Belysning til portrætfotografering

Det er ikke bare et spørgsmål om at have et godt kamera, et godt objektiv og en smuk model.

Hvis det bare var så nemt!

I stedet er der alle mulige andre overvejelser at gøre sig.

Du skal tænke på omgivelserne for fotoshootet, og hvordan de kan hjælpe (eller hindre) din evne til at skabe et flot portræt.

Der er også baggrunden at bekymre sig om: Er den for travl? Distraherer den beskuerens øje? Er den for almindelig og kedelig?

Der er naturligvis et afgørende aspekt ved portrætfotografering, som ikke er blevet nævnt endnu…

Lyset.

Men der er mere at belyse et portræt med end blot at have lys. Du skal også tænke på lysmønstret.

I denne vejledning tager vi et kig på seks klassiske belysningsmønstre, som hver især kan hjælpe dig med at skabe et karakteristisk portræt.

En hurtig definition

Hvor vi dykker ned i de seks forskellige muligheder for belysningsmønstre, er vi nødt til at blive enige om, hvad et belysningsmønster overhovedet er.

Hvis vi går efter en hurtig og nem definition, kan et belysningsmønster beskrives som den måde, hvorpå lyset interagerer med en models ansigtstræk for at skabe områder med lys og skygge.

Den vigtigste egenskab, der adskiller de enkelte mønstre, er formen på den skygge, der skabes på modellens ansigt. I hvert tilfælde er formen på disse skygger unikke og ændrer portrættets udseende og følelse fuldstændigt, afhængigt af hvilket af dem der anvendes.

Der er to belysningsstile, som du skal være opmærksom på – kort og bred.

Der er også fire belysningsmønstre, som du skal være bekendt med: butterfly, split, loop og Rembrandt.

Lad os undersøge dem hver især nærmere.

Lær mere:

• Tip til portrætbelysning: Sådan bruger du en bordlampe til at belyse dine portrætter

Kort belysning

Når du bruger kort belysning, bruges lyskilden til at kaste en skygge på den side af modellens ansigt, der er nærmest kameraet, som det ses på billedet ovenfor.

I dette tilfælde har modellen vendt ansigtet mod lyskilden, som befinder sig til højre for hende.

Dermed er hendes højre kind belyst, mens hendes venstre kind er i skygge.

Det store område med skygge på hendes venstre kind er kendetegnende for kort belysning – med denne belysningsstil vil det største område af ansigtet fremstå i skygge.

En god måde at opnå dette look på er at bruge en flash uden for kameraet med hot-shoe-blitz monteret på et stativ.

På billedet ovenfor ville flashen være placeret til modellens højre side. Men da lyset skal blødgøres, er det en god idé at blødgøre dette lys med en diffuser.

Bred belysning

I modsætning til kort belysning er bred belysning en belysningsstil, der resulterer i, at skyggen vises på modellens yderste kind, som det ses ovenfor.

Du kan se, hvordan motivet nu kigger væk fra lyset, som er placeret til højre for hende, vores venstre.

Som følge heraf er der et stort lysområde på højre side af hendes ansigt og et skyggeområde på venstre side af hendes ansigt.

Bemærk også, at med bred belysning er det område, der belyses, typisk større, og det skyggeområde er normalt mindre, end hvis der anvendes smal belysning, selv om det ikke altid er tilfældet.

Bred belysning har også den effekt, at motivets ansigt bliver bredere. Det gør det til et nyttigt redskab, når man fotograferer personer, der har et særligt slankt ansigt.

Men ligesom det blev set i eksemplet med kort belysning tidligere, er lyset ved bred belysning stadig meget blødt og diffust.

Butterfly Lighting

Når du ser på portrættet ovenfor, kan du se, hvorfor butterfly lighting hedder sådan.

Hvis man ser godt efter, er der en sommerfugleformet skygge under modellens næse.

Dette opnås ved at placere det primære lys over og bag kameraet, således at det er placeret direkte over fotografen.

Med lyset, der falder på modellen lidt oppefra, vises sommerfugleskyggen under hendes næse, og der er også nogle skygger til stede under hendes hage. Men fordi lyset også er placeret direkte foran hende, er de fleste andre skygger minimeret for at give et rent og jævnt look.

Denne type belysningsstil bruges typisk til glamour- og modeportrætter. Det er også en populær mulighed for ældre modeller, fordi frontbelysningen er med til at minimere rynker.

Lær mere:

• Guide til det perfekte portræt
• Sådan bruger du naturligt lys til fantastiske udendørs portrætter

Split Lighting

Split lighting hedder sådan, fordi belysningen deler ansigtet op i to lige store sider, den ene belyst og den anden i skygge.

Dette lysmønster bruges typisk til at skabe portrætter, der er dramatiske med meget dybde, som det, der ses ovenfor.

Split belysning er let at opsætte – du skal blot placere lyset i en 90-graders vinkel til motivet. I tilfældet med billedet ovenfor er lyset 90 grader til højre for modellen.

Når du placerer lyset, skal du sørge for at tænke på, hvordan modellens ansigt er struktureret. For at være ægte splitbelysning skal øjet på den skyggede side af ansigtet faktisk belyses.

Det er dog ikke alle menneskers næse, der giver mulighed for dette. Prøv at dreje modellens hoved mere mod lyset, men hvis lyset belyser mere end øjet på den skyggede side (dvs. deres kind), vil splitbelysning i sin reneste form ikke fungere med den pågældende model.

Det smukke ved splitbelysning er, at du simpelthen kan bruge naturlig belysning for at få en god effekt. Selv hvis det er lidt overskyet, burde der være nok sollys, hvis du placerer modellen i en vinkel på 90 grader i forhold til solen til at få nok skygger på den anden side af ansigtet til at få en flot split lighting-effekt.

Loop Lighting

Når du bruger loop lighting, vil du bemærke små skygger fra modellens næse på hans eller hendes kind.

For at skabe disse skygger placeres lyskilden lige over øjenhøjde og i en vinkel på ca. 45 grader fra kameraet.

I billedet ovenfor kan du se, hvordan skyggen fra hendes næse strækker sig ud på hendes venstre kind. Bemærk dog, at skyggen fra hendes næse ikke berører den skygge, der er skabt af hendes kind.

Derved at holde skyggen fra næsen lille, skaber du det flotte lysområde i form af en sløjfe på modellens øverste kind.

Naturligvis skal du, da alle har en forskellig næse- og kindstruktur, lege med lysets vinkel og den måde, som modellen er stillet på, for at få den præcise loop-belysning, du ønsker.

For at få denne type look skal du prøve et udendørs fotoshoot, hvor solen står bag dit motiv, og dit motiv står i skyggen. Brug derefter en reflektor til at kaste lys på motivets ansigt fra en lidt højere position end deres øjne. Husk også at forsøge at holde reflektorens placering i en 45-graders vinkel i forhold til kameraet.

Lær mere:

• En-lys-portrætbelysningsteknikker, der får dine billeder til at springe ud

Rembrandt-belysning

Rembrandt-belysning involverer en trekant af lys på modellens kind.

Dette ligner i udseende loop-belysning, men i dette tilfælde berører skyggen af næsen og skyggen af kinden hinanden for at skabe den trekant af lys, som du ser på modellens venstre kind ovenfor.

Når du opstiller et Rembrandt-belysningsmønster, skal du være meget opmærksom på øjet på den skyggede side af ansigtet, da det faktisk skal fange lyset. Hvis det ikke gør det, vil øjet se dybt og mørkt ud, og det er ikke et godt look!

For at opsætte Rembrandt-belysning skal du placere lyskilden over modellens hoved, således at skyggen fra næsen kommer nedad mod kinden. Manipuler modellens positur, indtil du kan se den karakteristiske trekant af lys på den anden side af ansigtet.

Lige andre lysmønstre er Rembrandt-belysning ikke ideel til alle. For eksempel vil modeller med meget høje kindben eller meget små næser typisk ikke fungere til dette særlige belysningsmønster.

Få et hurtigt overblik over de fleste af disse belysningsmønstre og se dem i aktion i videoen nedenfor fra Ed Verosky:

Vigtige påmindelser

Som næsten alt andet inden for fotografering er der undtagelser fra reglen, når det gælder om at bruge disse belysningsmønstre og -stilarter.

Hvis du ikke kan opnå det præcise look, som disse belysningsmønstre foreskriver, er det helt i orden!

Vær villig til at eksperimentere med placeringen af lyskilden, den vinkel, som din model ser på lyset, og den vinkel, som du tager portrættet fra.

Ingen siger, at du skal kopiere disse belysningsmønstre nøjagtigt. I sidste ende er det vigtige, at du har disse belysningsmønstre og -stilarter til din rådighed; hvis du skal justere dem for at opfylde dine behov, så gør det!

Mange af de bedste fotografier i verden blev taget ved at bryde eller bøje en eller anden regel. Vær ikke bange for også at være en regelbryder. Dine fotos kan have lige så meget gavn af det som af at følge reglerne.

Husk desuden, at du kan bruge stort set enhver form for belysning til at opnå ethvert af disse looks.

Som nævnt i artiklen er naturlig belysning, naturlig belysning plus reflektorer og diffust lys alle muligheder for mange af de belysningsskemaer, der er diskuteret ovenfor.

Det eneste, der er tilbage nu, er, at du skal eksperimentere med hver enkelt!

Lær mere:

• Bedste kameraindstillinger til portrætfotografering
• Disse tre tricks vil hjælpe dig med at skabe et smukt portræt