Et detaljeret indlæg med links til andre nyttige ressourcer og kunstvejledninger med råd om, hvordan man som nybegynder griber digital kunst an – fra hardware til software og workflow. At lære at tegne kan være skræmmende, men forhåbentlig strømliner denne guide dit studie.
Sigtet med denne guide er at hjælpe begyndere med at navigere i det brede hav, der er digital kunst (maleri). Leder du efter traditionel kunst? Jeg har lavet en en en begynderguide til traditionel kunst.
Hardware til digitale kunstnere
Jeg anbefaler, at du investerer i en grafiktablet. Du behøver ikke en cintiq eller lignende, bare en grundlæggende en uden skærm er nok. Hvis du vil have en Cintiq, så gør det dog bare! Der er også mange ordentlige konkurrenter indenfor grafiske skærme! Tjek den grafiske skærm tegnetablet anmeldelse: Artisul D13S, hvis du er interesseret!
Du kunne også få en pen tablet PC (Surface) eller en iPad Pro. Jeg prøvede en billig tablet pc, men micro USB-tingen brød af ret hurtigt, så jeg anbefaler at gå stort eller gå hjem med dem, eller bare holde sig til en uden skærm.
Det ville være rart, men de er lidt mere $ end bare at få en lavpris Wacom eller et af dens alternativer. Update* de nye iPads kan købes for ret billigt og understøtter den fede apple pencil.
Den jeg plejede at have er Bamboo Capture, og jeg kunne godt lide den. Nu bruger jeg en XP-PEN Deco 03 og Artisul D13S.
Jeg har også et par andre produktanbefalinger i forbindelse med digital kunst (og andre).
Du ønsker sandsynligvis ikke at male med en touchpad eller en mus…
Digital Art Programmer & Software
Der er et par contesnstants til titlen som den bedste digital art software til begyndere, og alle valg kommer med en indlæringskurve af en eller anden art. Når du først har lært et, er de andre dog for det meste ens nok til, at det ikke er svært at skifte til et andet. Du skal bare lære, hvad lag er, hvilke effekter du kan lave med dem, og lære ord som opacitet og flow.
Hvis du vil starte uden en enorm upfront-pris, vil jeg sige, at du skal vælge Krita, som er et fantastisk valg i havet af kunstsoftwareprogrammer.
- Adobe Photoshop – tilbydes nu i en abonnementsmodel, men du kan få CS6 eller CS5 for evigt for en stejl, upfront-pris.
- Pros: Ofte betragtes som branchens standard , har tonsvis af pensler, teksturer og ressourcer til brug – da fællesskabet er enormt.
- Affinity Photo / Designer – gode programmer, selvom de er ret nye. Jeg elsker dem i øjeblikket. Begge er meget billigere end Adobes tilbud.
- Designer kan bruge raster/vektorpensler, selvom AP måske minder lidt mere om PS til maling, hvis man er vant til det. Du kan prøve gratis prøveversioner til begge og beslutte dig derefter.
- Krita – Gratis & Open Source – et fint eksempel på at gratis og open source-software slår det ihjel. Fantastisk fællesskab, pensler, teksturer, UI, pris! Er mere gearet til maleri end alternativer som GIMP.
- MyPaint – har et dejligt, endeløst lærred (raster) & pænt udført penselmotor. Gratis & open source. Kan kræve en vis teknisk viden at installere på macOS (brug MacPorts).
- Corel PaintShop Pro – har ikke brugt det, har dog hørt godt om det!
- ArtRage- kendt for sin naturligt/traditionelt udseende penselmotor; har ikke prøvet, men har gode anmeldelser.
- GIMP – gratis & open source lidt fejlbehæftet, men nu meget bedre, kan sammenlignes med PS, men med en mere besværlig brugergrænseflade. Selvom du kan ændre det til at ligne PS.
- FireAlpaca & MediBang Paint som begge er gratis digital maling og manga-skabelsesprogrammer, der ligger tæt på Paint Tool SAI.
- Med hensyn til skitseprogrammer er der muligheder i Autodesk’s Sketchbook, Mischief og andre.
- For nu tror jeg, at det måske er nemmere at starte med at lære et af de ovennævnte først.
Starting Out
Nu da du har truffet et valg, vil jeg anbefale dig at læse brugervejledningen til det program, du har installeret. Eller måske gå ud og find en video, der giver dig mulighed for at gennemgå det grundlæggende meget hurtigt.
Og hvis du ikke har lyst til at gøre det, er her et par vigtige ting, du skal vide, når, da digital maling for begyndere kan virke overvældende.
- Lær at oprette et dokument, og indstil sandsynligvis din DPI til 200/300.
- Lær at justere dine penselindstillinger – især for at aktivere pennetryk
- Lær opacitet
- Lær penselhårdhed – jeg anbefaler at male med en hård pensel. Bløde kanter ser lidt rodet ud & Blending er ikke så godt med en blød pensel, medmindre du maler som himlen. Selv da ser skyer bedre ud med hårde kanter, men blandet.
- note: Gå ikke amok på at lede efter penselpakker. Den grundlæggende, hårde standardpensel er en fantastisk pensel & folk gør fantastiske ting med den. Det er godt at lære at bruge den, før man går videre og eksperimenterer med tilfældige pensler.
- Lær lag &tilstande, startende med normal, multiplicere og overlejring. Jeg skrev dette, og jeg anbefaler at læse @drawmaevedraw’s indlæg.
- Lær at bruge masker er også meget nyttigt
- Lær at lære tastaturgenveje er nyttigt for at fremskynde din arbejdsgang.
- Lær de grundlæggende principper for kunst generelt, der gælder for alle medier, som f.eks:
- Komposition
- Struktur &Form
- Lysning &Værdi
- Farvelære
- Perspektiv
- Anatomi (hvis du tegner mennesker/dyr)
- Afprøv en fysisk anatomisk reference, som f.eks. denne tegnepuppe til at tegne.
- Er du frustreret over at forsøge at finde din stil? Prøv at eksperimentere og bare lade dig selv opdage den, efterhånden som du lærer at tegne mere.
Eksempel på arbejdsgang
Der er så mange forskellige måder at male på. Her er blot et eksempel på, hvordan du kan starte, hvis du føler dig overvældet, da processen med at starte digital kunst kan virke skræmmende .
- Start med en grundlæggende, grov baggrund.
- Op et nyt lag skal du lave en grov skitse af et emne i
- Optionelt, sænk opaciteten på dette lag, opret et lag ovenpå til at lave linjearbejde, og skjul eller slet(hvis du er kantet) skitselaget
- Når du er tilfreds med skitsen(eller linjelaget), sænk opaciteten.
- På et nyt lag under skitsen skal du male med grundfarver (ingen nuancer/højlys) formene på dit motiv
- På et nyt lag, der er indstillet til at multiplicere, skal du begynde at lægge dine detaljer og dine skygger ind. Brug farvede nuancer, optimalt set, og tilføj ikke bare sort til grundfarven. Det vil se dårligt og unaturligt ud.
- På et nyt lag, der er indstillet til overlay, skal du sætte nogle højdepunkter ind. Overdriv ikke, og hold øje med, hvor din lyskilde er & hold den konsekvent.
- På et nyt lag skal du blande nogle farver sammen ved hjælp af eyedropper & en pensel for at lave glattere overgange, men du må ikke overblande.
- På et nyt lag skal du tilføje nogle afsluttende detaljer, som du finder passende
- Sign & eksport
Det er en god idé at gemme dit arbejde med jævne mellemrum. Hvis din fil er for stor, kan du flette lag, men vær forsigtig med dette.
Overgang fra traditionelt til digitalt
Du kan tage traditionelle skitser, ændre dem og derefter male dem over. Råd om, hvordan du gør det her & her.
Du kan også starte direkte i det digitale. Det er lidt din personlige præference. Jeg anbefaler, at du lærer at gøre begge dele og derefter gør det, der passer dig bedst i øjeblikket.
For eksempel kan det være, at inspirationen rammer dig, og du doodler traditionelt. Nu er det en god idé at lære at overføre skitsen til digitalt, hvis du ønsker det.
Store ressourcer for begyndere
Jeg har håndplukket disse websteder, fordi de har gode, omfattende kunstvejledninger for begyndere. Disse ressourcer er ret fantastiske og indeholder en masse omfattende oplysninger, som jeg synes, du bør tjekke ud, før du køber kurser eller betaler for online kunstklasser. Takket være dejlige internet-skabere er der fantastiske digitale maleri lektioner tilgængelige gratis. Og da de er gratis, vil du være mere motiveret til at lære at tegne digitalt i dag.
- CTRL+Paint er mit yndlingswebsted for videoer om digital kunst. Tjek dem helt sikkert ud!
- Aquasixio’s Digital Access Code – tonsvis af dejlige tutorials om begreber lige fra farve til komposition til brainstorming-ideer.
- Draw A Box – dejlige øvelser & lektioner! Også links til reddit kritiktråd.
- Sycra – en oplyst youtubekanal med gode tutorials & speedpaints.
- Tuts+ – Jeg elsker dette site. Har så gode tutorials om koncepter & nyttige walkthroughs.
- Concept Cookie – har gratis & betalte gode tutorials
- Cube Brush’s Tutorials – gratis & betalte muligheder
- ConceptArt.org- et legit forumfællesskab
- High Quality Stock Images
- Unsplash, gratis stockbilleder
Løsninger på almindelige frustrationer
https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/
Tegne glattere linjer er en reel udfordring, for mange af os! Her er et par hurtige tips til at tegne glattere linjer.
Håndposition
- For at få glattere linjer skal du prøve ikke at tegne fra fingrene, men prøve at tegne fra albuen eller skulderen. Dette kan kræve en ændring af grebet.
- Dette er en god sammenligning af håndpositioner til tegning.
- Prøv at spøge stregen i luften, før du giver dig i kast med den.
- Når du øver dig på ovaler, cirkler og linjer, skal du gå hurtigt frem. Du vil også gerne gøre lineære forholdsvis hurtigt.
- Hvis du gør det på traditionel vis, så prøv at bruge en lysboks, så du ikke beskadiger skitsen, når du laver stregtegning. På den måde kan du øve dig i at liniere hurtigere og glattere med meget mindre stress.
Digitale muligheder/softwarehjælp
- Digitalt er det eneste, du har brug for, endnu et lag. Mange digitale kunstprogrammer kommer også med en penselstabilisator, hvilket kan være super nyttigt. Krita og Photoshop har det indbygget.
- Du kan også installere et program som Lazy Nezumi til Windows eller Hej Stylus til Mac. Disse er begge betalte, polerede muligheder af Indie Devs.
Jeg håber, at dette hjælper dig! Hvis du kunne lide det, så overvej venligst at dele dette indlæg med dine venner, så flere mennesker kan se det!