Praksis med at lave detaljerede blyantstegninger går tilbage til det 17. og 18. århundrede, hvor blyantstegninger var populære til portrætter. Disse portrætter blev primært tegnet på pergament, og skraveringen har tendens til at være meget lettere end de hyperrealistiske blyantsportrætter af i dag.
Et par hundrede år senere skaber nutidige kunstnere i Indien og i hele verden fascinerende portrætter og tegninger.
Der er nogle få hyperrealistiske portrætkunstnere, der mestrer kunsten at tegne med blyant, og som har opnået et fotografisk realistisk niveau af realisme i deres motiver.
Lad os udforske mere om denne spektakulære verden ved at tage et kig på de fantastiske mesterværker af de 10 største blyantskunstnere i verden:
-
Paul Cadden
Født i Glasgow i 1964, begyndte Cadden at tegne i en alder af seks år.
I dag er han en af de bedste blyantstegnere i verden med sine tegninger, der har sin egen abstraktion af virkeligheden.
Hans hyperrealistiske blyantstegninger er som regel baseret på fotografier, stillbilleder, videoer osv. Med idéen om at gå ud over fotografiet skaber han subtilere og komplekse virtuelle billeder.
“Intensificer det normale” – Paul Cadden
Cadden har ekspertise i at lave minutiøst detaljerede tegninger, hvorved han skaber en illusion af en ny virkelighed, der ikke ses i det oprindelige motiv, som normalt er mennesker, men som også omfatter gadescener, affald, bil, heste og meget mere.
-
Monica Lee
Lee er en malaysisk blyantskunstner, der skaber fantastiske fotorealistiske tegninger ved hjælp af sine grafitblyanter.
“Jeg kan godt lide at udfordre mig selv med komplekse portrætter, især folk med fregner eller skæg. Og jeg er afhængig af detaljer. Jeg kan godt lide at tegne så mange detaljer som muligt ind i mit arbejde.” – Monica Lee
Hvor hun startede sin karriere inden for tegninger, var hun digital kunstner i tolv år.
I kraft af sin besættelse af detaljerne i motivet tager hun næsten tre til fire uger om at fremstille sin tegning. Men slutresultatet er det hele værd!
Hun bruger også farveblyanter i nogle af sine kunstværker for at få det til at se mere imponerende ud.
-
Giacomo Burattini
Den italienske kunstner Giacomo Burattinis tegninger fremhæver skønheden i ufuldkommenhed.
“Hyperrealismen i mit arbejde viser skønheden i ufuldkommenhederne perfekt og åbner en dør inden for emnet, som normalt ikke er afbildet i virkeligheden” – Giacomo Burattini
Han mener, at virkeligheden er en skønhed i sig selv. Han forsøger ikke at skjule den menneskelige naturs ufuldkommenheder i sine kreationer, og derfor viser hans blyantstegninger smukt perfektionen af livets ufuldkommenheder.
Han er ret aktiv på sociale medieplatforme på Tumblr, Facebook og Instagram, hvor han regelmæssigt deler sine blyantstegninger og igangværende arbejder.
Han har skabt dette usædvanlige portræt nedenfor ved navn “Apnoea” ved hjælp af sorte farveblyanter, grafitblyanter og trækul.
-
Kelvin Okafor
Okafor er en blyantsportrætkunstner fra Storbritannien.
Han er den bedste tegner, der arbejder i dag, og som fanger et ærligt udtryk af sit motiv, der har en fortælling.
“Jeg elsker at tegne ansigter. Hvert ansigt fortæller for mig en spændende historie uanset alder, køn, race eller baggrund. I processen med at sætte blyant til papiret, begynder jeg med at tegne i sektioner/etaper. Siden jeg var barn har jeg altid skabt tegninger på denne måde. Jeg dissekerer visuelt ansigtstræk – jeg studerer dem og sætter dem derefter sammen igen som brikker i et puslespil. Denne måde at skabe på hjælper mig med at forstå udtryk og hjælper mig også med at værdsætte den langvarige proces, som hver portrættegning tager.” – Kelvin Okafor
Han har arbejdet i mange år på at udvikle sin teknik og forbedre sine færdigheder for at opnå dette niveau af perfektion i sine tegninger.
Han skabte Interlude-serien, hvor han med blyant har tegnet portrætter af forskellige modeller, når de befinder sig i deres mest fredfyldte og behagelige omgivelser. Blyantportrættet nedenfor er ‘Nawell II’ fra denne serie.
-
Franco Clun
Clan er en autodidakt blyantsportrætkunstner fra Italien, og Clun er kendt for sine hyperrealistiske værker. Han har hentet alt, hvad han ved om tegning og kunst, fra læsning af håndbøger og omfattende øvelse.
“Ved afslutningen af hver tegning føler jeg, at jeg ved så meget mere om den person, jeg har tegnet. Jeg lærer noget nyt, hver gang jeg tager en blyant i hånden.” – Franco Clun
Alle hans kunstværker er udført på akvarelpapir, og han bruger mere end 50 timer på at færdiggøre dem.
-
Diego Fazio
Den 22-årige Fazio var tatovør, før han begyndte at skabe disse utrolige tegninger.
Han er en autodidakt italiensk kunstner, der laver hyperrealistiske tegninger, der er mere end fantastiske, ved kun at bruge en blyant.
“Hvert enkelt kompositorisk element træder frem i sin volumens fylde og placerer sig i en perspektivisk dybde, der gør konsistensen af det materiale, det er lavet af, håndgribelig.” – Diego Fazio
Populært kendt som DiegoKoi på sociale netværkssider lykkedes det ham hurtigt at udvikle sin kunststil, især ved at gengive Carpakoi med en raffineret teknik.
Han bruger en af de grundlæggende tegneteknikker, blyant på papir, men det er hans ekstreme opmærksomhed på detaljer og evne til at opfatte de hundredvis af nuancer af chiaroscuro, der gør hans arbejde fænomenalt.
Han er en opstigende ung blyantsportrætkunstner og har udstillet på gallerier og kunstmesser internationalt og har også vundet flere priser for sit arbejde.
-
Ileana Hunter
Hun er en rumænsk grafitportrætkunstner, som aldrig har fået formel tegneuddannelse, men har lært kunsten på egen hånd.
“Jeg laver ikke det virkelige liv” – Ileana Hunter
Hendes minimalistiske kompositioner har indviklede detaljer, hvor hendes tegninger hovedsageligt er inspireret af menneskekroppens væskeform og den skjulte lyrisme i genstandene.
Hunter tegner primært portrætter og berømtheder som Emma Watson, Taylor Swift, Rihanna, Marilyn Monroe m.fl.
Kilde: https://www.topteny.com/
-
Dirk Dzimirsky
Dzmirsky er en tysk portrætkunstner, der er berømt for hyperrealistiske tegninger og malerier.
“Mine kunstværker er udført i en hyperrealistisk stil, som er kendetegnet ved at oversætte fotografier til tegning og maleri med ekstrem opmærksomhed på detaljer og en overdrivelse af virkeligheden. Men for mig er denne stil ikke et mål i sig selv, men kun et middel til at nå et mål.” – Dirk Dzimirsky
En ekstrem detaljegrad sammen med et kalkuleret lyssæt skaber en uforklarlig melankolsk skønhed i hans kunstværker.
-
Paul Lung
Med base i Hong Kong er Lung en internationalt anerkendt, hyperrealistisk portrætkunstner i grafit.
Han er kendt for at have skabt disse upåklagelige kunstværker uden at bruge et viskelæder (blot med en teknisk blyant på 0,5 mm ).
Hans enestående værker, der på smukkeste vis indfanger essensen af sit emne sammen med detaljerigdommen, imponerer beskueren med deres afvæbnende realisme.
Han er aktiv på forskellige online platforme og fora, hvor han jævnligt offentliggør opdateringer af sit arbejde.
-
Glenn Keelan
Han er en enestående portrætkunstner med farveblyant fra Irland.
“Jeg er fascineret af den menneskelige tilstand med alle dens ufuldkommenheder og skrøbelighed; det er det, der motiverer mig til at skabe mine værker, som jeg har til hensigt at skildre på en rå, kødfuld, organisk og ubehandlet måde.” – Glenn Keelan
En passioneret realistisk kunstner, han har en vanvittig opmærksomhed på detaljer. Han hører til den sjældne genre af kunstnere, hvis værker efterlader dig forbløffet.
Forbløffet? Det gør alle, disse kunstneriske kreationer fanger smukt følelserne i det menneskelige liv.