Es ist nie zu spät, Künstler zu werden

Neues Jahr, neuer Künstler

Wenn Sie schon immer ein Künstler sein wollten, warum beginnen Sie das neue Jahr nicht damit, dies zu einem erreichbaren Ziel zu machen, oder besser noch, zu Ihrem Neujahrsvorsatz? Ob Sie acht oder 80 Jahre alt sind, es ist nie zu spät, mit der Kunst anzufangen. Geben Sie Ihrer Leidenschaft nach, finden Sie die richtige Inspiration und fangen Sie an.

Nehmen Sie zum Beispiel die Künstlerin Annie O’Brien Gonzales. Sie beschloss, Künstlerin zu werden, nachdem sie ihre Ausbildung abgeschlossen, Kinder großgezogen und einen „richtigen Job“ gehabt hatte, während sie sich nebenbei mit Kunst und Kunsthandwerk beschäftigte.

Sind Sie bereit, Ihre eigene künstlerische Reise anzutreten? Im Folgenden finden Sie einen Auszug aus Gonzales‘ Buch „The Joy of Acrylic Painting“ (Die Freude an der Acrylmalerei), der Ihnen zeigt, wie Sie sich inspirieren lassen können. Dieses Buch richtet sich an diejenigen unter uns, die gerade erst ihren Wunsch entdeckt haben, Kunst zu machen, oder die ihre Leidenschaften aufgrund anderer Lebensprioritäten beiseite gelegt haben. Viel Spaß!

Anfangen

Frühstück von Annie O’Brien Gonzales

Vor zwölf Jahren beschloss ich, meinen Traum zu verfolgen und den Sprung zu wagen, endlich eine Vollzeitkünstlerin zu werden. Obwohl ich viele Zweifel hatte, beschloss ich, dass es jetzt oder nie heißen würde. Ich belegte Malkurse, besuchte Workshops, las viele Bücher über Malerei und malte fast jeden Tag.

Schließlich habe ich versucht, mich daran zu erinnern, was Georgia O’Keeffe sagte: „Ich hatte mein ganzes Leben lang Angst, und ich habe mich nie davon abhalten lassen, etwas zu tun, was ich tun wollte.“

Ich habe nie zurückgeblickt und bin immer weiter gegangen, bis ich meinen Stil entdeckt und meine künstlerischen Ziele geklärt hatte. Ich habe viel darüber gelernt, wie man malen lernt – was funktioniert und was nicht – und ich möchte das, was ich gelernt habe, mit anderen teilen.

Viele Jahre lang habe ich Erwachsene in professionellen Bereichen unterrichtet, aber erst als ich anfing, Malerei zu unterrichten, traf ich auf Erwachsene mit so vielen Zweifeln und Unsicherheiten, was das Lernen angeht.

Für die meisten Erwachsenen ist es keine Option, eine Kunstschule zu besuchen, und es wäre auch nicht die richtige Option, es sei denn, das Ziel ist es, Kunst auf College-Ebene zu unterrichten. Zum Glück gibt es so viele Möglichkeiten, das Malen zu lernen. Der Trick besteht darin, das zu finden, was für Sie funktioniert.

Inspiration finden

Alameda Garden von Annie O’Brien Gonzales

Inspiration ist überall um Sie herum. Beginnen Sie zu bemerken, was Sie anzieht, und halten Sie es als Referenz für zukünftige Bilder fest. Je mehr du anfängst, die Inspiration um dich herum wahrzunehmen, desto besser wirst du sie erkennen.

Öffne dein Bewusstsein für deine eigene Geschichte, deine Talente, Interessen und Faszinationen, die dich zu dem machen, was du bist. Welche Aktivitäten bereiten Ihnen wahre Freude – kochen, einen schönen Tisch decken, sich kreativ kleiden, wandern, gärtnern, ins Kino gehen?

Es gibt sicher viele Dinge, und diese Dinge sagen Ihnen etwas darüber, was Sie inspiriert und Ihr Interesse weckt. Halten Sie auf Reisen unbedingt in Museen und Galerien an. Es gibt sie praktisch in jeder Stadt, und Sie werden überrascht sein, was ein zufälliger Besuch in Ihnen auslöst.

Einige Künstler lassen sich von außen inspirieren, andere von innen. Das ist ein persönlicher Bezugsrahmen. Denken Sie darüber nach, in welche Richtung Sie immer wieder nach Inspiration suchen:

  • Externer Fokus: Sie lassen sich von dem inspirieren, was Sie umgibt – Reisen, Menschen, Natur usw.
  • Interner Fokus: Sie lassen sich von Ihrem eigenen Herzen und Ihren Gefühlen inspirieren.
  • Beides: Georgia O’Keeffe zum Beispiel malte, was sie fühlte, ließ sich aber auch von der Schönheit der Natur inspirieren.

Schauen Sie sich populäre Designmagazine an (Wohndesign, Gartenarbeit, Kochen, Basteln usw.), die brillante Farbschemata und Kompositionsideen enthalten, die von einigen der talentiertesten Designer geschaffen wurden. Beginnen Sie, sie mit den Augen eines Künstlers zu betrachten.

Beobachten Sie Schaufenster, die Natur, Kleidung, Antiquitäten, Musik, Menschen in Cafés, den Himmel. … Es gibt keine Grenzen. Je mehr Sie Ihre Kreativität ausüben, desto mehr wird sie wachsen und sich in Ihrer Kunst zeigen.

Pinterest Power

Es ist eine gute Idee, Ihre Inspirationen zu sammeln, bevor sie Ihnen aus dem Kopf fliegen. Drei Ansätze, die ich empfehle, sind Pinterest, Inspirationstafeln und das, was ich als „Painting Notes“ oder „Art Journaling“ bezeichne.

Werfen Sie zum Beispiel einen Blick auf Pinterest, damit Sie separate Tafeln für Ihre Kunstinspirationskategorien erstellen können. Wenn Sie von Vögeln fasziniert sind, legen Sie zum Beispiel ein Board „Birds I Love“ an. Legen Sie außerdem Pinterest-Boards für alle Ihre künstlerischen Vorfahren an (Künstler, die Sie inspiriert haben).

Wenn Sie Ihre Interessen nicht mit der Öffentlichkeit teilen möchten, können Sie Ihre Boards auch privat gestalten. Sie können Ihre Pinnwände auch mit einer ausgewählten Gruppe teilen, so dass Sie Ihre eigene Online-Kritikgruppe bilden können. Die Möglichkeiten auf dieser Plattform sind endlos.

Für Ideen schau dir meine Pinterest-Boards zu den fünf Elementen der Kunst an. Ich habe für jedes Element ein Board: Linie, Form, Farbe, Wert und Textur und noch viel zu viele andere Boards!

Erstelle dein eigenes Inspirationsboard

Wenn die Nutzung einer Online-Plattform wie Pinterest keine Option ist oder wenn du nicht nur virtuell, sondern auch physisch mit etwas arbeiten möchtest, dann erstelle dein eigenes Inspirationsboard.

Als Künstler reagieren wir auf visuelle Stimulation und brauchen sie sogar. Inspirationsboards sind visuelle Referenzen für das, was uns im Moment begeistert.

Erstelle gleich ein Inspirationsboard in deinem Atelier oder Malbereich und pinne darauf alles, was dich anregt und erfreut – Farbchips aus dem Baumarkt, Stoffmuster, Fotos, Postkarten, Ausschnitte aus Zeitschriften und Zitate, die dich zum Weiterarbeiten inspirieren. Achten Sie aber darauf, dass Sie nicht Ihre Aufgabenliste auf die Inspirationstafel kleben, sonst werden Sie sie vielleicht gar nicht mehr sehen wollen.

Das brauchen Sie:

  • Pinnwand aus Kork, in der Größe, die am besten zu Ihrem Raum passt
  • Inspiration – Ausschnitte, Stoffmuster, Fotos, Zitate usw.
  • Stecknadeln

Nachdem Sie alle notwendigen Materialien haben, sollten Sie zunächst Ihre Inspirationstafel in Ihrem Atelier oder Arbeitsbereich aufhängen, so dass Sie sie jeden Tag sehen können.

Nächstens sammeln Sie Ihre Inspirationen und pinnen sie an Ihre Inspirationstafel, ohne an die Bearbeitung zu denken. Bleiben Sie in Ihrem expressiven, kreativen Gehirn und nicht in Ihrem analytischen Gehirn.

Inspirationsfördernde Tipps

Hier sind neun Strategien, die Sie ausprobieren können, wenn die Inspiration einfach nicht zuschlagen will.

+ Gehen Sie trotzdem in Ihr Atelier oder an Ihren Arbeitsplatz. Reden Sie es sich nicht aus. Gehen Sie hin und schauen Sie, was passiert.

+ Machen Sie sich an die Arbeit: Wasche Pinsel, gipse Leinwände, ordne Collagenpapier und säubere deinen Atelierraum.

+ Nimm ein altes Bild und übermale es. Verteile die Farbe auf eine Art und Weise, die du noch nie zuvor gemacht hast, als ob du nichts zu verlieren hättest – was du auch nicht hast!

+ Setze dich in deinen Arbeitsbereich und blättere in inspirierenden Kunstbüchern oder Zeitschriften. Markiere alles, was dich fasziniert.

+ Nimm dein Skizzenbuch oder Kunstjournal mit nach draußen, setz dich hin und mache Listen: Songtitel, Zitate, die du zufällig gehört hast, Blumen, die du liebst, Lieblingstiere usw.

+ Fülle die Seiten deines Journals mit Kritzeleien oder einfach mit Formen oder Linien.

+ Mach deine Lieblingsmusik in deinem Atelier richtig laut auf. Stell eine große leere Leinwand auf, tanze und wirf Farbe darauf.

+ Wähle ein Bild deiner Lieblingsvorfahren und kopiere es. Das ist eine gute Übung und ein akzeptabler Weg, um zu lernen. Unterschreibe es nur nicht und zeige es als dein eigenes!

+ Probiere eine Technik aus, die du noch nie gemacht hast, wie z.B. eine Collage mit Postwurfsendungen, das Zerschneiden alter Zeichnungen oder Gemälde, Origami aus Kunstzeitschriften, usw.

These Little Things von Annie O’Brien Gonzales

Wir hoffen, dass die Ratschläge und Tipps von Annie O’Brien Gonzales Ihnen helfen, die Motivation zu entdecken, die Sie brauchen, um mit der Kunst anzufangen. Und verraten Sie uns in den Kommentaren unten, ob Sie noch weitere Tricks kennen, um Ihren inneren künstlerischen Funken zu finden.

Ob Sie nun Anfänger oder Profi sind, nehmen Sie sich für das neue Jahr vor, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern. Auf ein erfolgreiches 2018, das mit viel Kunst gefüllt ist, liebe Künstler!

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