Oscar-nominerede animationsfilm tager fat på relationer, forbindelser og afbrydelser

Hvis nogen nogensinde stiller spørgsmålstegn ved kreativiteten inden for filmproduktion, så giver de Oscar-nominerede kortfilm hvert år en beroligelse. Denne sæson af animerede kortfilm opretholder denne tradition for forskelligartet ekspertise.

‘Daughter’

Nær sin døende fars seng mindes en kvinde sørgmodigt, hvor utilstrækkeligt deres forhold var. Instruktøren Daria Kashcheeva fortæller, at hendes studenterfilm ikke er taget direkte fra hendes liv, men at det var en slags psykoterapi, hun skulle gennemføre – og tilføjer så med et grin, at filmens dukker ikke kun er beklædt med papmaché, men nogle gange også med toiletpapir.

“Jeg ønskede, at min film skulle se lidt beskidt og dokumentarisk ud, fordi jeg tror, at vi er mennesker, og at vores liv ikke er rene eller perfekte. Derfor besluttede jeg mig for at bruge papmaché med rynker og håndholdte kamerabevægelser og beskidt lyd. Alt denne æstetik var “uperfekthed”. “

Håndholdt kamerabevægelse er noget, som publikum tager for givet i live action, men i stop-motion-animation – hvor hvert enkelt billede er et stramt kontrolleret stillbillede – er det en vanskelig bedrift at opnå.”

“Jeg animerede den billede for billede, så der er ingen postproduktion der. Jeg flyttede kameraet manuelt, frame-by-frame, med inspiration fra film af Lars von Trier. Faktisk studerede jeg ‘Breaking the Waves’ billede for billede og forsøgte at kopiere denne kamerabevægelse.”

‘Hair Love’

Matthew A. Cherry tilbragte flere år som professionel fodboldspiller i ni byer og flere ligaer (herunder flere NFL-hold), før han “besluttede sig for at gå på pension og flytte til L.A. og blive en .” Efter at have arbejdet på flere musikvideoer udformede han denne historie om en ung pige, der kæmper med sin ‘do’ og får hjælp fra sin kærlige, om end ufaglærte, far.

Den afroamerikanske Cherry var interesseret i at “normalisere sort hår”, især efter at have set virale videoer af fædre og deres døtre.

“Vi er ikke vant til at se sorte fædre afbildet i dette lys. I medierne er sorte fædre ofte ikke til stede, eller hvis de er det, er det en eller anden form for negativ konnotation. Dette virkede som en rigtig god mulighed for at fortælle en historie om en sort familie, der har naturligt hår, og i animationsmediet”, hvor sorte hovedpersoner er yderst sjældne. “Det er noget, hvor børn kan se sig selv og forholde sig til det.”

‘Kitbull’

Temaet kan virke groft for Pixar, selv for en af deres egne SparkShorts. Men ud over at berøre den alvorlige grusomhed ved hundekampe er filmen i virkeligheden en udforskning af det mod, der skal til for at nå ud til andre.

“Jeg begyndte at tegne en killing, der laver katteting, fordi jeg elsker kattevideoer – de er den lim, der binder universet og internettet sammen,” siger instruktør Rosana Sullivan om sin historie om en herreløs kats usandsynlige bånd med en misbrugt pitbull. “Det udviklede sig … Jeg ville lave noget om dyrevelfærd, men også om kampen for at skabe forbindelse og empati, fordi det er noget, jeg selv har kæmpet med, da jeg voksede op som genert. Det udviklede sig fra “Det er sjovt at lave katte-numre” til “Det kunne være noget mere meningsfuldt”. “

Det vigtigste øjeblik, siger hun, “handlede om kattekillingen, der overvinder sin egen personlige bagage og klatrer ind i hundens kasse for at trøste den. Det kom til mig ret sent; det krævede, at nogen bad mig om at blive mere personlig.”

‘Mémorable’

I denne franske film lider en kunstner af Alzheimers sygdom. Hans verden og menneskene i den fremstår som oliemalerier i en stil, der bliver mere og mere abstrakt, efterhånden som hans hjerne forringes.

“Opdagelsen af den amerikanske maler William Utermohlen var afgørende”, siger instruktør Bruno Collet. “Kunstneren, der 13 år før sin død blev diagnosticeret med Alzheimers, fortsatte regelmæssigt med at lave selvportrætter. Udviklingen i det blik, som maleren har på sig selv, er slående. Denne kunstner, der er så præcis i sit maleri, begynder at modificere farverne, før han får dem til at forsvinde helt. Hans seneste sort-hvide portrætter er forfærdelige. Utermohlen kan ikke længere genkende sig selv.”

Den teknisk gennemførte stop-motion-kortfilm (med en spændende digital komponent til sidst) viser “hans visioner, hans hallucinationer, hans frygt samt hans eneste våben til at bekæmpe dem: humor.”

‘Sister’

Fra afstanden i sit adoptivhjem i USA lavede Siqi Song stopmotionfilmen “Sister” for at konfrontere sit hjemlands berygtede etbarnspolitik.

“De fleste af mine venner i min generation – de er de eneste børn.” Når der en sjælden gang var mere end ét barn, “spurgte de: ‘Hvordan føles det at have et søskendebarn?’ Mine venner fortalte mig deres historier om, hvordan det var meningen, at de skulle have en lillesøster eller lillebror, men at de ikke blev født på grund af et-barns-politikken. I 2015, da Kina ændrede det til en tobarnspolitik … for os, som var voksne, ændrede det alting, men vores forældre var for gamle til at få flere børn nu.”

Hun brugte uld til stop-motion-dukkerne, fordi “det fungerede rigtig godt i forhold til historien. Teksturen er virkelig drømmende; det resonerer med temaerne om hukommelse og om barndom.”