Når du skal lære at tegne mennesker, skal du starte enkelt for at sikre succes. Og hvad er nemmere end at tegne armaturer? Når du holder op med at bekymre dig om at få proportioner på torso og ben til at være helt rigtige eller sørge for, at øjnene har samme størrelse og flugter perfekt, kan du fokusere mere på den grundlæggende idé om kroppen – hvor tingene går hen, hvordan de arbejder sammen, hvordan de bevæger sig. Når du starter på denne måde, kan du tage dig god tid og langsomt arbejde på at forbedre dine færdigheder i figurtegning. Nedenfor viser Jeff Mellem de grundlæggende principper for tegning af armaturer, som er et uddrag af hans bog How to Draw People, og hvorfor det at starte på denne måde fører til bedre figurer senere hen. God fornøjelse!
Den bedste måde at lære at tegne den menneskelige figur på er ved at starte så enkelt som muligt. Glem alt om at eftertegne konturer. Glem alt om skygger og værdier. Og glem alt om hud, knogler og ansigtstræk.Det, du skal gøre, er at koge figuren ned til dens essens, noget så simpelt, at den kan tegnes hurtigt; noget så klart, at der ikke er tvivl om, hvad den forestiller. Når folk, der ikke ved, hvordan man tegner, ønsker at skitsere en person, ender de ofte med at få en stregfigur. Det er så simpelt, som det kan blive.Problemet med standardstregfiguren er, at den ikke indeholder de oplysninger, som man kan basere en tegning på. Men med et par tilføjelser og modifikationer kan du forvandle en simpel pindefigur til et grundlag for en tegning.
Figurering af pindefigurer
Hvis du tager en pindefigur og tilføjer nogle skuldre og hofter, får du noget, der ligner et menneske meget mere end den sædvanlige pindefigur. Hvis du også tilføjer nogle hænder og fødder og nogle bøjninger ved albuer og knæ, lidt volumen til hovedet og holder alle delene nogenlunde i forhold til et rigtigt menneske, får du noget, der både er let at tegne og genkendeligt som et menneske. I kunsten kaldes denne forenklede figur for en armatur. at lære at tegne armaturer er et godt sted at starte i figurtegning. Du behøver ikke at bekymre dig om at få armaturet til at ligne den person, du tegner. Når du fjerner alle detaljerne, er det, du står tilbage med, et diagram af, hvordan en person er stillet. Ved at reducere figuren til denne enkle repræsentation får du mulighed for at analysere og overdrive de stillinger, du ser, og opfinde stillinger, du forestiller dig.
Hold op med gestikuleringerne … indtil videre
En vigtig bemærkning om at tegne armaturer: Dette er ikke gestikulationstegning. Gestiktegninger er en bedre måde at opbygge en tegning på, fordi de viser både posen og proportionerne i din figur (ligesom en armatur gør), men de giver også din tegning en rytme og et flow. armaturen er et mere konkret, stift system, der skærper din sans for proportioner og er en nem og klar måde at opbygge en positur på. Gestiktegning er en vigtig færdighed at mestre. Men indtil videre bør du holde dig til armaturen som en måde at hjælpe dig med at se ud over motivets overflade.
Lad os nu gå videre til en demonstration af tegning af armaturer.
1. Tegn hovedet
Det første skridt i tegningen af en armatur er at tegne en oval til hovedet. Jeg starter med hovedet, fordi det fastlægger proportionerne for resten af kroppen. Vær særlig opmærksom på den vinkel, som hovedet hælder til venstre eller højre.Når du tegner din oval, behøver du ikke at gå rundt og rundt. Du skal blot tegne en ellipse i enkelte linjer én gang rundt eller sådan. Det hjælper at øve sig i at tegne cirkler i forskellige størrelser og forlængelser, indtil du kan tegne en simpel oval form konsekvent.
2. Tegn ansigtskortet
Nu skal du definere, hvordan hovedet vipper fremad eller bagud. Du skal tænke på din form som en kugle og ikke som en flad cirkel. En kugle har tre dimensioner, hvorimod en cirkel kun har to. Jeg ved godt, at siden er flad, og at din cirkel kun har to dimensioner, men du kan få den til at se ud til at have dybde ved blot at vikle en linje rundt om kuglens ækvator.For at se, hvordan det fungerer i virkeligheden, kan du vikle et elastikbånd rundt om en bold eller tegne en linje rundt om midten af en ballon. Når du tipper bolden eller ballonen væk fra dig, ser linjens kurve ud til at bue opad; hvis du tipper den fremad, ser kurven ud til at dykke nedad.Denne linje omkring midten af ovalen repræsenterer øjenlinjen. Hagen vil falde i bunden af ovalen. Næsens bund ligger halvvejs mellem øjet og hagen. Munden ligger halvvejs mellem næselinjen og hagen. Du kan tilføje disse linjer, hvis du ønsker at vise hovedets retning og hældning.
3. Tilføj halsen
Du vil tilføje en linje til halsen. Denne linje repræsenterer generelt rygsøjlen. Du skal ikke bekymre dig om anatomi endnu; lad blot linjen starte på bagsiden af kuglen modsat ansigtet. nakken bøjer og vrider sig i høj grad, så sørg for at give den en vis krumning. Selv når en person ser lige fremad, kan du se nakkens naturlige krumning i profil.
4. Tegn torsoen
Det næste skridt er at arbejde ned langs kroppen til fødderne. Tegn en linje, der repræsenterer torsoen. Ligesom nakken følger denne linje rygsøjlens generelle bevægelse, men du forsøger ikke at tegne selve rygsøjlens kurver.Du skal ikke bekymre dig om rygsøjlens ydre kurve ved brystkassen eller den indre kurve ved taljen. Du forsøger at fange den generelle bevægelse af torsoen ned til hofterne.
5. Tilføj hofterne
På armaturet er hofterne repræsenteret af en lige linje, der er i en 90-graders vinkel fra rygsøjlens basis. Dette gør det nemt at finde ud af, hvordan man tegner hoftelinjen. Når du har tegnet torsolinjen, vil hoftelinjen være vinkelret på den.Når du vender fremad, er hofterne bredere end hovedet. Men når kroppen drejer til siden, forkortes denne linje og kan være så lille som et enkelt punkt.
6. Tegn benene
Benene skal være omtrent lige så lange som hovedet, halsen og torsoen tilsammen (hvis man antager, at kroppen ikke er forkortet) og bøjes i midten for knæet. Tilføj en simpel linje for at angive føddernes retning og for at forankre din figur på jorden.
7. Tegn skuldrene og armene
Hver skulder bevæger sig uafhængigt af hinanden, så de er ikke repræsenteret af en lige linje, som hofterne er. Når skuldrene er rykket eller roteret fremad, skal skulderlinjen afspejle dette med en buet linje.Skulderlinjen forbinder sig med torsoen i en ret vinkel, ligesom hofterne, men den buer op, ned, frem eller tilbage, når den bevæger sig væk fra kroppen, alt efter posen. Tilføj armene og hånden på samme måde som benene og fødderne, bare lidt kortere.
Proportioner
Når du er fortrolig med at posere en armatur, skal du begynde at være opmærksom på at få proportionerne til at være korrekte. Hver person er en lille smule forskellig. Nogle mennesker har lange ben og en kort torso. Andre mennesker har måske lange arme eller brede skuldre eller et squat hoved, så du har et stort spillerum, når du tegner disse ting.Når det er sagt, er den klassiske proportion af en voksen ca. syv og et halvt hoved høj. Fra toppen af hovedet til skambenet er der fire hoveder højt. Benene er omkring tre og en halv hovedlængde høje, men mange mennesker strækker dem til mere statuariske fire hoveder.
Denne armatur er syv og et halvt hoved høj. De vandrette linjer viser, hvor de forskellige dele af kroppen falder, når man bruger hovedets højde til at måle proportionerne. Du kan f.eks. se, at fra toppen af hovedet til bunden af torsoen er fire hoveder høje. Når et lem bevæger sig væk fra kroppen eller er forkortet, kan du bruge hovedet som reference til at finde ud af, hvor du skal starte og slutte dine linjer.
Armaturer i bevægelse
En god måde at øve armaturen på er ved at give den noget at lave. Denne armatur hejser en tung sæk op på sin skulder.I hver af tegningerne måtte jeg overveje, hvordan han ville bevæge sig, og hvordan han ville holde balancen. Det hjælper at spille bevægelsen selv, før du får din armatur til at udføre den samme bevægelse på siden.Øvelse: Stop her og vælg en af de armaturer, du har tegnet fra en reference. Forestil dig i dit sind den bevægelse, som personen gennemgik, da billedet blev taget. Spil det op, hvis du kan. Prøv nu at tegne armaturer, der animerer bevægelsen før og efter det øjeblik, du tegnede i billedet.
Bevægelse mod gestustegning
Armaturer er gode til at analysere posen og til klart at definere, hvordan kroppen er placeret. Den største mangel ved at begynde en tegning med en armatur er, at den er stiv og langsom at få ned på papiret. Gesture drawing er en endnu hurtigere måde at formidle bevægelsen og flowet i en positur på, samtidig med at det stadig tydeligt viser, hvordan kroppen er placeret. Du har brug for færdighederne i armaturtegning, selv om du faktisk ikke sætter det ned på papiret. gestustegning handler ikke om at tegne en skeletstruktur eller kroppens konturer; det handler om at indfange posens helhed som én flydende tegning. Det betyder, at du måske markerer rygsøjlens drejning eller hofternes udvendige kurve, men du tænker ikke så meget på de enkelte dele, som du forsøger at fange energien i den samlede positur. Den skal stadig give dig alle de positionsoplysninger, som armaturen gjorde, men den skal også give dig en fornemmelse for hele motivet – ikke bare hvordan alt passer sammen, men også holdningen og energien hos den person, du tegner.Du kan se forskellen mellem armaturen og gesten i disse to tegninger af den samme positur. Begge viser, hvordan kroppen er placeret og proportionerne i figuren, men gesten giver en følelse af rytme og flow. Du kan bruge en mørk linje til at understrege strækket ved hoften eller vridningen gennem torsoen og lysere, glattere linjer på en afslappet arm. disse indledende observationer, der registreres i din gestustegning, vil komme til udtryk, efterhånden som tegningen udvikler sig, og hjælpe med at bevare energien og følelsen til den endelige gengivelse.
***
Nu, hvor du ved, hvordan man tegner armaturer, kan du gå videre med at lære alt, hvad der er at vide om gestustegning. Derfra kan du gå videre til kroppens grundlæggende skelet, forenklede volumener, lære større anatomi, og derefter hvordan du sætter det hele sammen til en vellykket figuretegning.Og Josh Mellem’s How to Draw People dækker det hele, med trinvise lektioner, øvelser og opgaver undervejs.
Når du tegner din oval, behøver du ikke at gå rundt og rundt. Du skal blot tegne en ellipse i enkelte linjer én gang rundt eller sådan. Det hjælper at øve sig i at tegne cirkler i forskellige størrelser og forlængelser, indtil du kan tegne en simpel oval form konsekvent.
For at se, hvordan det fungerer i virkeligheden, kan du vikle et elastikbånd rundt om en bold eller tegne en linje rundt om midten af en ballon. Når du tipper bolden eller ballonen væk fra dig, ser linjens kurve ud til at bue opad; hvis du tipper den fremad, ser kurven ud til at dykke nedad.
Denne linje omkring midten af ovalen repræsenterer øjenlinjen. Hagen vil falde i bunden af ovalen. Næsens bund ligger halvvejs mellem øjet og hagen. Munden ligger halvvejs mellem næselinjen og hagen. Du kan tilføje disse linjer, hvis du ønsker at vise hovedets retning og hældning.
Skulderlinjen forbinder sig med torsoen i en ret vinkel, ligesom hofterne, men den buer op, ned, frem eller tilbage, når den bevæger sig væk fra kroppen, alt efter posen. Tilføj armene og hånden på samme måde som benene og fødderne, bare lidt kortere.
I hver af tegningerne måtte jeg overveje, hvordan han ville bevæge sig, og hvordan han ville holde balancen. Det hjælper at spille bevægelsen selv, før du får din armatur til at udføre den samme bevægelse på siden.
Øvelse: Stop her og vælg en af de armaturer, du har tegnet fra en reference. Forestil dig i dit sind den bevægelse, som personen gennemgik, da billedet blev taget. Spil det op, hvis du kan. Prøv nu at tegne armaturer, der animerer bevægelsen før og efter det øjeblik, du tegnede i billedet.
Du kan se forskellen mellem armaturen og gesten i disse to tegninger af den samme positur. Begge viser, hvordan kroppen er placeret og proportionerne i figuren, men gesten giver en følelse af rytme og flow. Du kan bruge en mørk linje til at understrege strækket ved hoften eller vridningen gennem torsoen og lysere, glattere linjer på en afslappet arm. disse indledende observationer, der registreres i din gestustegning, vil komme til udtryk, efterhånden som tegningen udvikler sig, og hjælpe med at bevare energien og følelsen til den endelige gengivelse.