Artes visuales &Literatura
Arte folclórico y tribal
La India siempre ha sido conocida como la tierra que retrata la vitalidad cultural y tradicional a través de sus artes y oficios convencionales. Los 35 estados y territorios de la unión que se extienden por todo el país tienen sus propias identidades culturales y tradicionales, que se manifiestan a través de las diversas formas de arte que prevalecen allí. Cada región de la India tiene su propio estilo y modelo de arte, que se conoce como arte popular. Además del arte popular, existe otra forma de arte tradicional practicada por varias tribus o poblaciones rurales, que se clasifica como arte tribal. Las artes folclóricas y tribales de la India son muy étnicas y sencillas y, sin embargo, lo suficientemente coloridas y vibrantes como para hablar del rico patrimonio del país.
El arte folclórico de la India tiene aparentemente un gran potencial en el mercado internacional por su sensibilidad estética tradicional y su autenticidad. Las pinturas folclóricas rurales de la India tienen diseños coloridos y distintivos, que están tratados con motivos religiosos y místicos. Algunas de las pinturas folclóricas más famosas de la India son las pinturas Madhubani de Bihar, las pinturas Patachitra del estado de Odisha, las pinturas Nirmal de Andhra Pradesh y otras formas de arte folclórico. Sin embargo, el arte folclórico no se limita a la pintura, sino que se extiende a otras formas de arte como la alfarería, la decoración del hogar, los adornos, la confección de telas, etc. De hecho, las cerámicas de algunas regiones de la India son muy populares entre los turistas extranjeros por su belleza étnica y tradicional.
Además, los bailes regionales de la India, como la danza Bhangra del Punjab, el Dandiya de Gujarat, la danza Bihu de Assam, etc., que proyectan el patrimonio cultural de esas regiones, son contendientes destacados en el campo del arte folclórico indio. Estas danzas folclóricas son interpretadas por la gente para expresar su alegría en todos los acontecimientos u ocasiones posibles, como la llegada de las estaciones, el nacimiento de un niño, las bodas, los festivales, etc. Por ello, el gobierno de la India, así como otras sociedades y asociaciones, han hecho todo lo posible para promover estas formas de arte, que se han convertido en una parte intrínseca de la identidad cultural de la India.
El arte tribal, al igual que el arte folclórico, también ha progresado considerablemente gracias a los constantes esfuerzos de desarrollo del gobierno indio y otras organizaciones. El arte tribal suele reflejar la energía creativa que se encuentra en las zonas rurales y que actúa como trasfondo de la artesanía de los pueblos tribales. El arte tribal abarca una amplia gama de formas artísticas, como las pinturas murales, las danzas tribales, la música tribal, etc.
Haga clic en los siguientes enlaces para saber más sobre algunas de las famosas artes populares y tribales de la India:
Arte de Tanjore
El arte popular está relacionado con el olvidado arte de contar historias. Las pinturas se utilizan para representar el contrapunto visual en la narración en todas las regiones de la India. Las formas artísticas de Rajastán, Gujarat y Bengala narran los mitos y leyendas de los héroes y deidades locales y construyen una imagen caleidoscópica de nuestro glorioso pasado y nuestro rico patrimonio cultural. Cada obra es una narración completa en sí misma, que nos ofrece una visión del pasado, que se ha mantenido vivo gracias al talento y la devoción de nuestros artistas.
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Pintura Madhubani
La pintura Madhubani, también conocida como Arte Mithila (ya que florece en la región de Mithila, en Bihar), se caracteriza por los dibujos lineales rellenos de colores brillantes y contrastes o patrones. Este estilo de pintura ha sido realizado tradicionalmente por las mujeres de la región, aunque hoy en día también participan hombres para satisfacer la demanda. Estas pinturas son populares por sus motivos tribales y el uso de colores terrosos brillantes. Estas pinturas se realizan con pigmentos minerales preparados por los artistas. El trabajo se realiza sobre una pared recién enlucida o de barro.
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Pintura popular Warli
Maharashtra es conocida por sus pinturas populares Warli. Warli es el nombre de la mayor tribu que se encuentra en las afueras del norte de Mumbai, en el oeste de la India. A pesar de estar tan cerca de la mayor metrópolis de la India, los miembros de la tribu Warli evitan toda influencia de la urbanización moderna. El arte warli se descubrió por primera vez a principios de los años setenta. Aunque no hay constancia de los orígenes exactos de este arte, sus raíces pueden remontarse a una fecha tan temprana como el siglo X d.C. El warli es la expresión vívida de los acontecimientos cotidianos y sociales de la tribu warli de Maharashtra, que utilizaban para embellecer las paredes de las casas del pueblo. Era el único medio de transmitir el folclore a una población que no conocía la palabra escrita. Esta forma de arte es sencilla en comparación con las vibrantes pinturas de Madhubani.
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Pintura Pattachitra
El estilo de pintura Pattachitra es una de las formas de arte más antiguas y populares de Odisha. El nombre Pattachitra ha evolucionado a partir de las palabras sánscritas patta, que significa lienzo, y chitra, que significa cuadro. El Pattachitra es, por tanto, una pintura realizada sobre lienzo, que se manifiesta con una rica aplicación de colores, motivos y diseños creativos y la representación de temas sencillos, en su mayoría mitológicos.
Algunos de los temas populares representados a través de esta forma de arte son Thia Badhia – representación del templo de Jagannath; Krishna Lila – representación de Jagannath como el Señor Krishna mostrando sus poderes como un niño; Dasabatara Patti – las diez encarnaciones del Señor Vishnu; Panchamukhi – representación del Señor Ganesh como una deidad de cinco cabezas.
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Pintura en miniatura rajastaní
El arte de la pintura en miniatura fue introducido en la tierra de la India por los mogoles, que trajeron esta forma de arte tan revelada desde Persia. En el siglo XVI, el gobernante mogol Humayun trajo de Persia artistas especializados en la pintura en miniatura. El emperador mogol que le sucedió, Akbar, construyó un atelier para ellos con el fin de promover esta rica forma de arte. Estos artistas, por su parte, formaron a artistas indios que produjeron pinturas con un nuevo estilo distintivo, inspirado en la vida real y romántica de los mogoles. La particular miniatura producida por los artistas indios en su propio estilo se conoce como miniatura Rajput o Rajastán. Durante esta época, evolucionaron varias escuelas de pintura, como la de Mewar (Udaipur), Bundi, Kotah, Marwar (Jodhpur), Bikaner, Jaipur y Kishangarh.
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Kalamezhuthu
Nombres como Rangoli, Kolam, etc. no son nuevos para nosotros, como tampoco lo es la tradición de dibujarlos a la entrada de las casas y los templos. De hecho, forma parte de la rutina doméstica en los hogares hindúes, que consideran auspicioso dibujar ciertos patrones en la puerta y el patio para dar la bienvenida a una deidad en la casa. Esta forma de arte es una mezcla armoniosa de tradiciones arias, dravídicas y tribales.
Kalam (Kalamezhuthu) es una forma única de este arte que se encuentra en Kerala. Es esencialmente un arte ritualista que se practica en los templos y arboledas sagradas de Kerala, donde la representación de deidades como Kali y el Señor Ayyappa, se hacen en el suelo.
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