Die Oscar-nominierten Animationskurzfilme befassen sich mit Beziehungen, Verbindung und Trennung

Wenn jemand jemals den Zustand der Kreativität im Filmemachen in Frage stellt, geben die Oscar-nominierten Kurzfilme jedes Jahr Gewissheit. Die diesjährige Auswahl an animierten Kurzfilmen setzt diese Tradition der vielfältigen Exzellenz fort.

‚Daughter‘

Am Bett ihres sterbenden Vaters erinnert sich eine Frau traurig daran, wie unzureichend ihre Beziehung war. Regisseurin Daria Kashcheeva sagt, dass ihr Studentenfilm nicht direkt aus ihrem Leben stammt, sondern eine Art Psychotherapie für sie war – und fügt dann lachend hinzu, dass die Puppen des Films nicht nur mit Pappmaché, sondern manchmal auch mit Toilettenpapier überzogen sind.

„Ich wollte, dass mein Film irgendwie schmutzig und dokumentarisch aussieht, weil ich denke, dass wir Menschen sind und unser Leben nicht sauber oder perfekt ist. Deshalb habe ich mich entschieden, Pappmaché mit Falten, Handkamera und schmutzigem Ton zu verwenden. Diese ganze Ästhetik war ‚Un-Perfektheit‘. „

Handgeführte Kamerabewegungen sind etwas, das das Publikum bei Live-Action als selbstverständlich ansieht, aber bei Stop-Motion-Animation – wo jedes Bild ein streng kontrolliertes Standbild ist – ist das ein schwieriges Unterfangen.

„Ich habe es Bild für Bild animiert, also gibt es keine Nachbearbeitung. Ich habe die Kamera manuell, Bild für Bild, bewegt und mich dabei von den Filmen von Lars von Trier inspirieren lassen. Eigentlich habe ich ‚Breaking the Waves‘ Bild für Bild studiert und versucht, diese Kamerabewegung zu kopieren.“

‚Hair Love‘

Matthew A. Cherry verbrachte mehrere Jahre als professioneller Football-Spieler in neun Städten und mehreren Ligen (einschließlich mehrerer NFL-Teams), bevor er „beschloss, sich zur Ruhe zu setzen und nach L.A. zu ziehen und ein .“ zu werden. Nachdem er an mehreren Musikvideos gearbeitet hatte, entwickelte er diese Geschichte über ein junges Mädchen, das mit ihrer Frisur kämpft und Hilfe von ihrem liebevollen, wenn auch unerfahrenen Vater erhält.

Der Afroamerikaner Cherry war daran interessiert, „schwarzes Haar zu normalisieren“, besonders nachdem er virale Videos von Vätern und ihren Töchtern gesehen hatte.

„Wir sind es nicht gewohnt, dass schwarze Väter in diesem Licht dargestellt werden. In den Medien sind schwarze Väter oft nicht präsent, oder wenn doch, dann mit einer negativen Konnotation. Dies schien mir eine gute Gelegenheit zu sein, eine Geschichte über eine schwarze Familie mit natürlichem Haar zu erzählen, und das in einem Medium wie dem Zeichentrickfilm, in dem schwarze Protagonisten äußerst selten vorkommen. „

‚Kitbull‘

Das Thema mag für Pixar hart erscheinen, selbst für einen der hauseigenen SparkShorts. Aber abgesehen von der Grausamkeit der Hundekämpfe ist der Film eine Erkundung des Mutes, den es braucht, um jemandem die Hand zu reichen.

„Ich habe angefangen, ein Kätzchen zu zeichnen, das Katzensachen macht, weil ich Katzenvideos liebe – sie sind der Klebstoff, der das Universum und das Internet zusammenhält“, sagt Regisseurin Rosana Sullivan über ihre Geschichte über die unwahrscheinliche Verbindung einer streunenden Katze mit einem misshandelten Pitbull. „Es hat sich entwickelt … Ich wollte etwas über den Tierschutz machen, aber auch über den Kampf um Bindung und Einfühlungsvermögen, denn das ist etwas, womit ich selbst zu kämpfen hatte, als ich schüchtern wurde. Es entwickelte sich von ‚Es macht Spaß, Katzenpossen zu machen‘ zu ‚Das könnte etwas Bedeutungsvolleres sein.‘ „

Der Schlüsselmoment, sagt sie, „war die Überwindung des Kätzchens, in die Kiste des Hundes zu klettern und ihn zu trösten. Das ist mir erst ziemlich spät eingefallen; es brauchte jemanden, der mich bat, persönlicher zu werden.“

‚Mémorable‘

In diesem französischen Film erkrankt ein Künstler an Alzheimer. Seine Welt und die Menschen darin erscheinen als Ölgemälde, deren Stil immer abstrakter wird, je mehr sich sein Gehirn verschlechtert.

„Die Entdeckung des Werks des amerikanischen Malers William Utermohlen war entscheidend“, sagt Regisseur Bruno Collet. „Der Künstler, bei dem 13 Jahre vor seinem Tod Alzheimer diagnostiziert wurde, hat sich regelmäßig selbst porträtiert. Die Entwicklung des Blicks, den der Maler auf sich selbst wirft, ist beeindruckend. Dieser Künstler, der so präzise malt, beginnt, die Farben zu verändern, bevor er sie ganz verschwinden lässt. Seine letzten Schwarz-Weiß-Porträts sind schrecklich. Utermohlen erkennt sich selbst nicht mehr.“

Der technisch versierte Stop-Motion-Kurzfilm (mit einer faszinierenden digitalen Komponente am Ende) zeigt „seine Visionen, seine Halluzinationen, seine Ängste, sowie seine einzige Waffe, um sie zu bekämpfen: Humor.“

‚Sister‘

Aus der Ferne ihrer Wahlheimat in den Vereinigten Staaten drehte Siqi Song den Stop-Motion-Kurzfilm „Sister“, um sich mit der berüchtigten Ein-Kind-Politik ihres Heimatlandes auseinanderzusetzen.

„Die meisten meiner Freunde in meiner Generation sind Einzelkinder.“ Wenn es in seltenen Fällen mehr als ein Kind gab, „fragten sie: ‚Wie ist es, ein Geschwisterchen zu haben?‘ Meine Freunde erzählten mir, dass sie eigentlich eine kleine Schwester oder einen kleinen Bruder haben sollten, diese aber wegen der Ein-Kind-Politik nicht geboren wurden. Als China 2015 zur Zwei-Kind-Politik überging … änderte sich für uns, die wir erwachsen waren, alles, aber unsere Eltern waren zu alt, um noch mehr Kinder zu bekommen.“

Sie verwendete Wolle für die Stop-Motion-Puppen, weil „sie sehr gut zur Geschichte passte. Die Textur ist wirklich verträumt; das passt zu den Themen Erinnerung und Kindheit.“