Der Barock ist ein Kunststil, der in Europa vom frühen 17. Jahrhundert bis in die 1740er Jahre blühte. Der Begriff Barock kommt direkt aus dem Französischen („eine Perle von unregelmäßiger Form“), was wiederum aus dem Portugiesischen barroco („unregelmäßige Perle“) stammt; und ist mit dem spanischen barrueco und dem italienischen barocco verwandt. In der Malerei ist der Barockstil durch große Dramatik, reiche Farben, intensives Licht und dunkle Schatten gekennzeichnet. Während die Kunst der Renaissance für ihre ruhige Rationalität bekannt ist, zielten die Gemälde der Barockzeit darauf ab, Emotionen und Leidenschaft zu wecken. Barockkünstler hielten in der Regel den dramatischsten Punkt fest, den Moment, in dem sich die Handlung abspielte. Ein Beispiel dafür sind einige der berühmtesten Gemälde dieser Zeit, darunter Die Rückkehr des verlorenen Sohnes von Rembrandt, Judith erschlägt Holofernes von Artemisia Gentileschi und Die Berufung des heiligen Matthäus von Caravaggio. Hier sind die 10 berühmtesten Barockgemälde.
#10 Judith erschlägt Holofernes
Künstler: Artemisia Gentileschi
Jahr: 1620
Artemisia Gentileschi war eine italienische Barockkünstlerin, die heute als eine der vollendetsten Malerinnen ihrer Zeit sowie als eine der größten Künstlerinnen aller Zeiten gilt. Judith erschlägt Holofernes ist ihr berühmtestes Werk. Es basiert auf einer Geschichte aus dem Alten Testament. In dieser Geschichte ist Holofernes ein assyrischer General, der Bethulia, die Heimatstadt von Judith, zerstören wollte. Judith, die das Verlangen des assyrischen Generals nach ihr ausnutzt, kann in sein Zelt eindringen. Nach übermäßigem Alkoholgenuss wird Holofernes ohnmächtig und Judith kann ihn enthaupten und so ihre Stadt retten. Eine der berühmtesten Darstellungen der Geschichte, das Gemälde von Gentileschi, zeigt den Moment, in dem Judith mit Hilfe ihrer Magd den General enthauptet, nachdem er betrunken eingeschlafen ist.
#9 Porträt von Innozenz X
Artist: Diego Velazquez
Jahr: 1650
Während einer Italienreise bot Velazquez an, ein Porträt des Papstes zu malen, der von ihm verlangte, dass er zunächst seine Malfähigkeiten unter Beweis stellt. Velazquez‘ Porträt seines Dieners Juan de Pareja überzeugte Papst Innozenz X. von seinem Talent, was zur Entstehung dieses berühmten Meisterwerks führte. Das Porträt zeigt Innozenz‘ unbarmherzigen Gesichtsausdruck, so dass einige befürchteten, es würde dem Papst missfallen, doch Innozenz X. war eher erfreut und sagte der Legende nach: „Troppo vero!“ („nur zu wahr!“). Der berühmte Maler des 20. Jahrhunderts, Francis Bacon, malte eine Reihe von Varianten dieses Gemäldes, die so genannten „schreienden Päpste“, die heute als eigenständige Werke berühmt sind. Das Porträt von Innozenz X. wird von vielen Kunstkritikern als das schönste Porträt betrachtet, das je geschaffen wurde, während der Guardian es als die akkurateste Studie der persönlichen Macht in der Geschichte der Kunst bezeichnet.
#8 Abendmahl in Emmaus
Artist: Caravaggio
Jahr: 1601
Caravaggio war ein italienischer Künstler, dessen Gemälde eine realistische Beobachtung des menschlichen Zustands, sowohl physisch als auch emotional, mit einem dramatischen Einsatz von Licht kombinieren. Er gilt als einer der einflussreichsten Künstler der abendländischen Kunst, und seine Werke hatten einen prägenden Einfluss auf die barocke Malschule. Aus diesem Grund wird er als Vater der Barockmalerei bezeichnet. Eines der berühmtesten Gemälde Caravaggios, das Abendmahl in Emmaus, stellt den Moment dar, in dem sich der auferstandene Jesus Christus zum ersten Mal zwei seiner Jünger, wahrscheinlich Lukas und Kleopas, in der Stadt Emmaus offenbart. Das Gemälde fängt genau den Moment ein, in dem die beiden Apostel erkennen, dass sie Zeugen eines unvorstellbaren Wunders sind. Christus ist ohne Bart dargestellt, und seine wallenden Gewänder verdecken alle Hinweise auf die Wunden, die er bei der Kreuzigung erlitten hat.
#7 Das Urteil von Paris
Künstler: Peter Paul Rubens
Jahr: 1639
Der griechischen Mythologie zufolge wurde Eris, die Göttin der Zwietracht, daran gehindert, an der Hochzeit von Peleus und Thetis teilzunehmen. Als sie so beleidigt wurde, warf sie ihr Hochzeitsgeschenk vor die Tür. Dieses Geschenk war ein goldener Apfel mit der Gravur „Für die Schönste von allen“. Die drei Göttinnen Aphrodite, Hera und Athene stritten sich um diesen „Goldenen Apfel der Zwietracht“, wobei jede für sich in Anspruch nahm, die Schönste und damit die rechtmäßige Empfängerin des Apfels zu sein. Paris, der trojanische Prinz, wurde von Zeus ausgewählt, um die Entscheidung zu treffen. Sir Peter Paul Rubens, der einflussreichste flämische Barockkünstler, schuf mehrere Versionen des Pariser Urteils, von denen diese Version in der Nationalgalerie vielleicht die berühmteste ist. Der Mythos endet damit, dass Paris den Goldenen Apfel an Aphrodite übergibt, die ihn bestochen hat, indem sie ihm versprach, dass er die schönste sterbliche Frau der Welt heiraten würde. Das brachte Hera dazu, Paris sehr zu missgönnen, was sich schließlich auf den Ausgang des Trojanischen Krieges auswirkte.
#6 Die Milchmagd
Artist: Johannes Vermeer
Jahr: 1658
Johannes Vermeer war zu seiner Zeit relativ unbekannt, aber heute gilt er neben Rembrandt als der größte Maler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Dieses Gemälde zeigt eine Milchmagd, eine Frau, die Kühe melkt und Milchprodukte wie Butter und Käse herstellt. Zur Zeit der Entstehung des Gemäldes wurde die Frau eher als „Küchenmagd“ denn als spezielle „Milchmagd“ bezeichnet. Vermeer stellt die Frau als jung und kräftig dar. Das Gemälde ist illusionistisch. Es zeigt die Szene nicht nur mit auffälligen Details, sondern auch mit einem Gefühl für das Gewicht der Frau und des Tisches. Die Milchmagd ist eines der berühmtesten Gemälde nicht nur von Vermeer, sondern des gesamten Barock. Es befindet sich im Rijksmuseum in Amsterdam, das es als „unbestreitbar eine der schönsten Attraktionen des Museums“ bezeichnet.
#5 Die Rückkehr des verlorenen Sohnes
Künstler: Rembrandt van Rijn
Jahr: 1669
Im Gleichnis vom verlorenen Sohn hat ein Vater zwei Söhne; der jüngere von ihnen verlangt sein Erbe, vergeudet sein Vermögen und kehrt verarmt nach Hause zurück. Er will seinen Vater anflehen, ihn zu einem seiner Diener zu machen, aber der Vater feiert stattdessen seine Rückkehr. Als sein älterer Sohn Einspruch erhebt, erklärt ihm der Vater, dass sie feiern, weil sein Bruder, der verloren war, nun zur Vernunft gekommen ist. Das Gemälde von Rembrandt zeigt den Moment, in dem der Sohn in einem erbärmlichen Zustand nach Hause zurückkehrt. Man sieht, wie der Vater seinen Sohn mit einer zärtlichen Geste empfängt, während der Bruder seine Hände zum Urteil verschränkt. Rembrandt ist für den außergewöhnlichen Realismus seiner Gemälde bekannt, der auf seine charakteristischen Licht- und Schatteneffekte zurückzuführen ist. Das am Ende seiner Karriere entstandene Gemälde beweist seine Meisterschaft, da er mit ausdrucksstarker Beleuchtung und Farbgebung die Botschaft des Gleichnisses von der Vergebung auf brillante Weise beim Betrachter hervorruft. Die Rückkehr des verlorenen Sohnes wird von vielen Kritikern als Rembrandts größtes Meisterwerk angesehen und ist eine monumentale Leistung in der Barockkunst.
#4 Die Berufung des heiligen Matthäus
Künstler: Caravaggio
Jahr: 1600
Der Heilige Matthäus war einer der zwölf Apostel Jesu und nach christlicher Tradition einer der vier Evangelisten. Matthäus war ursprünglich ein Zöllner, und Jesus Christus fand ihn am Stand eines Zöllners sitzend. „Folge mir nach“, sagte Jesus zu ihm, und Matthäus stand auf und folgte ihm. Dieses Gemälde stellt den Moment dar, in dem Jesus Matthäus dazu inspiriert, ihm zu folgen. Caravaggio ist einer der einflussreichsten Künstler der europäischen Kunstgeschichte. Er malte unter anderem nach dem Leben, ohne Zeichnungen, und entwickelte eine Technik namens Tenebrismus, die sich durch starke Hell-Dunkel-Kontraste auszeichnete. Dies verhalf ihm zu Gemälden von großer Dramatik und emotionaler Intensität. Die Berufung des heiligen Matthäus war sofort eine Sensation, als es zum ersten Mal ausgestellt wurde, und es bleibt eines der berühmtesten Werke des Künstlers.
#3 Die Nachtwache
Künstler: Rembrandt van Rijn
Jahr: 1642
Rembrandt van Rijn gilt als einer der größten Künstler der Geschichte. Die Nachtwache wurde von Hauptmann Frans Banninck Cocq und 17 Mitgliedern seiner Kompanie der Zivilgarde bei ihm in Auftrag gegeben. Der passende Titel des Gemäldes wäre Die Kompanie von Hauptmann Frans Banning Cocq und Leutnant Willem van Ruytenburch. Aufgrund des düsteren Eindrucks, den es auf den Betrachter macht, wurde es jedoch als Die Nachtwache bekannt. Das kolossale Meisterwerk besteht aus 34 Figuren und zeigt die Kompanie unter der Führung von Cocq und Ruytenburch, die sich auf den Betrachter zubewegt. Die Berühmtheit des Gemäldes beruht auf mehreren Faktoren: seiner enormen Größe (11,91 Fuß × 14,34 Fuß), seiner kohärenten, dynamischen und realistischen Darstellung, dem brillanten Einsatz von Licht und Schatten durch den Künstler und Rembrandts meisterhafter Fähigkeit, dem Betrachter den Eindruck zu vermitteln, dass die fast menschengroßen Figuren des Gemäldes im Begriff sind, von der Leinwand in den realen Raum zu springen. Die Nachtwache ist eines der bekanntesten Werke der Gruppenporträts und das berühmteste Gemälde nicht nur von Rembrandt, sondern des gesamten Goldenen Zeitalters der Niederlande.
#2 Das Mädchen mit dem Perlenohrring
Künstler: Johannes Vermeer
Jahr: um 1665
Das Mädchen mit dem Perlenohrring, das bekannteste Werk von Johannes Vermeer, zeigt ein europäisches Mädchen in einem exotischen Kleid, einem orientalischen Turban und einem großen Perlenohrring. Über das Leben von Johannes Vermeer ist nicht viel bekannt, und auch über das Modell, das auf dem Gemälde zu sehen ist, ist nichts bekannt. Dennoch ist das Mädchen mit dem Perlenohrring eines der berühmtesten Porträts, die je geschaffen wurden, und es wird oft als die „Mona Lisa des Nordens“ bezeichnet. Vielleicht trägt das Geheimnis, das das Gemälde umgibt, zu seiner Berühmtheit bei. Im Jahr 1999 schrieb die amerikanische Schriftstellerin Tracy Chevalier einen historischen Roman mit demselben Titel wie das Porträt, in dem sie die Entstehung von Vermeers Meisterwerk fiktiv schildert. Der Roman wurde später unter demselben Titel verfilmt und war für drei Oscars nominiert.
#1 Las Meninas
Englischer Titel: The Maids of Honor
Künstler: Diego Velazquez
Jahr: 1656
Las Meninas gilt als eines der wichtigsten Gemälde aller Zeiten und zeigt in seinem Zentrum die fünfjährige Margarita Teresa. Die kleine Margarita ist umgeben von ihren Zofen, ihrem Leibwächter, zwei Zwergen und einem Hund. Auf der linken Seite stellt Velazquez sich selbst mit einem Pinsel dar, was die BBC dazu veranlasste, dieses Meisterwerk als „die erste Fotobombe der Welt“ zu bezeichnen. Über dem Kopf der Prinzessin befindet sich ein Spiegel, der ihren Vater und ihre Mutter, König Philipp IV. von Spanien und Mariana von Österreich, zeigt. Sie scheinen sich in der Position des Betrachters zu befinden. Vielleicht stellt Velazquez die Szene dar, in der er das Königspaar malt. Las Meninas wurde von namhaften Künstlern als die „Theologie der Malerei“ und „die wahre Philosophie der Kunst“ bezeichnet. Diego Velazquez gilt als einer der einflussreichsten Maler der europäischen Geschichte, und Las Meninas wird als sein Hauptwerk angesehen. Es ist eines der am meisten analysierten Gemälde der westlichen Kunstgeschichte und definitiv das berühmteste Gemälde der Barockzeit.