Hvad er origami – Japans berømte kunst at folde papir

Selv om du aldrig har sat din fod i Japan, er der stor sandsynlighed for, at du kender til origami. Selv om du ikke har lavet et kunstprojekt siden mellemskolen, er der stor sandsynlighed for, at du har forsøgt dig med origami. Så hvordan har en japansk kunstform overtaget verden på denne måde?

Origami er den japanske kunst at folde papir, og det er det, som navnet “origami” bogstaveligt talt kan oversættes til (“ori” betyder foldning, og “kami” betyder papir på japansk). For at lave origami skal du kun bruge dine hænder til at lave en form ud af et simpelt stykke papir. Du må ikke ændre materialet ved hjælp af saks, lim eller andre redskaber – du må ikke engang mærke papiret.

Lad os undersøge lidt mere om, hvor origami kommer fra, og hvilken retning det kan tage i fremtiden.

En kort historie om origami

Der er debat om origami’s nøjagtige oprindelse. Mange hævder, at origami i sin oprindelige form kom fra Kina og ikke Japan – nærmere bestemt fra det kinesiske papirfoldningshåndværk kendt som Zhe Zhi. Andre bestrider, at principperne for origami har været en del af den japanske kultur længe før papiret overhovedet blev opfundet – at dekorative foldninger af materialer som f.eks. læder er et gammelt element i den japanske kultur. Andre igen hævder, at origami har sine rødder i Europa – hvor foldede båddesigns blev set så tidligt som i 1400-tallet, og dekorative servietfoldninger var et almindeligt syn i velhavende husholdninger.

Mens det er svært at vurdere, hvor origami præcist stammer fra (og det er faktisk helt muligt, at hver af disse kulturer uafhængigt af hinanden fandt på deres egen form for papirfoldning), er kunsten i dag en hjørnesten i den unikke japanske kultur – men mere om det senere. Lad os nu spore det tilbage, som vi med sikkerhed ved om origamiens historie i Japan.

Origami var engang et elitært håndværk – hvilket er forståeligt, når man tænker på, at papir engang var en dyr og sjælden vare. Håndlavet papir fra Kina fandt først vej til Japan i det sjette århundrede. Det blev bragt ind i landet af buddhistiske munke, og det var derfor, at origami først blev fremstillet som dekoration til religiøse ceremonier i Japan. Optegnelser viser, at origami-dekorationer blev brugt ved shinto-bryllupper allerede i 1680.

I shogun-perioden (1603- 1868) var origami en del af træningsprogrammet for unge krigere. De fik til opgave at udføre origamifoldninger af stigende kompleksitet som en prøve på strategi og præcision.

I slutningen af 1700-tallet blev papir lettere tilgængeligt i Japan – det betød, at almindelige borgere kunne begynde at lære origami som tidsfordriv. Der blev udgivet bøger med præcise instruktioner om, hvordan man skaber forskellige foldede former.

I 1800-tallet blev origami indført i det almindelige skolepensum i Japan og andre steder – men mere om det i næste afsnit.

Hvis vi vil tale om en person, der virkelig bragte origami op på det næste niveau med hensyn til international anerkendelse, må vi tale om Akira Yoshizawa. Yoshizawa blev født i 1911, og ved sin død i 2005 blev han af mange betragtet som den japanske origamis “stormester”.

I 1989 havde han lavet over 50.000 origamikreationer og udgivet 18 instruktionsbøger. Et af hans mest berømte bidrag til origamiteknikken var indførelsen af den våde foldning, hvor papiret fugtes en smule, før folden laves. Dette giver et rundere og mindre stivnet udseende i det endelige produkt.

Interessant nok solgte Yoshizawa aldrig nogen af sine indviklede designs – selv om han donerede mange af dem som gaver eller som en del af udstillinger. Yoshizawa er i høj grad krediteret for at have taget origami fra håndværk til seriøs kunstform. Før sin død talte han om håndværkets mentale sundhedsmæssige fordele – han udtalte, at “når hænderne har travlt, er hjertet roligt”.

En kort historie om origami for børn

Friedrich Frøbel, en tysk pædagog, var grundlæggeren af børnehavebevægelsen og en stor fortaler for fordelene ved papirfoldning hos børn i førskolealderen. Han standardiserede tre hovedgenrer af foldninger, der skulle bruges som en del af børnehavens pensum – livets foldninger (grundlæggende), sandhedens foldninger (brugt til at lære geometri) og skønhedens foldninger (brugt til dekorative formål).

Omkring 1800 begyndte disse børnehaveprincipper at finde vej til Japan (husk, at japanerne var kendt for at sende studiegrupper rundt i verden for at indsamle de nyeste internationale tendenser inden for uddannelse). Japanske børn begyndte at folde papir i klasseværelset i pædagogisk øjemed, ligesom deres forfædre gjorde det i fritiden og til ceremonier.

På samme tid fortsatte tyske pædagoger med at fremme origami i klasseværelserne. Den berømte pædagog Rudolf Steiner åbnede sin første skole i Tyskland i 1919, specielt for børn af Waldorf-Astoria-ansatte (den fik senere navnet “Waldorf-skole” af denne grund). Steiners innovative pædagogik fokuserede på barnets helhedsorienterede læring i en fælles skole med brug af praktiske undervisningsteknikker. Origami passede perfekt til denne model og udgjorde en integreret del af Waldorf-læreplanen. Steiners indflydelse kan stadig ses over hele verden som en del af alternative uddannelsesprogrammer.

Det stoppede heller ikke kun i skoler for små børn – Bauhaus-skolen for design i Tyskland underviste origami-kurser for kommercielle designstuderende, efter at have erkendt fordelene ved fra de samme læseplaner for børnehaver og Waldorf-skolemodeller.

Igennem årene har beviser bakket op om fordelene ved at undervise børn i origami-færdigheder. Fysisk set forbedrer det de finmotoriske færdigheder – og aktiviteten kan gøres mere eller mindre vanskelig ved at ændre papirstørrelsen. Den lærer vigtige sociale færdigheder som f.eks. tålmodighed og koncentration, og den kan tilpasses til at være enten en individuel aktivitet eller en gruppeaktivitet. Det giver også vestlige børn en mulighed for at lære om en ny kultur på en interaktiv måde i en meget ung alder.

I dag er origami en kunstform, der praktiseres af børn over hele verden – uanset om de kender det formelle navn for den eller ej. Hvor mange af os har ikke brugt en eftermiddag i barndommen på at flyve med papirflyvemaskiner eller forbløffe vores venner med en spåmand af papir?

Origami Tidslinje

105 e.Kr. – Papiret blev opfundet i Kina. Kort efter begyndte kineserne at folde papiret til guldklumper til brug ved begravelsesceremonier. Disse omhyggeligt udformede papirornamenter blev brændt ceremonielt efter en begravelse.

6. århundrede – Japanske munke bragte papir ind i Japan. Det bruges i første omgang også til ceremonielle formål – ved shinto-bryllupper og begravelser indgår foldet papir som en del af udsmykningen og symbolikken.

1603 – Edo-perioden indledes. Japan begyndte at udvide sine industrier og skabe papir. Papir blev almindeligt tilgængeligt, og derfor blev origami-kunsten et muligt tidsfordriv for almindelige borgere.

1680 – Litteraturen viser tegn på, at origami blev brugt til dekoration og gaveformål uden for religiøse ceremonier. I et digt af Ihaira Saikaku beskrives parvise origami-sommerfugle, der blev brugt som dekoration på sakeflasker ved shinto-bryllupper, som repræsentant for brud og brudgom.

1764 – Tsutsumi-no-Ki, den første bog om origami, udgives i Japan. Den indeholder detaljerede instruktioner om foldning af noshi og tsutsumi, to af de mest populære origami-stilarter.

1797 – Den første bog om origami til fritidsbrug udgives i Japan, Secret Techniques of Thousand Cranes (hemmelige teknikker for tusind traner). Denne bog giver vejledning i 49 forskellige måder at lave en papirkranse på.

1800-tallet – Origami bliver undervist i japanske skoler på grund af indflydelse fra børnehavebevægelsen. Det betyder, at en ny generation af japanere lærer en indfødt kulturel kunstform i deres formative år.

Midt i 1900-tallet – Origami-sociale klubber og selskaber begynder at dukke op verden over.

1954 – Akira Yoshizawa udgiver New Origami Art. Dette lægger grunden til det, der bliver det standardiserede Yoshizawa-Randlett-system for papirfoldning, som definerer de tilladte foldninger til at skabe origamikunst.

I dag – Forskere finder flere og flere praktiske måder, hvorpå origamiprincipper kan føre til ny udvikling inden for en lang række områder – fra rumforskning til hjertekirurgi. Tror du ikke på mig? Tjek denne artikel.

Origami-fakta

Du plejede at kunne klippe papiret

Alle origami-fans ved, at sakse eller rive er et stort nej i denne kunstform. Det har dog ikke altid været tilfældet i traditionel japansk origami. Det kom ind meget senere – omkring samme tid som børnehavepensummet. Den tyske stil af papirfoldningshåndværk insisterede på ingen saks, og dette blev derefter bragt ind i Japan sammen med børnehaveprogrammet, som blev observeret af en studiegruppe. Interessant, ikke?

1000 traner betyder et ønske

Den japanske tradition siger, at hvis man bygger 1000 papirtraner, kan man ønske sig noget. En af de mest berømte historier i forbindelse med dette er historien om Sadako Sasaki. Sadako blev ramt af Hiroshima-bombningerne som et lille barn og udviklede som følge heraf leukæmi i terminalfasen. Sadako lavede tusind papirkranse i sin hospitalsseng, inden hun døde som 12-årig.

En populariseret version af denne fortælling, som er blevet til en berømt bog og film, går ud på, at Sadako lavede 600 kranse, og at hendes klassekammerater fuldendte projektet efter hendes død. Hendes familie havde gentagne gange forklaret, at det ikke var det, der skete.

Sadakos historie inspirerede Peace Crane Project, et verdensomspændende initiativ, hvor elever laver kraner af papir for at forevige en vision om fred i verden. Origami har derfor associationer med et ret stærkt budskab internationalt.

Origami har stærke spirituelle forbindelser

Vidste du, at det japanske ord “kami” både betyder papir og gud? Det er en del af grunden til, at origami er så udbredt i religiøse ceremonier i Japan.

Origami World Records

Her er nogle interessante verdensrekorder inden for origami, som var korrekte på tidspunktet for denne artikels udarbejdelse. Den længste flyvning med en origami-flyvemaskine er i øjeblikket 22,48 sekunder, som indehaves af Takuo Toda (som tilsyneladende opfandt papirflyvemaskinen – ret sejt krav til berømmelse). Den mindste origami-kran på rekordmålet var 0,1 mm x 0,1 mm og blev skabt af kunstneren Naito Akira ved hjælp af et mikroskop. Rekorden for det største vingefang for en origami-kran er på 256 fod og 6 tommer, og den holdes af indbyggerne i Odate, Japan.

Hvorfor er origami vigtigt for den japanske kultur?

Det lærer vigtigheden af præcision og orden

Du kan ikke spare på hjørnerne, når du laver et origami-design – hver fold skal være i den rigtige position og lavet i den rigtige rækkefølge. Denne færdighed læres til børn i en ung alder og er derfor meget mere kulturelt betydningsfuld end blot at lave håndværk. Origami lærer japanske børn forbindelsen mellem at arbejde flittigt og se resultater – noget, som den japanske kultur er stolt af.

Det bevarer en del af Japans historie

Medmindre du har sprunget over historiedelen af denne artikel (uartigt uartigt, hvis det er tilfældet), vil du vide, at origami er en del af Japans historie. Det er vigtigt at bevare sin nationale arv ved at videregive sine forfædres sprog og skikke, også selv om det ikke er noget, der bliver brugt til dagligt. Tag det fra en, der taler det irske sprog flydende – national identitet er vigtig.

Det har praktiske fordele

Japanerne er et praktisk folk, og origami har en masse praktiske fordele. Vi har allerede berørt disse, men lad os flyve gennem nogle af højdepunkterne. For børn kan origami bruges til at lære vanskelige begreber som f.eks. geometri. Inden for ingeniørvidenskab kan origami bruges til at designe komplekse produkter. I det bredere samfund kan origami bruges til at fokusere fællesskaber på store spørgsmål som f.eks. fred. Origami er langt fra “bare kunst”, men har håndgribelige anvendelsesmuligheder – noget, der tiltaler japanerne.

Det er symbolsk

Mange af de foldninger, som de japanske origamikunstnere bruger, har en dybere betydning. Se på de svanedekorationer, der traditionelt bruges ved bryllupper, og som repræsenterer et pars sammenkomst. Se på dragerne, som er en af de mest almindelige japanske foldninger, og som repræsenterer magt og visdom. Og se selvfølgelig på tranerne – hvis du samler tusind af dem sammen, er verden dit østers.

Så praktiske som japanerne er, lægger de også stor vægt på deres symbolik – og origami giver dem mulighed for at skabe det symbol, der passer til lejligheden.

Det følger med tiden

Langt fra at være et indelukket håndværk, der sidder fast i fortiden, har origami fulgt med tiden, og det gør det muligt for det at forblive en relevant del af den japanske kultur. Moderne origami er blevet mere og mere kawaii med årene – elever i japanske klasseværelser er lige så tilbøjelige til at folde en Pikachu af papir, som de er til at folde en papirstrane!

På grund af dens kulturelle betydning, globale fans og konstante tilpasning er det usandsynligt, at den japanske origami-kunst vil forsvinde ind i fortiden lige foreløbig.