Benny Goodman

Aus dem Film Stage Door Canteen (1943)

Benny Goodman, geboren als Benjamin David Goodman, (30. Mai 1909 – 13. Juni 1986) war ein amerikanischer Jazz-Klarinettist und Bandleader, bekannt als der „King of Swing“.“

Vielleicht der brillanteste Klarinettist des Jazz, war Benny Goodman auch einer seiner wichtigsten Bandleader. Obwohl er keineswegs der erste war, der im Swing-Stil spielte, läutete sein Aufstieg zum Ruhm Mitte der 1930er Jahre den „Swing-Wahn“ ein, der etwa ein Jahrzehnt andauern sollte, und brachte den Jazz damit vollständig in den Mainstream. Dies macht Goodman zu einer der einflussreichsten Musikerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, auch wenn man argumentieren kann, dass seine Musik nicht so bahnbrechend war wie die von Fletcher Henderson, Duke Ellington oder Count Basie, seinen Hauptkonkurrenten in der Bigband-Ära. Goodman war ein musikalischer Perfektionist, und seine Auftritte waren stets von tadelloser Qualität. Im Gegensatz zu vielen anderen weißen Swingbands blieb er immer fest in der Jazztradition verankert und schrieb Geschichte, indem er schwarze Starmusiker in seine rein weiße Band einstellte.

Die frühen Jahre

Goodman wurde in Chicago als neuntes von zwölf Kindern armer jüdischer Einwanderer aus Osteuropa geboren. Sein Vater, David Goodman, war ein Schneider. Benny lernte in der örtlichen Synagoge Klarinette zu spielen und schloss sich bald einer von Hull House betriebenen Band an. Wichtig in dieser Zeit war auch der zweijährige Unterricht bei dem klassisch ausgebildeten Klarinettisten Franz Schoepp. Dies würde Bennys Fähigkeit erklären, sich im Jazz und im klassischen Umfeld gleichermaßen wohl zu fühlen.

Seine frühen Einflüsse waren New Orleans Jazz-Klarinettisten, die in Chicago arbeiteten, vor allem Johnny Dodds, Leon Roppolo und Jimmy Noone. Goodman lernte schnell und wurde schon in jungen Jahren ein starker Spieler. Schon bald spielte er professionell, während er noch „in kurzen Hosen“ Klarinette in verschiedenen Bands spielte und an Jam-Sessions mit Musikern der Chicagoer Szene teilnahm, darunter Bud Freeman und Red Nichols.

Als Goodman 16 Jahre alt war, schloss er sich einer der besten Bands Chicagos an, dem Ben Pollack Orchestra, mit dem er 1926 seine ersten Aufnahmen machte. Zwei Jahre später nahm er seine erste Platte unter eigenem Namen auf. Goodman blieb bis 1929 bei Pollack und nahm sowohl mit der regulären Pollack-Band als auch mit kleineren Gruppen aus dem Orchester auf. Bei den Sessions entstanden zahlreiche, oft heiße Seiten, die für die verschiedenen Dime-Store-Plattenlabels unter einer verwirrenden Vielzahl von Gruppennamen aufgenommen wurden, wie Mills‘ Musical Clowns, Goody’s Good Timers, The Hotsy Totsy Gang, Jimmy Backen’s Toe Ticklers und Kentucky Grasshoppers.

Goodmans Vater, David, war ein Einwanderer aus der Arbeiterklasse, über den Benny sagte (Interview, ‚Downbeat‘, 8. Februar 1956): „… Pop arbeitete in den Union Stock Yards und schaufelte Schmalz in seinem unraffinierten Zustand. Er hatte diese Stiefel, und er kam am Ende des Tages erschöpft nach Hause und stank zum Himmel, und wenn er hereinkam, wurde mir schlecht. Ich konnte es nicht ertragen. Ich konnte die Vorstellung nicht ertragen, dass Pop jeden Tag in diesem Zeug stand und es herumschaufelte.“ Am 9. Dezember 1926 kam David Goodman bei einem Verkehrsunfall ums Leben, kurz nachdem Benny der Pollack-Band beigetreten war. Es war ein bitterer Schlag für die Familie, und es verfolgte Benny bis zum Ende, dass sein geliebter Vater seinen enormen Erfolg nicht mehr miterlebt hatte.

Musikalische Karriere

Goodman ging nach New York City und wurde in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren ein erfolgreicher Session-Musiker. Er machte sich einen Namen als solider Spieler, der bereit und zuverlässig war. Er spielte mit den landesweit bekannten Bands von Ben Selvin, Red Nichols, Isham Jones und Ted Lewis, bevor er 1932 seine eigene Band gründete. 1934 bewarb er sich bei NBC’s Let’s Dance, einer viel beachteten Radiosendung, die verschiedene Tanzmusikstile präsentierte. Da er jede Woche neue Charts für die Sendung brauchte, schlug sein Agent John Hammond vor, Jazz-Charts von Fletcher Henderson zu kaufen, der in den 1920er und frühen 1930er Jahren New Yorks populärste afroamerikanische Band hatte.

Die Kombination aus den Henderson-Charts, seinem soliden Klarinettenspiel und seiner gut eingespielten Band machte ihn Mitte der 1930er Jahre zu einem aufsteigenden Star. Anfang 1935 waren Goodmans „Let’s Dance“-Radiosendungen aus New York zu spät dran, um an der Ostküste ein großes Publikum anzuziehen, aber in Kalifornien hatte er eine begeisterte Anhängerschaft, und ein wildes, begeistertes Publikum begrüßte Goodman zum ersten Mal. Er und seine Band sollten bis Mai desselben Jahres in der Sendung bleiben, als ein Streik der Arbeiter die Einstellung der Radiosendung erzwang.

Da es nichts anderes zu tun gab, begab sich die Band auf eine Tournee durch Amerika. Bei einer Reihe von Auftritten wurde die Band jedoch feindselig empfangen, da viele im Publikum einen sanfteren, süßeren Jazz erwarteten, im Gegensatz zu dem „heißen“ Stil, den Goodmans Band zu spielen gewohnt war. Im August 1935 fand sich Goodman mit einer Band wieder, die fast pleite, desillusioniert und bereit zum Aufhören war. In diesem Moment änderte sich alles für die Band und den Jazz.

Auftritt im Palomar Ballroom

Der letzte planmäßige Halt der Tournee fand am 21. August 1935 im Palomar Ballroom statt. Goodman und seine Band waren für ein dreiwöchiges Engagement vorgesehen. Der Palomar Ballroom bot die ideale Umgebung, denn er verfügte über eine riesige Tanzfläche mit einer Kapazität von 4.000 Paaren. Mit dabei waren die berühmten Musiker Gene Krupa, Bunny Berigan und Helen Ward.

Am ersten Abend begannen Goodman und seine Band vorsichtig, einige kürzlich gekaufte Lagerarrangements zu spielen. Die Reaktion war bestenfalls lauwarm. Als Krupa die Reaktion sah, sagte er: „Wenn wir schon sterben müssen, Benny, dann lass uns sterben, indem wir unser eigenes Ding spielen.“ Wie George Spink feststellt:

Zu Beginn des nächsten Sets befahl Goodman der Band, die Standardarrangements beiseite zu legen und forderte Charts von Fletcher Henderson und anderen Swing-Arrangeuren an, die für die Band schrieben. Als der Trompeter Bunny Berigan seine Soli auf Hendersons Versionen von „Sometimes I’m Happy“ und „King Porter Stomp“ spielte, jubelten die Palomar-Tänzer wie verrückt und brachen in Beifall aus! Sie versammelten sich um die Tribüne, um dieser neuen Musik zu lauschen.

In den Nächten des Engagements eroberte ein neuer Tanz, der als „Jitterbug“ bezeichnet wurde, die Tänzer auf der Tanzfläche, und ein neuer Hype hatte begonnen. Schaulustige versammelten sich an den Rändern des Ballsaals. Schon wenige Tage nach der Eröffnung titelten die Zeitungen im ganzen Land über das neue Phänomen, das im Palomar seinen Anfang genommen hatte. Goodman war endlich ein landesweit bekannter Star, und die Swing-Ära hatte begonnen. In der Folge explodierte die Big-Band-Ära.

Konzert in der Carnegie Hall

Ende 1937 versuchte Goodmans Publizist einen Werbegag, indem er vorschlug, Goodman und seine Band sollten in der Carnegie Hall in New York City auftreten. Allein die Vorstellung, dass ein Jazzorchester in einer so renommierten Konzerthalle, der Heimat der klassischen Musik, spielen sollte, schien unwirklich, aber die Zeiten hatten sich bereits geändert, und nach einigem Zögern beschloss Goodman, sich voll und ganz auf das Projekt zu konzentrieren.

Das Konzert war für den 16. Januar 1938 geplant. Es war schon Wochen vorher ausverkauft, wobei die 2.760 Plätze zum Spitzenpreis von 2,75 US-Dollar pro Platz verkauft wurden, ein für die damalige Zeit sehr hoher Preis. Es wird berichtet, dass Goodman selbst gezwungen war, Karten für seine Familie auf dem Schwarzmarkt zu kaufen. Goodman hatte einige der Topstars des Count Basie- und des Duke Ellington-Orchesters eingeladen, darunter Basie selbst und Lester Young, um an diesem Abend aufzutreten. Doch der Erfolg kam eher durch den angenehmen Gesang von Martha Tilton und Bennys kleine Combo zustande. Der Abend endete unter großem Beifall mit Bennys Erkennungsmelodie „Sing, Sing, Sing“, die geschickt mit Fletcher Hendersons „Christopher Columbus“ kombiniert wurde. Nach donnernden Soli von Harry James und Gene Krupa und einem coolen Tenorsolo von Babe Russin, das sich in gelegentlich bombastische Ensembles einfügte, bot Goodman ein sanftes, seltsam ruhiges, fast klassisches Klarinettensolo, das mit einem beeindruckenden hohen C endete. Als alles vorbei zu sein schien, bat Goodman unerwartet den Pianisten Jesse Stacy, ein Solo zu spielen, das völlig unvorbereitet war, aber zu einem historischen Meilenstein wurde und die perfekte Fortsetzung von Bennys impressionistischem und doch jazzigem Spiel darstellte.

Dieses Konzert wird von einigen als das bedeutendste in der Jazzgeschichte angesehen. Nach jahrelanger Arbeit von Musikern aus dem ganzen Land war der Jazz endlich vom Mainstream-Publikum akzeptiert worden. Die Big-Band-Ära sollte zwar nicht mehr lange andauern, aber von diesem Zeitpunkt an wurde der Grundstein für zahlreiche andere Genres der populären Musik gelegt. 1950 wurden die Acetat-Aufnahmen des Konzerts als LP veröffentlicht und verkauften sich als eine der ersten LPs mehr als eine Million Mal. Anfang 1998 wurden die Aluminium-Master wiederentdeckt und eine neue, qualitativ bessere CD des Konzerts veröffentlicht.

Fortgesetzte Karriere

Goodman mit seiner Band und der Sängerin Peggy Lee in dem Film Stage Door Canteen (1943)

Goodman setzte seinen kometenhaften Aufstieg in den späten 1930er Jahren mit seiner Big Band, seinem Trio und Quartett und einem Sextett fort. Diese kleinen Formationen leisteten Pionierarbeit für den „kammermusikalischen“ Stil des Jazz, ein Ansatz, der die heiße Qualität der Musik mit einer zurückhaltenden Eleganz verbindet, die in früheren Stilen nicht zu finden war. Sie boten Goodman auch die beste Gelegenheit, sein künstlerisches Talent unter seinesgleichen zum Ausdruck zu bringen.

Goodman beeinflusste fast jeden Jazzmusiker, der nach ihm Klarinette spielte. Mitte der 1940er Jahre büßten die Bigbands einen Großteil ihrer Popularität ein, was zum großen Teil daran lag, dass viele Musiker während des Zweiten Weltkriegs zum Militärdienst eingezogen wurden und es zwei lange Aufnahmestreiks gab. Außerdem begann sich der Geschmack zu ändern, und populäre Sänger wie Frank Sinatra betraten die Szene. Der Jazz selbst wurde durch den Bebop revolutioniert, der sich weiter von der populären Musik entfernte und sich besser für kleine Combos eignete.

Goodman nahm Ende der 1940er und Anfang der 1950er Jahre widerwillig einen Teil des Bebop-Stils auf, allerdings mit weniger kommerziellem Erfolg, obwohl die Aufnahmen, die er in diesem Stil machte, von der Jazzkritik gelobt wurden. Tatsache ist, dass Goodman sich in der Bop-Umgebung nie wirklich wohl fühlte. 1952 löste er schließlich seine Big Band auf. In späteren Jahren kehrte er zu seinem ursprünglichen Swing-Stil zurück.

Klassische Musik

Außerdem interessierte sich Goodman für die für Klarinette geschriebenen Werke der klassischen Musik und traf sich häufig mit den besten klassischen Klarinettisten seiner Zeit, wobei er sich sogar an das Erlernen einer völlig neuen, für die klassische Musik geeigneten Klarinettentechnik wagte. Zweimal nahm er Mozarts Klarinettenquintett auf, einmal in den späten 1930er Jahren mit dem Budapester Streichquartett und einmal Mitte der 1950er Jahre mit dem Boston Symphony Orchestra String Quartet; außerdem spielte er die Klarinettenkonzerte von Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Maria von Weber und Carl Nielsen ein.

Vor allem aber gab Goodman Werke führender Komponisten für Klarinette und Sinfonieorchester in Auftrag und brachte sie zur Uraufführung, die heute zum Standardrepertoire gehören, nämlich Contrasts von Béla Bartók, das Klarinettenkonzert Nr. 2 op. 115 von Malcolm Arnold und Aaron Coplands Klarinettenkonzert. Leonard Bernsteins Prelude, Fugue, and Riffs war zwar für Woody Hermans Big Band in Auftrag gegeben worden, wurde aber stattdessen von Goodman uraufgeführt. Igor Strawinskys Ebony Concerto wurde zwar für Woody Herman geschrieben und auch von ihm uraufgeführt, aber später von Strawinsky mit Goodman an der Klarinette neu eingespielt.

Bennys Musik: Stil und Bedeutung

Der Goodman-Sound

Auch wenn Benny Goodman für seinen Perfektionismus und das tadellose Timing seiner Band bekannt war, hätte das allein nicht ausgereicht, um ihn berühmt zu machen. Wie alle anderen großen Künstler hatte auch Goodman seinen eigenen, sofort erkennbaren Sound, sowohl auf der Klarinette als auch mit seiner Band. Obwohl Benny selbst in der Chicagoer Jazzszene der späten 1920er Jahre aufgewachsen ist, die von Bix Beiderbecke dominiert wurde, und obwohl seine Band ausschließlich aus weißen Musikern bestand (im Einklang mit der Zeit), ist sein engster musikalischer Verwandter Fletcher Henderson, ein afroamerikanischer Jazzmusiker, dessen Orchester um 1930 den Big-Band-Sound begründete. Mitte der 1930er Jahre wurde Hendersons im Niedergang begriffenes Ensemble allmählich von der aufstrebenden Goodman-Band verdrängt, die in ähnlicher Weise spielte, aber mit einer anderen Note. Es gab auch eine direkte Kontinuität: Henderson, einer der größten Arrangeure des Jazz, steuerte viele Arrangements für Goodman bei und schloss sich ihm schließlich hauptberuflich an.

Goodman spielte die Henderson-Charts mit chirurgischer Präzision und einer sehr „tanzbaren“ Swing-Qualität, die weniger gefühlsbetont war als Hendersons Musik und sehr gut zu einem jungen weißen Publikum passte. Während Hendersons Band an ihren charakteristischen Klarinettentrios zu erkennen war, war Goodmans Äquivalent seine Sektion der gedämpften Trompeten. Zusammen mit den Klarinettensoli des Bandleaders drückten sie jedem Auftritt Goodmans Stempel auf.

Der Klarinettist

Goodman war ein virtuoser Klarinettist und wohl der technisch versierteste Jazz-Klarinettist aller Zeiten. Er war sicherlich auch der einflussreichste. Nur Artie Shaw und später Woody Herman hatten eine vergleichbare Karriere, aber keiner von beiden kann Goodmans Gesamtwertung in Frage stellen. Goodman war ein brillanter Improvisator, der in der Lage war, heiße Soli zu spielen, die es mit denen aller Jazzgrößen aufnehmen konnten. In der Tat ist er vielleicht der einzige weiße Jazzmusiker, der zur Spitze seines Instruments zählt. Goodman besaß keinen besonders reinen Klang. Klarinettisten wie Barney Bigard und Johnny Dodds übertrafen ihn vielleicht in der schieren künstlerischen Qualität und sicherlich in ihrer Fähigkeit, den Blues zu spielen. Goodmans Stärke lag vielmehr in der meisterhaften Beherrschung aller Aspekte seines Spiels, die es ihm ermöglichte, der Klarinette dynamische, raue Klänge zu entlocken und lange improvisierte Linien von unerreichter Flüssigkeit zu spielen. Er beherrschte alle Register seines Instruments perfekt.

Ruhm und Einfluss auf die amerikanische Populärmusik

Es gibt eine Parallele zwischen dem, was Goodman für den Jazz und den Swing getan hat, und dem, was Elvis Presley für den Rock’n’Roll tun würde. Beide trugen dazu bei, die schwarze Musik einem jungen, weißen Publikum nahezubringen. Viele von Goodmans Arrangements wurden bereits seit Jahren von Fletcher Hendersons African-American Orchestra gespielt. Doch obwohl Goodman öffentlich zugab, dass er Henderson viel zu verdanken hatte, hatten viele junge weiße Swing-Fans diese Band noch nie gehört.

Über die Bewertung von Goodmans Erbe gab es immer wieder Kontroversen. Während die einen ihn für einen der wichtigsten Jazz-Innovatoren halten, behaupten andere, dass seine Hauptstärke sein Perfektionismus und seine Tatkraft waren. Niemand kann die Bedeutung seines Beitrags leugnen, aber die Tatsache, dass er so populär war, hat sich manchmal als nachteilig erwiesen, denn einige Kritiker sind der Meinung, dass seine Stellung in der Jazzgeschichte nicht gerechtfertigt ist. Viele würden argumentieren, dass Count Basie der wahre König des Swing war und dass Goodmans künstlerisches Vermächtnis nicht mit dem von Duke Ellington oder anderen, einschließlich seines Mentors Fletcher Henderson, verglichen werden kann. Bisweilen ging die Kritik so weit, Goodman und anderen weißen Swing-Bands jegliche Jazzqualität abzusprechen. Es stimmt zwar, dass einige dieser Bands oft auf Kosten einiger Schlüsselelemente des Jazz kommerziellen Erfolg hatten, aber das trifft auf Goodman kaum zu, und es ist unfair, ihm vorzuwerfen, dass er den kommerziellen Vorteil seines rassischen Hintergrunds hatte.

Rassische Integration

Goodman ist auch für einen bedeutenden Schritt in der rassischen Integration in Amerika verantwortlich. In den frühen 1930er Jahren konnten schwarze und weiße Jazzmusiker in den meisten Clubs und Konzerten nicht zusammen spielen. In den Südstaaten wurde die Rassentrennung durch die Jim-Crow-Gesetze durchgesetzt. Benny Goodman brach mit der Tradition, indem er Teddy Wilson einstellte, um mit ihm und dem Schlagzeuger Gene Krupa im Benny Goodman Trio zu spielen. 1936 fügte er Lionel Hampton am Vibraphon hinzu, um das Benny Goodman Quartett zu bilden; 1939 nahm er den bahnbrechenden Jazzgitarristen Charlie Christian in seine Band und kleine Ensembles auf. Christian spielte mit ihm bis zu seinem frühen Tod an Tuberkulose weniger als drei Jahre später. Auch der große Trompeter Cootie Williams wurde von der Ellington-Band abgeworben. Damit begann der Trend, dass erfolgreiche weiße Bands schwarze Starmusiker anheuerten, was an sich schon ein Beweis für das Ansehen war, das diese Musiker bei ihren weißen Kollegen genossen.

Um ein Verständnis für die amerikanische Geschichte zu dieser Zeit zu vermitteln, geschah Goodmans Integration der populären Musik zehn Jahre vor Jackie Robinsons Eintritt in die Major League Baseball. „Seine Popularität war so groß, dass er finanziell lebensfähig bleiben konnte, ohne durch den Süden zu touren, wo er wegen Verletzung der Jim-Crow-Gesetze verhaftet worden wäre.“

Familie: John Hammond und Alice Goodman

Am 14. März 1942 heiratete Benny Alice Hammond Duckworth, die zur amerikanischen Finanzaristokratie gehörte und die Schwester von Bennys Freund, dem großen Talentsucher John H. Hammond war. Benny und Alice bekamen zwei Töchter: Benjie und Rachel. Beide studierten bis zu einem gewissen Grad Musik, obwohl keine von ihnen das musikalische Wunderkind wurde, das Goodman war.

Es war Hammond, der unter vielen anderen auch Count Basie entdeckte, der Goodman ermutigt hatte, seine Band zu integrieren, indem er ihn überredete, den Pianisten Teddy Wilson einzustellen. Er zwang Goodman geradezu, Charlie Christian vorzuspielen, da Goodman glaubte, niemand würde einem elektrischen Gitarristen zuhören.

Spätere Jahre

Goodman spielte weiterhin auf Platten und in kleinen Gruppen. Abgesehen von einer Zusammenarbeit mit George Benson in den 1980er Jahren spielte Goodman im Allgemeinen weiterhin in dem Swing-Stil, für den er am meisten bekannt war. Er bereiste die Welt als musikalischer Botschafter Amerikas und war der erste Jazzmusiker, der in der Sowjetunion auftrat (Benny Goodman in Moskau, 1962).

Trotz zunehmender gesundheitlicher Probleme spielte er bis zu seinem Tod durch einen Herzinfarkt in New York City 1986 im Alter von 77 Jahren weiter Klarinette. Benny Goodman, der lange Zeit in Pound Ridge, New York, lebte, ist auf dem Long Ridge Cemetery in Stamford, Connecticut, begraben. Im selben Jahr wurde Goodman mit dem Grammy Lifetime Achievement Award geehrt. Benny Goodmans musikalischer Nachlass wurde nach seinem Tod der Yale University gestiftet.

Goodmans Erfolgsgeschichte wurde 1955 in dem Kinofilm The Benny Goodman Story mit Steve Allen und Donna Reed erzählt. Der Film, der von Universal-International produziert wurde, knüpfte an den erfolgreichen Film The Glenn Miller Story von 1953 an. Auf dem Soundtrack ist Goodmans eigene Klarinette zu hören, und mehrere Originalmusiker der Band treten ebenfalls im Film auf.

Persönlichkeit

Goodman galt bei den einen als anspruchsvoller Lehrmeister, bei den anderen als arroganter und exzentrischer Zuchtmeister. Viele Musiker sprachen von „The Ray“, Goodmans Markenzeichen, mit dem er Musiker anstrahlte, die seinen hohen Ansprüchen nicht genügten. Anita O’Day und Helen Forrest sprachen verbittert über ihre Erfahrungen als Sängerinnen mit Goodman.

Musiker erzählten auch Geschichten über Goodmans notorische Geizhälse, die noch lange nach dem Erreichen von Ruhm und Reichtum wie in ihrer armen Jugend an den Pfennigen knauserten. Berichten zufolge ließ er in Restaurants die Rechnung ausfallen und war geizig mit seinen Begleitmusikern. Gleichzeitig gibt es Berichte, dass er mehrere College-Ausbildungen privat finanzierte und manchmal sehr großzügig war, wenn auch immer im Geheimen.

Notizen

Diskographie

• A Jazz Holiday (1928, Decca)
• Benny Goodman and the Giants of Swing (1929, Prestige)
• BG and Big Tea in NYC (1929, GRP)
• Swinging ’34 Vols. 1 & 2 (1934, Melodean)
• Sing, Sing, Sing (1935, Bluebird)
• The Birth of Swing (1935, Bluebird)
• Original Benny Goodman Trio and Quartet Sessions, Vol. 1: After You’ve Gone (1935, Bluebird)
• Stomping at the Savoy (1935, Bluebird)
• Air Play (1936, Doctor Jazz)
• Roll ‚Em, Vol. 1 (1937, Columbia)
• Roll ‚Em, Vol. 2 (1937, CBS)
• From Spirituals to Swing (1938, Vanguard)
• Carnegie Hall Jazz Concert (1938, Columbia)
• Carnegie Hall Concert Vols. 1, 2, & 3 (Live) (1938, Columbia)
• Ciribiribin (Live) (1939, Giants of Jazz)
• Swingin‘ Down the Lane (Live) (1939, Giants of Jazz)
• Featuring Charlie Christian (1939, Columbia)
• Eddie Sauter Arrangements (1940, Columbia)
• Swing Into Spring (1941, Columbia)
• Undercurrent Blues (1947, Blue Note)
• Swedish Pastry (1948, Dragon)
• Sextet (1950, Columbia)
• BG in Hi-fi (1954, Capitol)
• Peggy Lee Sings with Benny Goodman (1957, Harmony)
• Benny in Brussels Vols. 1 & 2 (1958, Columbia)
• In Stockholm 1959 (1959, Phontastic)
• The Benny Goodman Treasure Chest (1959, MGM)
• The King Swings Star Line
• Pure Gold (1992)
• 1935-1938 (1998)
• Portrait of Benny Goodman (Portrait Series) (1998)
• Carnegie Hall Jazz Concert ’38 (1998)
• Bill Dodge All-star Recording (1999)
• 1941-1955 Sein Orchester und sein (1999)
• Live at Carnegie Hall (1999)

• Collier, James Lincoln. Benny Goodman und die Swing-Ära. New York: Oxford University Press, 1989. ISBN 978-0195052787
• Connor, D. Russell und Warren W. Hicks. BG on the record; a bio-discography of Benny Goodman. New Rochelle, N.Y.: Arlington House, 1969. ISBN 978-0870000591
• Crowther, Bruce. Benny Goodman. London: Apollo, 1988. ISBN 978-0948820045
• Erenberg, Lewis A. Swingin‘ the dream: Big Band Jazz and the rebirth of American culture. Chicago: The University of Chicago Press, 1998. ISBN 978-0226215167
• Firestone, Ross. Swing, swing, swing : das Leben & von Benny Goodman. New York : Norton, 1993. ISBN 978-0393033717
• Goodman, Benny. Benny, king of swing : eine Bildbiographie auf der Grundlage von Benny Goodmans persönlichen Archiven. New York: W. Morrow, 1979. ISBN 978-0688035020
• Goodman, Benny und Irving Kolodin. The Kingdom of Swing. (Original 1939) Reprint Services Corp, 1993. ISBN 978-0685148686

Alle Links abgerufen am 14. Dezember 2016.

• Benny Goodman official site.