Das Drehbuchschreiben ist eine Form des Geschichtenerzählens. Beginnen wir also mit den Grundlagen des Geschichtenerzählens.
Geschichte
Alles, was der Figur widerfahren ist und ihr widerfährt. Die Arbeit des Drehbuchautors besteht darin, zu entscheiden, was, wie und in welcher Reihenfolge die Geschichte erzählt wird.
Handlung
Was wir erzählen und in welcher Reihenfolge, um eine thematische Bedeutung zu schaffen, sowohl emotional als auch dramatisch. Der Autor entscheidet, wo er anfängt, wo er aufhört und was er im Leben der Figur zeigen will. Mit anderen Worten, wie man die Geschichte so erzählt, dass sie interessant ist. Manchmal bedeutet das, dass Elemente hinzugefügt werden, die nicht Teil der Handlung sind, in dem Sinne, dass wir sie weglassen können und die Geschichte trotzdem verstanden wird. Und das ist gut so, es ist die Entscheidung des Autors. Diese Elemente verleihen Stil und Ton und sind wichtig für die Qualität des Werks, auch wenn sie die Handlung nicht voranbringen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Geschichte die chronologische Reihenfolge ist. Die Handlung ist die Art und Weise, wie die Geschichte erzählt wird.
Forster, der britische Schriftsteller, der „A Room with a View“ schrieb, definierte sie:
„The king died and then the queen died“ – ist eine GESCHICHTE.
„Der König starb und dann starb die Königin, vor Kummer“ – ist ein PLOT.
Story Event
„Mit anderen Worten, die Veränderung ist nicht zufällig, sondern durch den Konflikt verursacht, und sie hat einen Wert. Ein Wert kann sein: gut / schlecht. Lebendig / tot. Liebe / Hass. Freiheit / Gefangenschaft. Wahr / Falsch.“
Kurz gesagt, ein Ereignis in einer Geschichte ist eine Veränderung, die durch einen Konflikt verursacht wird und einen klaren Wert hat.
Drehbuchterminologie
Szene
Ein filmisches oder dramatisierendes Stück, das für sich selbst steht.
Eine Szene ist ein Teil eines ganzen fiktionalen Werks.
Sequenz
Eine Abfolge von Szenen.
Bezieht sich normalerweise auf einige kurze Szenen, die zusammen einen größeren Teil des Films erzählen, wie z.B. eine Verfolgungsjagd, ein Raubüberfall, eine Party, usw.
Dies ist eine meiner Lieblingssequenzen, aus Pixars „UP“.
Akt
Eine Abfolge von Szenen und Sequenzen, die in einer Spitzenszene endet, die eine bedeutende Veränderung (positiv oder negativ) bewirkt.
Struktur
Dies ist ein Wort, das ich jahrelang gefürchtet habe. Es klingt so kompliziert und ausgeklügelt, als käme es aus der Welt der Technik und würde etwas beschreiben, das aus vielen Schichten und kleinen, beweglichen Teilen besteht. Ich hatte das Gefühl, dass ich diese ganze Struktur-Sache nie ganz verstehen würde. Aber wissen Sie was? Es stellt sich heraus, dass „Struktur“ nur die Reihenfolge der Ereignisse ist, die die Handlung aufbauen.
Klassische 3-Akt-Struktur
Die 3-Akt-Struktur ist die häufigste Struktur in Filmen, Theaterstücken und Romanen.
In der 3-Akt-Struktur kämpft ein aktiver Protagonist im Laufe der Zeit gegen äußere Kräfte (den Antagonisten), und die Handlung endet mit einer unumkehrbaren Veränderung.
Dialog
Ein Gespräch zwischen Figuren.
Monolog
„Rede eines einzelnen Charakters.“
Wenn ein Charakter spricht, aber nicht zu einem anderen Charakter.
Charakter
Jede Person oder Kreatur, die anwesend ist, etwas tut oder sagt.
Held
Ein Held ist ein Charakter, der die Ereignisse am meisten beeinflusst und von ihnen beeinflusst wird. Meistens, aber nicht immer, ist der Held auch der Protagonist.
Motivation
Wünsche, Bedürfnisse und Überzeugungen, die eine Figur motivieren. In Whiplash zum Beispiel ist Andrews Motivation, „einer der größten“ Schlagzeuger aller Zeiten zu werden.
Protagonist
Die Figur, die die Handlung vorantreibt.
Es kann mehr als einen Protagonisten geben. In einer Fernsehserie ist es sogar sehr üblich, mehrere Protagonisten zu haben.
Antagonist
Eine Figur, deren Wünsche mit den Wünschen des Protagonisten in Konflikt stehen.
Es gibt Fälle, in denen der Antagonist keine Person ist, sondern die Elemente der Natur, der Gesellschaft usw.
Konflikt
Externer oder innerer Kampf, der aus gegensätzlichen Bedürfnissen resultiert.
Externer Konflikt
Das Verlangen des Protagonisten steht dem Verlangen des Antagonisten gegenüber.
Taken hat einen sehr klaren externen Konflikt: Der Protagonist will seine Tochter zurück.
Weitere Beispiele für externe Konflikte:
Indiana Jones sucht nach der verlorenen Arche.
In Fauda muss Doron Abu-Ahmed finden.
Marty muss in The Ozarks 500 Millionen Dollar waschen, sonst tötet ein Drogenbaron ihn und seine Familie.
Interner Konflikt
Interne Wünsche, die aufeinanderprallen. Oder ein bewusster Wunsch kollidiert mit einem unbewussten Wunsch.
Ich möchte Sie jedoch auf ein Zitat eines Drehbuchautors verweisen, von dem ich ein totaler Fan bin, John August:
Das sind die Schlüsselbegriffe beim Drehbuchschreiben. Das war doch gar nicht so schlimm, oder?
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