Tristan Palmgren
Der US-amerikanische Autor betrat die SF-Szene in diesem Jahr mit einem atemberaubenden Roman über einen Außerirdischen, der im Italien des 14. Jahrhunderts angekommen ist, um den Schwarzen Tod zu studieren. Die Gegenüberstellung von außerirdischer und menschlicher Kultur, die im Mittelpunkt von Quietu steht, ermöglicht es Palmgren, eine Vielzahl kniffliger philosophischer Fragen zu stellen und eine emotional berührende Geschichte zu erzählen. Die Fortsetzung, Terminus, soll noch in diesem Jahr erscheinen.