Beleuchtung für die Porträtfotografie

Ein hochwertiges Porträt aufzunehmen ist nicht nur eine Frage einer schönen Kamera, eines guten Objektivs und eines hübschen Models.

Wenn es nur so einfach wäre!

Es gibt noch viele andere Überlegungen, die man anstellen muss.

Sie müssen sich Gedanken über die Umgebung des Fotoshootings machen und darüber, wie sie Ihre Fähigkeit, ein schönes Porträt zu erstellen, unterstützen (oder behindern) könnte.

Auch über den Hintergrund muss man sich Gedanken machen: Ist er zu unruhig? Lenkt er das Auge des Betrachters ab? Ist er zu schlicht und langweilig?

Ein entscheidender Aspekt der Porträtfotografie wurde natürlich noch nicht genannt…

Beleuchtung.

Aber zur Beleuchtung eines Porträts gehört mehr als nur Licht. Sie müssen auch über das Lichtmuster nachdenken.

In diesem Tutorial werfen wir einen Blick auf sechs klassische Beleuchtungsmuster, von denen jedes Ihnen helfen kann, ein unverwechselbares Porträt zu erstellen.

Eine kurze Definition

Bevor wir in die sechs verschiedenen Optionen für Beleuchtungsmuster eintauchen, müssen wir uns erst einmal darüber einig werden, was ein Beleuchtungsmuster überhaupt ist.

Wenn wir uns für eine schnelle und einfache Definition entscheiden, kann ein Beleuchtungsmuster als die Art und Weise beschrieben werden, in der das Licht mit den Gesichtszügen eines Modells interagiert, um Licht- und Schattenbereiche zu erzeugen.

Das Hauptmerkmal, das jedes Muster unterscheidet, ist die Form des Schattens, der auf dem Gesicht des Modells erzeugt wird. In jedem Fall sind die Formen dieser Schatten einzigartig und verändern das Aussehen und die Wirkung des Porträts völlig, je nachdem, welches Muster verwendet wird.

Es gibt zwei Beleuchtungsstile, die Sie kennen sollten – kurz und breit.

Es gibt auch vier Beleuchtungsmuster, mit denen Sie vertraut sein müssen: Schmetterling, Split, Schleife und Rembrandt.

Lassen Sie uns jedes davon genauer untersuchen.

Mehr erfahren:

• Tipp zur Porträtbeleuchtung: Wie Sie eine Tischlampe zur Beleuchtung Ihrer Porträts verwenden

Kurzes Licht

Bei kurzer Beleuchtung wird die Lichtquelle verwendet, um einen Schatten auf die Seite des Gesichts des Modells zu werfen, die der Kamera am nächsten ist, wie im Bild oben zu sehen.

In diesem Fall hat das Fotomodell sein Gesicht der Lichtquelle zugewandt, die sich auf der rechten Seite befindet.

Das Ergebnis ist, dass die rechte Wange beleuchtet wird, während die linke Wange im Schatten liegt.

Dieser große Schattenbereich auf der linken Wange ist das Kennzeichen einer kurzen Beleuchtung – bei diesem Beleuchtungsstil erscheint der größte Bereich des Gesichts im Schatten.

Eine gute Möglichkeit, diesen Look zu erreichen, ist die Verwendung eines Blitzschuhs, der auf einem Stativ montiert ist.

Für das obige Bild würde der Blitz rechts vom Modell positioniert werden. Da das Licht jedoch abgeschwächt werden muss, ist es eine gute Idee, das Licht mit einem Diffusor abzuschwächen.

Breites Licht

Im Gegensatz zum kurzen Licht ist das breite Licht eine Beleuchtungsart, die dazu führt, dass der Schatten auf der hinteren Wange des Modells erscheint, wie oben zu sehen ist.

Sie können sehen, wie die Person jetzt vom Licht wegschaut, das rechts von ihr positioniert ist, also links.

Das Ergebnis ist ein großer Lichtbereich auf der rechten Seite ihres Gesichts und ein schattiger Bereich auf der linken Seite ihres Gesichts.

Beachten Sie auch, dass bei breiter Beleuchtung der beleuchtete Bereich in der Regel größer und der schattige Bereich in der Regel kleiner ist als bei enger Beleuchtung, obwohl das nicht immer der Fall ist.

Breite Beleuchtung hat auch den Effekt, das Gesicht einer Person zu verbreitern. Das macht es zu einem nützlichen Werkzeug, wenn man Menschen fotografiert, die ein besonders schmales Gesicht haben.

Aber genau wie im Beispiel der kurzen Beleuchtung zuvor, ist das Licht bei der breiten Beleuchtung immer noch sehr weich und diffus.

Schmetterlingsbeleuchtung

Wenn man sich das obige Porträt ansieht, kann man erkennen, warum die Schmetterlingsbeleuchtung so genannt wird.

Wenn man genau hinschaut, sieht man einen schmetterlingsförmigen Schatten unter der Nase des Modells.

Dies wird dadurch erreicht, dass das Hauptlicht über und hinter der Kamera positioniert wird, so dass es sich direkt über dem Fotografen befindet.

Wenn das Licht von leicht oben auf das Modell fällt, erscheint der Schmetterlingsschatten unter der Nase, und auch unter dem Kinn sind einige Schatten vorhanden. Da das Licht aber auch direkt vor ihr steht, werden die meisten anderen Schatten minimiert, so dass ein sauberes, gleichmäßiges Bild entsteht.

Diese Art der Beleuchtung wird in der Regel für Glamour- und Modeporträts verwendet. Es ist auch eine beliebte Option für ältere Models, da die Beleuchtung von vorne dazu beiträgt, das Auftreten von Falten zu minimieren.

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• Ein Leitfaden für das perfekte Porträt
• Wie man natürliches Licht für atemberaubende Porträts im Freien nutzt

Split-Beleuchtung

Split-Beleuchtung wird so genannt, weil die Beleuchtung das Gesicht in zwei gleiche Seiten aufteilt, eine beleuchtet und die andere im Schatten.

Dieses Beleuchtungsmuster wird typischerweise für Porträts verwendet, die dramatisch sind und viel Tiefe haben, wie das oben gezeigte Bild.

Geteiltes Licht ist einfach einzurichten – man muss nur das Licht in einem 90-Grad-Winkel auf das Motiv richten. Im Fall des obigen Bildes befindet sich das Licht in einem 90-Grad-Winkel zur rechten Seite des Modells.

Bei der Platzierung des Lichts sollten Sie daran denken, wie das Gesicht des Modells aufgebaut ist. Für eine echte Split-Beleuchtung sollte das Auge auf der schattigen Seite des Gesichts beleuchtet werden.

Doch nicht bei jedem ist dies mit der Nase möglich. Versuchen Sie, den Kopf des Modells mehr in Richtung des Lichts zu drehen, aber wenn das Licht mehr als das Auge auf der Schattenseite (d.h. die Wange) beleuchtet, wird die geteilte Beleuchtung in ihrer reinsten Form bei diesem Modell nicht funktionieren.

Das Schöne an der geteilten Beleuchtung ist, dass Sie einfach das natürliche Licht nutzen können, um einen großartigen Effekt zu erzielen. Selbst wenn es draußen leicht bewölkt ist, sollte genug Sonnenlicht vorhanden sein, wenn man das Modell in einem 90-Grad-Winkel zur Sonne positioniert, um genügend Schatten auf der anderen Seite des Gesichts zu erhalten, um einen schönen geteilten Beleuchtungseffekt zu erzielen.

Schleifenbeleuchtung

Wenn Sie Schleifenbeleuchtung verwenden, werden Sie kleine Schatten von der Nase des Modells auf seiner oder ihrer Wange feststellen.

Um diese Schatten zu erzeugen, wird die Lichtquelle knapp über der Augenhöhe und in einem Winkel von etwa 45 Grad zur Kamera platziert.

Im obigen Bild können Sie sehen, wie sich der Schatten von der Nase auf die linke Wange erstreckt. Beachten Sie jedoch, dass der Schatten der Nase den von der Wange erzeugten Schatten nicht berührt.

Indem Sie den Schatten der Nase klein halten, erzeugen Sie einen schönen, schleifenförmigen Lichtbereich auf der oberen Wange des Modells.

Da jeder Mensch eine andere Nasen- und Wangenstruktur hat, müssen Sie natürlich mit dem Winkel des Lichts und der Art und Weise, wie das Modell posiert, spielen, um die gewünschte Lichtschleife zu erzielen.

Um diesen Look zu erzielen, versuchen Sie es mit einem Fotoshooting im Freien, bei dem die Sonne hinter der Person steht und die Person im Schatten ist. Verwenden Sie dann einen Reflektor, um das Licht aus einer etwas höheren Position als die Augen auf das Gesicht der Person zu werfen. Denken Sie auch daran, den Reflektor in einem 45-Grad-Winkel zur Kamera zu positionieren.

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Rembrandt Lighting

Rembrandt Lighting beinhaltet ein Lichtdreieck auf der Wange des Models.

Dies ähnelt der Schleifenbeleuchtung, aber in diesem Fall berühren sich der Schatten der Nase und der Schatten der Wange, um das Lichtdreieck zu erzeugen, das Sie oben auf der linken Wange des Modells sehen.

Wenn Sie ein Rembrandt-Beleuchtungsmuster einrichten, achten Sie genau auf das Auge auf der schattigen Seite des Gesichts, da es das Licht tatsächlich einfangen muss. Wenn das nicht der Fall ist, sieht das Auge tief und dunkel aus, und das sieht nicht gut aus!

Um eine Rembrandt-Beleuchtung einzurichten, platzieren Sie die Lichtquelle über dem Kopf des Modells, so dass der Schatten der Nase nach unten in Richtung Wange fällt. Manipulieren Sie die Pose des Modells, bis Sie das charakteristische Dreieck des Lichts auf der abgewandten Seite des Gesichts sehen.

Wie andere Beleuchtungsmuster ist die Rembrandt-Beleuchtung nicht für jeden ideal geeignet. Zum Beispiel eignen sich Modelle mit sehr hohen Wangenknochen oder sehr kleinen Nasen in der Regel nicht für dieses spezielle Beleuchtungsmuster.

Holen Sie sich einen schnellen Überblick über die meisten dieser Beleuchtungsmuster und sehen Sie sie im folgenden Video von Ed Verosky in Aktion:

Wichtige Hinweise

Wie bei fast allem in der Fotografie gibt es auch bei der Verwendung dieser Beleuchtungsmuster und -stile Ausnahmen von der Regel.

Wenn Sie nicht genau den Look erreichen können, den diese Beleuchtungsschemata vorgeben, ist das in Ordnung!

Sind Sie bereit, mit der Platzierung der Lichtquelle, dem Winkel, in dem Ihr Modell auf das Licht blickt, und dem Winkel, aus dem Sie das Porträt aufnehmen, zu experimentieren.

Nichts verlangt, dass Sie diese Beleuchtungsmuster genau nachbilden müssen. Wichtig ist, dass Ihnen diese Beleuchtungsmuster und -stile zur Verfügung stehen; wenn Sie sie an Ihre Bedürfnisse anpassen müssen, dann tun Sie das!

Viele der besten Fotos der Welt wurden aufgenommen, indem die eine oder andere Regel gebrochen oder gebogen wurde. Scheuen Sie sich nicht, auch mal eine Regel zu brechen. Ihre Fotos können davon genauso profitieren wie von der Befolgung der Regeln.

Denken Sie außerdem daran, dass Sie so gut wie jede Art von Beleuchtung verwenden können, um jeden dieser Looks zu erreichen.

Wie im gesamten Artikel erwähnt, sind natürliches Licht, natürliches Licht plus Reflektoren und diffuses Licht alles Optionen für viele der oben besprochenen Beleuchtungsschemen.

Jetzt müssen Sie nur noch mit den einzelnen Möglichkeiten experimentieren!

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