Visuel kunst & Litteratur
Folkekunst og stammekunst
Indien har altid været kendt som et land, der har udvist kulturel og traditionel livlighed gennem sin konventionelle kunst og sit håndværk. De 35 delstater og unionsterritorier, der er spredt ud over hele landet, har deres egne særskilte kulturelle og traditionelle identiteter, og de vises gennem forskellige former for kunst, der er fremherskende i landet. Hver region i Indien har sin egen stil og sit eget kunstmønster, som er kendt som folkekunst. Ud over folkekunst findes der endnu en anden form for traditionel kunst, der udøves af flere stammer eller landbefolkninger, og som klassificeres som stammekunst. Indiens folke- og stammekunst er meget etnisk og enkel, men alligevel farverig og levende nok til at fortælle om landets rige arv.
Folkekunst i Indien har tilsyneladende et stort potentiale på det internationale marked på grund af dens traditionelle æstetiske følsomhed og autenticitet. De indiske folkemalerier fra landdistrikterne bærer karakteristiske farverige designs, som er behandlet med religiøse og mystiske motiver. Nogle af de mest berømte folkemalerier i Indien er Madhubani-malerierne fra Bihar, Patachitra-malerierne fra staten Odisha, Nirmal-malerierne fra Andhra Pradesh og andre lignende former for folkekunst. Folkekunst er imidlertid ikke kun begrænset til malerier, men omfatter også andre kunstformer som f.eks. keramik, boligdekorationer, ornamenter, klædefremstilling og så videre. Faktisk er keramikken i nogle af Indiens regioner ret populær blandt udenlandske turister på grund af dens etniske og traditionelle skønhed.
Dertil kommer, at Indiens regionale danse som Bhangra-dansen i Punjab, Dandiya-dansen i Gujarat, Bihu-dansen i Assam osv., der viser disse regioners kulturarv, er fremtrædende kandidater inden for den indiske folkekunst. Disse folkedanse udføres af folk for at udtrykke deres begejstring ved alle mulige begivenheder eller lejligheder som f.eks. årstidernes komme, et barns fødsel, bryllupper, festivaler osv. Indiens regering samt andre foreninger og sammenslutninger har derfor gjort alt for at fremme sådanne kunstformer, som er blevet en integreret del af Indiens kulturelle identitet.
Stammekunst har ligesom folkekunst også gjort store fremskridt takket være den indiske regerings og andre organisationers konstante udviklingsindsats. Stammekunst afspejler generelt den kreative energi, der findes i landdistrikterne, og som fungerer som en understrøm i stammebefolkningens håndværk. Stammekunst spænder over en lang række kunstformer, såsom vægmalerier, stammedans, stammemusik og så videre.
Klik på følgende links for at få mere at vide om nogle af Indiens berømte folke- og stammekunst:
Tanjore Art
Folkekunst er forbundet med den glemte kunst at fortælle historier. Malerier bruges til at skildre det visuelle kontrapunkt i fortællingen i alle regioner i Indien. Kunstformer i Rajasthan, Gujarat og Bengalen fortæller myter og legender om lokale helte og guddomme og skaber et kalejdoskopisk billede af vores glorværdige fortid og rige kulturarv. Hvert værk er en komplet fortælling i sig selv og giver os et glimt af fortiden, som er blevet holdt i live af vores kunstneres talent og hengivenhed.
Se mere
Madhubani-maleri
Madhubani-maleri, også kaldet Mithila-kunst (da det blomstrer i Mithila-regionen i Bihar), er kendetegnet ved stregtegninger, der er fyldt ud med lyse farver og kontraster eller mønstre. Denne malestil er traditionelt blevet udført af kvinderne i regionen, selv om mænd i dag også er involveret for at imødekomme efterspørgslen. Disse malerier er populære på grund af deres stammemotiver og brugen af lyse jordfarver. Disse malerier er udført med mineralpigmenter, som kunstnerne selv har fremstillet. Arbejdet udføres på frisk pudset eller en lervæg.
Se mere
Warli folkemaleri
Maharashtra er kendt for sine Warli folkemalerier. Warli er navnet på den største stamme, der findes i den nordlige udkant af Mumbai, i det vestlige Indien. På trods af at være så tæt på den største metropol i Indien undgår Warli-stammen alle påvirkninger fra den moderne urbanisering. Warli-kunsten blev først opdaget i begyndelsen af halvfjerdserne. Selv om der ikke findes nogen dokumentation for denne kunsts nøjagtige oprindelse, kan dens rødder spores så tidligt som i det 10. århundrede e.Kr. Warli er et levende udtryk for daglige og sociale begivenheder hos Warli-stammen i Maharashtra, som de bruger til at udsmykke væggene i landsbyens huse. Dette var den eneste måde at overføre folklore på til en befolkning, der ikke kendte til det skrevne ord. Denne kunstform er enkel i sammenligning med de levende malerier i Madhubani.
Se mere
Pattachitra-maleri
Pattachitra-maleristilen er en af de ældste og mest populære kunstformer i Odisha. Navnet Pattachitra er opstået af sanskritordene patta, der betyder lærred, og chitra, der betyder billede. Pattachitra er således et maleri udført på lærred og er kendetegnet ved en rig farvepragt, kreative motiver og designs og skildring af enkle temaer, som oftest er mytologiske.
Nogle af de populære temaer, der er repræsenteret gennem denne kunstform, er Thia Badhia – skildring af Jagannaths tempel; Krishna Lila – fremstilling af Jagannath som Lord Krishna, der viser sine kræfter som barn; Dasabatara Patti – de ti inkarnationer af Lord Vishnu; Panchamukhi – skildring af Lord Ganesh som en femhovedet guddom.
Se mere
Rajasthani miniaturemaleri
Miniaturemaleriet blev introduceret i Indien af mogulerne, som bragte denne meget afslørede kunstform med sig fra Persien. I det sekstende århundrede hentede mogul-herskeren Humayun kunstnere fra Persien, som specialiserede sig i miniaturemaleri. Den efterfølgende mogulkejseren Akbar byggede et atelier for dem for at fremme denne rige kunstform. Disse kunstnere uddannede på deres side indiske kunstnere, som fremstillede malerier i en ny særpræget stil, der var inspireret af mogulernes kongelige og romantiske liv. Den særlige miniature, som de indiske kunstnere fremstillede i deres egen stil, er kendt som Rajput- eller Rajasthani-miniature. I løbet af denne tid udviklede der sig flere malerskoler, såsom Mewar (Udaipur), Bundi, Kotah, Marwar (Jodhpur), Bikaner, Jaipur og Kishangarh.
Se mere
Kalamezhuthu
Navne som Rangoli, Kolam osv. er ikke nye for os, og det er traditionen med at tegne dem ved indgangen til hjem og templer heller ikke. Faktisk er det en del af den huslige rutine i hinduistiske husholdninger, som anser det for lovende at tegne visse mønstre ved dørtrinnet og i gården for at byde en guddom velkommen i huset. Denne kunstform er en harmonisk blanding af ariske, dravidiske og stammetraditioner.
Kalam (Kalamezhuthu) er en unik form for denne kunst, der findes i Kerala. Det er hovedsagelig en rituel kunst, der praktiseres i templer og hellige lunde i Kerala, hvor repræsentationen af guder som Kali og Lord Ayyappa er lavet på gulvet.
Vis mere