Die Praxis, detaillierte Graphitstiftzeichnungen anzufertigen, geht auf das 17. und 18. Jahrhundert zurück, als Plumbago-Zeichnungen für Porträts beliebt waren. Jahrhundert zurück, als Plumbago-Zeichnungen für Porträts beliebt waren. Diese Porträts wurden hauptsächlich auf Pergament gezeichnet, und die Schattierungen waren in der Regel viel leichter als die hyperrealistischen Bleistiftporträts von heute.
Einige hundert Jahre später schaffen zeitgenössische Künstler in Indien und auf der ganzen Welt faszinierende Porträts und Zeichnungen.
Einige hyperrealistische Porträtkünstler, die die Kunst des Bleistiftzeichnens beherrschen, haben einen fotografischen Grad an Realismus bei ihren Motiven erreicht.
Lassen Sie uns mehr über diese spektakuläre Welt erfahren, indem wir einen Blick auf die atemberaubenden Meisterwerke der 10 besten Bleistiftkünstler der Welt werfen:
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Paul Cadden
Der 1964 in Glasgow geborene Cadden begann im Alter von sechs Jahren zu zeichnen.
Heute ist er einer der besten Bleistiftkünstler der Welt, dessen Zeichnungen eine eigene Abstraktion der Realität darstellen.
Seine hyperrealistischen Bleistiftzeichnungen basieren im Allgemeinen auf Fotografien, Standbildern, Videos usw. Mit der Idee, über die Fotografie hinauszugehen, erschafft er subtilere und komplexere virtuelle Bilder.
„Intensify the normal“ – Paul Cadden
Cadden ist Experte in der Anfertigung von akribisch detaillierten Zeichnungen und erschafft damit die Illusion einer neuen Realität, die im ursprünglichen Motiv nicht zu sehen ist, das in der Regel Menschen sind, aber auch Straßenszenen, Müll, Autos, Pferde und mehr.
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Monica Lee
Lee ist eine malaysische Bleistiftkünstlerin, die mit ihren Graphitstiften atemberaubende fotorealistische Zeichnungen anfertigt.
„Ich mag es, mich selbst mit komplexen Porträts herauszufordern, besonders Menschen mit Sommersprossen oder Bart. Und ich bin süchtig nach Details. Ich mag es, so viele Details wie möglich in meine Arbeit einzuarbeiten.“ – Monica Lee
Bevor sie ihre Karriere als Zeichnerin begann, war sie zwölf Jahre lang als Digitalkünstlerin tätig.
Aufgrund ihrer Detailversessenheit braucht sie fast drei bis vier Wochen, um ihre Zeichnungen zu erstellen. Aber das Endergebnis ist es wert!
Sie verwendet auch Buntstifte in einigen ihrer Kunstwerke, um es noch beeindruckender aussehen zu lassen.
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Giacomo Burattini
Die Zeichnungen des italienischen Künstlers Giacomo Burattini betonen die Schönheit der Unvollkommenheit.
„Der Hyperrealismus in meiner Arbeit zeigt die Schönheit der Unvollkommenheit perfekt und öffnet eine Tür innerhalb des Subjekts, die normalerweise im wirklichen Leben nicht dargestellt wird“ – Giacomo Burattini
Er glaubt, dass die Realität eine Schönheit an sich ist. Er versucht nicht, die Unvollkommenheiten der menschlichen Natur in seinen Kreationen zu verstecken, und so zeigen seine Bleistiftzeichnungen auf wunderbare Weise die Perfektion der Unvollkommenheiten des Lebens.
Er ist sehr aktiv auf den sozialen Medienplattformen Tumblr, Facebook und Instagram, wo er regelmäßig seine Bleistiftzeichnungen und laufenden Arbeiten teilt.
Dieses ungewöhnliche Porträt mit dem Namen „Apnoe“ hat er mit schwarzen Buntstiften, Graphitstiften und Kohle erstellt.
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Kelvin Okafor
Okafor ist ein Bleistiftporträt-Künstler aus dem Vereinigten Königreich.
Er ist einer der besten Zeichner, die heute arbeiten, der einen ehrlichen Ausdruck seines Motivs einfängt, der eine Geschichte erzählt.
„Ich liebe es, Gesichter zu zeichnen. Jedes Gesicht erzählt für mich eine faszinierende Geschichte, unabhängig von Alter, Geschlecht, Rasse oder Hintergrund. Wenn ich den Bleistift zu Papier bringe, beginne ich mit dem Zeichnen in Abschnitten/Stadien. Seit ich ein Kind war, habe ich immer auf diese Weise gezeichnet. Ich seziere die Gesichtszüge visuell – ich studiere sie und setze sie dann wieder zusammen, wie Teile eines Puzzles. Diese Methode hilft mir, den Ausdruck zu verstehen und den langwierigen Prozess, den jede Porträtzeichnung erfordert, zu schätzen.“ – Kelvin Okafor
Er hat viele Jahre daran gearbeitet, seine Technik zu entwickeln und seine Fähigkeiten zu verbessern, um diesen Grad an Perfektion in seinen Zeichnungen zu erreichen.
Er schuf die Serie „Interlude“, in der er mit Bleistift Porträts von verschiedenen Modellen zeichnete, wenn sie sich in ihrer heitersten und angenehmsten Umgebung befanden. Das Bleistiftporträt unten ist ‚Nawell II‘ aus dieser Serie.
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Franco Clun
Als Autodidakt ist der italienische Bleistiftporträtist Clun für seine hyperrealistischen Arbeiten bekannt. Alles, was er über das Zeichnen und die Kunst weiß, hat er sich durch das Lesen von Handbüchern und ausgiebiges Üben angeeignet.
„Am Ende jeder Zeichnung habe ich das Gefühl, dass ich so viel mehr über die Person weiß, die ich gezeichnet habe. Ich lerne jedes Mal etwas Neues, wenn ich einen Stift in die Hand nehme.“ – Franco Clun
Alle seine Kunstwerke entstehen auf Aquarellpapier und er verbringt mehr als 50 Stunden damit.
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Diego Fazio
Der 22-jährige Fazio war Tattoo-Künstler, bevor er anfing, diese unglaublichen Zeichnungen zu machen.
Er ist ein autodidaktischer italienischer Künstler, der nur mit einem Bleistift hyperrealistische Zeichnungen anfertigt, die mehr als verblüffend sind.
„Jedes einzelne kompositorische Element taucht in der Fülle seines Volumens auf und positioniert sich in einer perspektivischen Tiefe, die die Konsistenz des Materials, aus dem es gemacht ist, greifbar macht“ – Diego Fazio
In den sozialen Netzwerken ist er unter dem Namen DiegoKoi bekannt und hat es geschafft, seinen Kunststil schnell zu entwickeln, vor allem durch die Reproduktion von Karpakoi mit einer raffinierten Technik.
Er verwendet eine der grundlegenden Zeichentechniken, Bleistift auf Papier, aber es ist seine extreme Liebe zum Detail und seine Fähigkeit, die Hunderte von Hell-Dunkel-Schattierungen wahrzunehmen, die seine Arbeit phänomenal macht.
Er ist ein aufstrebender junger Bleistiftporträtkünstler und hat in Galerien und auf Kunstmessen international ausgestellt und auch mehrere Preise für seine Arbeit gewonnen.
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Ileana Hunter
Sie ist eine rumänische Graphitporträtkünstlerin, die nie eine formale Ausbildung im Zeichnen hatte, sondern die Kunst selbst erlernte.
„I don’t do real life“ – Ileana Hunter
Ihre minimalistischen Kompositionen haben komplizierte Details, wobei ihre Zeichnungen hauptsächlich von der Flüssigkeit des menschlichen Körpers und der versteckten Lyrik der Objekte inspiriert sind.
Hunter zeichnet vor allem Porträts und Prominente wie Emma Watson, Taylor Swift, Rihanna, Marilyn Monroe und andere.
Quelle: https://www.topteny.com/
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Dirk Dzimirsky
Dzmirsky ist ein deutscher Porträtkünstler, der für seine hyperrealistischen Zeichnungen und Gemälde bekannt ist.
„Meine Kunstwerke sind in einem hyperrealistischen Stil gehalten, der sich dadurch auszeichnet, dass er Fotografien mit extremer Liebe zum Detail und einer Übertreibung der Realität in Zeichnungen und Gemälde umsetzt. Aber für mich ist dieser Stil kein Selbstzweck, sondern nur ein Mittel zum Zweck.“ – Dirk Dzimirsky
Eine extreme Detailgenauigkeit in Verbindung mit einer kalkulierten Lichtsetzung schafft eine unerklärliche melancholische Schönheit in seinen Werken.
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Paul Lung
Der in Hongkong lebende Lung ist ein international anerkannter, hyperrealistischer Graphitporträtist.
Er ist dafür bekannt, dass er diese makellosen Kunstwerke ohne Radiergummi (nur mit einem 0,5 mm dicken technischen Bleistift) geschaffen hat.
Seine außergewöhnlichen Werke, die das Wesen seines Motivs und den Detailreichtum wunderschön einfangen, beeindrucken den Betrachter durch ihren entwaffnenden Realismus.
Er ist auf verschiedenen Online-Plattformen und Foren aktiv, wo er regelmäßig Updates seiner Arbeiten veröffentlicht.
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Glenn Keelan
Er ist ein außergewöhnlicher Buntstift-Porträtmaler aus Irland.
„Ich bin fasziniert von der conditio humana mit all ihren Unvollkommenheiten und ihrer Zerbrechlichkeit; das ist es, was mich motiviert, meine Werke zu schaffen, die ich auf eine rohe, fleischige, organische und unbearbeitete Weise darstellen möchte.“ – Glenn Keelan
Ein leidenschaftlicher Realismus-Künstler, der eine wahnsinnige Liebe zum Detail hat. Er gehört zu der seltenen Gattung von Künstlern, deren Werke einen fassungslos machen.
Fassungslos? Das tut jeder, diese künstlerischen Kreationen fangen die Emotionen des menschlichen Lebens wunderschön ein.