Ein detaillierter Beitrag mit Links zu anderen hilfreichen Ressourcen und Kunst-Tutorials mit Ratschlägen, wie man sich als Anfänger der digitalen Kunst nähert – von der Hardware über die Software bis hin zum Workflow. Zeichnen zu lernen kann entmutigend sein, aber ich hoffe, dieser Leitfaden erleichtert Ihnen das Studium.
Dieser Leitfaden soll Anfängern helfen, sich im weiten Meer der digitalen Kunst (Malerei) zurechtzufinden. Suchen Sie nach traditioneller Kunst? Ich habe einen Leitfaden für Einsteiger in die traditionelle Kunst erstellt.
Hardware für digitale Künstler
Ich empfehle Ihnen, in ein Grafiktablett zu investieren. Du brauchst kein Cintiq oder ähnliches, ein einfaches ohne Bildschirm reicht aus. Wenn du dir ein Cintiq zulegen willst, nur zu! Es gibt auch viele gute Konkurrenten im Bereich der Grafikmonitore! Schauen Sie sich den Grafikmonitor-Zeichentablett-Test an: Artisul D13S, wenn es dich interessiert!
Du könntest dir auch einen Stifttablett-PC (Surface) oder ein iPad Pro holen. Ich habe einen billigen Tablet-PC ausprobiert, aber das Micro-USB-Ding brach ziemlich schnell ab, also empfehle ich, groß zu gehen oder mit denen nach Hause zu gehen, oder einfach bei einem ohne Bildschirm zu bleiben.
Das wäre schön, aber die sind ein bisschen mehr $ als nur ein günstiges Wacom oder eine seiner Alternativen zu bekommen. Update* Die neuen iPads kann man ziemlich günstig kaufen und sie unterstützen den tollen Apple Pencil.
Den Bamboo Capture habe ich früher benutzt und ich mochte ihn. Jetzt benutze ich einen XP-PEN Deco 03 und einen Artisul D13S.
Ich habe auch noch ein paar andere Produktempfehlungen für die digitale Kunst (und andere).
Sie wollen wahrscheinlich nicht mit einem Touchpad oder einer Maus malen…
Digitale Kunstprogramme & Software
Es gibt ein paar Konkurrenten um den Titel der besten digitalen Kunstsoftware für Anfänger, und alle Auswahlen kommen mit einer Lernkurve von einer Art. Hat man sich aber erst einmal mit einem Programm vertraut gemacht, sind die anderen meist so ähnlich, dass es nicht schwer ist, zu einem anderen zu wechseln. Man muss nur lernen, was Ebenen sind, welche Effekte man mit ihnen machen kann und Begriffe wie Deckkraft und Fluss lernen.
Wenn man ohne große Vorabkosten anfangen will, würde ich Krita empfehlen, das eine erstaunliche Wahl im Meer der Kunstsoftwareprogramme ist.
- Adobe Photoshop – wird jetzt in einem Abonnementmodell angeboten, aber man kann CS6 oder CS5 für immer für einen hohen Vorabpreis bekommen.
- Pros: Wird oft als Industriestandard angesehen, hat tonnenweise Pinsel, Texturen und Ressourcen, die man verwenden kann – da die Community riesig ist.
- Affinity Photo / Designer – großartige Programme, wenn auch ziemlich neu. Ich liebe sie derzeit. Beide sind viel billiger als Adobes Angebot.
- Designer kann Raster-/Vektorpinsel verwenden, obwohl AP beim Malen eher PS ähnelt, wenn Sie das gewohnt sind. Sie können kostenlose Testversionen für beide ausprobieren und dann entscheiden.
- Krita – Free & Open Source – ein gutes Beispiel für freie und quelloffene Software, die es in sich hat. Große Gemeinschaft, Pinsel, Texturen, UI, Preis! Mehr für die Malerei ausgerichtet als Alternativen wie GIMP.
- MyPaint – hat eine schöne, endlose Leinwand (Raster) & schön gemacht Pinsel-Engine. Kostenlos & Open Source. Kann einige technische Kenntnisse erfordern, um auf macOS zu installieren (MacPorts verwenden).
- Corel PaintShop Pro – habe ich nicht verwendet, habe aber Gutes darüber gehört!
- ArtRage – bekannt für seine natürlich/traditionell aussehende Pinsel-Engine; habe ich nicht ausprobiert, hat aber gute Kritiken.
- GIMP – kostenlos & Open Source, ein bisschen fehlerhaft, aber jetzt viel besser, vergleichbar mit PS, aber mit einer schwieriger zu bedienenden Benutzeroberfläche. Allerdings kann man es so modifizieren, dass es wie PS aussieht.
- FireAlpaca & MediBang Paint, beides kostenlose Programme für digitale Malerei und Manga-Erstellung, die dem Paint Tool SAI sehr ähnlich sind.
- Was Skizzenprogramme angeht, gibt es Optionen in Autodesk’s Sketchbook, Mischief und anderen.
- Für den Moment denke ich, dass es einfacher sein könnte, zuerst eines der oben genannten zu lernen.
Anfang
Nachdem Sie nun eine Wahl getroffen haben, empfehle ich Ihnen, das Benutzerhandbuch der Software zu lesen, die Sie installiert haben. Oder suchen Sie sich ein Video, mit dem Sie die Grundlagen schnell durchgehen können.
Oder wenn Sie dazu keine Lust haben, hier ein paar wichtige Dinge, die Sie wissen sollten, denn digitales Malen für Anfänger kann überwältigend sein.
- Lerne, wie du ein Dokument erstellst und stelle deine DPI wahrscheinlich auf 200/300 ein.
- Lerne, wie du deine Pinsel-Einstellungen anpasst – vor allem, um den Stiftdruck zu aktivieren
- Lerne die Deckkraft
- Lerne die Pinselhärte – ich empfehle, mit einem harten Pinsel zu malen. Weiche Kanten sehen irgendwie unordentlich aus & Das Überblenden ist mit einem weichen Pinsel nicht so gut, es sei denn, du malst den Himmel. Selbst dann sehen die Wolken besser aus, wenn sie mit harten Kanten gemischt werden.
- Hinweis: Suchen Sie nicht wie verrückt nach Pinselpaketen. Der standardmäßige harte Pinsel ist ein großartiger Pinsel &, mit dem man erstaunliche Dinge machen kann. Es ist gut zu lernen, wie man ihn benutzt, bevor man weitergeht und mit zufälligen Pinseln experimentiert.
- Lerne die Ebenen &Modi, beginnend mit Normal, Multiplizieren und Überlagern. Ich habe das geschrieben und empfehle, die Beiträge von @drawmaevedraw zu lesen.
- Zu lernen, wie man Masken verwendet, ist ebenfalls sehr hilfreich
- Zur Beschleunigung des Arbeitsablaufs ist es hilfreich, Tastaturkürzel zu lernen.
- Lernen Sie die Grundlagen der Kunst im Allgemeinen, die für alle Medien gelten, wie zum Beispiel:
- Komposition
- Struktur &Form
- Beleuchtung &Wert
- Farbtheorie
- Perspektive
- Anatomie (wenn du Menschen/Tiere zeichnest)
- Versuch eine physische Anatomie-Referenz, wie z.B. diese Schaufensterpuppe, zu zeichnen.
- Frustriert von der Suche nach deinem Stil? Versuchen Sie, zu experimentieren und ihn einfach zu entdecken, während Sie lernen, mehr zu zeichnen.
Beispiel für einen Arbeitsablauf
Es gibt so viele verschiedene Arten zu malen. Hier ist nur ein Beispiel, wie du anfangen könntest, wenn du dich überfordert fühlst, denn der Prozess, wie man mit digitaler Kunst beginnt, kann entmutigend wirken.
- Starten Sie mit einem einfachen, groben Hintergrund.
- Erstellen Sie auf einer neuen Ebene eine grobe Skizze eines Motivs in
- Optional, verringern Sie die Deckkraft dieser Ebene, erstellen Sie eine Ebene darüber, um Linien zu machen, dann verstecken oder löschen Sie (wenn Sie nervös sind) die Skizzenebene
- Wenn Sie mit der Skizze (oder der Linienebene) zufrieden sind, verringern Sie die Deckkraft.
- Malen Sie auf einer neuen Ebene unterhalb der Skizze mit Grundfarben (keine Schattierungen/Highlights) die Formen Ihres Motivs
- Fangen Sie auf einer neuen Ebene, die auf Vervielfältigung eingestellt ist, an, Ihre Details und Ihre Schatten einzufügen. Verwenden Sie am besten farbige Schattierungen und fügen Sie nicht einfach Schwarz zur Grundfarbe hinzu. Das sieht schlecht und unnatürlich aus.
- Fügen Sie auf einer neuen Ebene, die auf Überlagerung eingestellt ist, einige Lichter ein. Übertreibe es nicht und achte darauf, wo deine Lichtquelle ist & halte es konsistent.
- Auf einer neuen Ebene mische einige Farben zusammen, indem du eine Pipette & oder einen Pinsel verwendest, um glattere Übergänge zu schaffen, aber überblende nicht.
- Auf einer neuen Ebene füge einige Feinheiten hinzu, wie du es für richtig hältst
- Unterzeichne &Exportieren
Es ist eine gute Idee, deine Arbeit regelmäßig zu speichern. Wenn Ihre Datei zu groß ist, können Sie Ebenen zusammenführen, aber seien Sie dabei vorsichtig.
Übergang von traditionell zu digital
Sie können traditionelle Skizzen nehmen, sie verändern und dann übermalen. Ratschläge, wie man das macht, finden Sie hier & hier.
Sie können auch direkt mit der digitalen Technik beginnen. Das ist eine Frage der persönlichen Vorliebe. Ich empfehle dir, beides zu lernen und dann das zu tun, was dir im Moment am besten gefällt.
Vielleicht hast du zum Beispiel eine Inspiration und du kritzelst auf traditionelle Weise. Jetzt ist es gut zu lernen, wie man diese Skizze digital umsetzt, wenn man das möchte.
Große Ressourcen für Anfänger
Ich habe diese Seiten ausgewählt, weil sie großartige, umfassende Kunst-Tutorials für Anfänger haben. Diese Ressourcen sind ziemlich großartig und enthalten eine Menge umfassender Informationen, die Sie sich ansehen sollten, bevor Sie Kurse kaufen oder für Online-Kunstkurse bezahlen. Dank netter Internet-Schöpfer gibt es erstaunliche digitale Malstunden, die kostenlos zur Verfügung stehen. Und da sie kostenlos sind, werden Sie noch mehr motiviert sein, das digitale Malen heute zu lernen.
- CTRL+Paint ist meine Lieblingswebsite für digitale Kunstvideos. Unbedingt ansehen!
- Aquasixio’s Digital Access Code – tonnenweise schöne Tutorials zu Konzepten von Farbe über Komposition bis hin zur Ideenfindung.
- Draw A Box – schöne Übungen & Lektionen! Auch Links zu reddit critique thread.
- Sycra – a lit youtube channel with great tutorials & speedpaints.
- Tuts+ -I love this site. Hat so tolle Tutorials zu Konzepten & hilfreiche Walkthroughs.
- Concept Cookie – hat kostenlose & bezahlte tolle Tutorials
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- High Quality Stock Images
- Unsplash, free stock images
Lösungen für häufige Frustrationen
https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/
Glattere Linien zu zeichnen ist eine echte Herausforderung, für viele von uns! Hier sind ein paar schnelle Tipps, um glattere Linien zu zeichnen.
Handposition
- Für glattere Linien versuchen Sie, nicht mit den Fingern, sondern mit dem Ellbogen oder der Schulter zu zeichnen. Das kann eine Änderung des Griffs erforderlich machen.
- Dies ist ein guter Vergleich der Handpositionen beim Zeichnen.
- Versuchen Sie, den Strich in der Luft zu erahnen, bevor Sie sich festlegen.
- Wenn Sie Ovale, Kreise und Linien üben, sollten Sie schnell vorgehen. Auch lineare Linien solltest du relativ schnell üben.
- Wenn du traditionell arbeitest, solltest du einen Leuchtkasten verwenden, damit du die Skizze nicht beschädigst, wenn du Striche machst. Auf diese Weise kannst du die Linienführung schneller und mit weniger Stress üben.
Digitale Optionen/Softwarehilfe
- Digital brauchst du nur eine weitere Ebene. Viele digitale Kunstprogramme verfügen auch über einen Pinselstabilisator, der sehr nützlich sein kann. Krita und Photoshop haben ihn eingebaut.
- Du kannst auch ein Programm wie Lazy Nezumi für Windows oder Hej Stylus für Mac installieren. Dies sind beides kostenpflichtige, ausgefeilte Optionen von Indie Devs.
Ich hoffe, das hilft dir! Wenn es dir gefallen hat, empfehle ich dir, diesen Beitrag mit deinen Freunden zu teilen, damit mehr Leute ihn sehen können.