Vizuální umění & Literatura
Lidové a kmenové umění
Indie byla vždy známá jako země, která zobrazuje kulturní a tradiční živost prostřednictvím svého tradičního umění a řemesel. Pětatřicet států a svazových teritorií rozesetých po celé zemi má svou osobitou kulturní a tradiční identitu, která se projevuje různými formami umění, jež tam převládají. Každý region v Indii má svůj vlastní styl a vzor umění, které je známé jako lidové umění. Kromě lidového umění existuje ještě jedna forma tradičního umění, kterou praktikuje několik kmenů nebo venkovské obyvatelstvo a která je klasifikována jako kmenové umění. Lidové a kmenové umění Indie je velmi etnické a jednoduché, a přesto dostatečně barevné a živé, aby vypovídalo o bohatém dědictví země.
Lidové umění v Indii má zřejmě velký potenciál na mezinárodním trhu díky svému tradičnímu estetickému cítění a autenticitě. Venkovské lidové malby Indie nesou výrazné barevné vzory, které jsou zpracovány s náboženskými a mystickými motivy. Mezi nejznámější indické lidové malby patří malby Madhubani z Biháru, malby Patachitra ze státu Odisha, malby Nirmal z Andhra Pradesh a další podobné formy lidového umění. Lidové umění se však neomezuje pouze na malířství, ale zahrnuje i další umělecké formy, jako je keramika, bytové dekorace, ornamenty, výroba látek atd. Ve skutečnosti jsou hrnčířské výrobky některých indických regionů pro svou etnickou a tradiční krásu mezi zahraničními turisty poměrně oblíbené.
V oblasti indického lidového umění se navíc výrazně prosazují regionální indické tance, jako je tanec bhangra v Paňdžábu, tanec dandiya v Gudžarátu, tanec bihu v Ásámu atd., které promítají kulturní dědictví těchto regionů. Tyto lidové tance tančí lidé, aby vyjádřili své nadšení při všech možných událostech nebo příležitostech, jako je příchod ročních období, narození dítěte, svatby, festivaly atd. Indická vláda i další spolky a sdružení proto vynakládají veškeré úsilí na podporu těchto uměleckých forem, které se staly neodmyslitelnou součástí indické kulturní identity.
Kmenové umění, stejně jako lidové umění, také značně pokročilo díky neustálému rozvojovému úsilí indické vlády a dalších organizací. Kmenové umění obecně odráží tvůrčí energii vyskytující se ve venkovských oblastech, která působí jako spodní proud řemeslné zručnosti kmenových obyvatel. Kmenové umění zahrnuje širokou škálu uměleckých forem, jako jsou nástěnné malby, kmenové tance, kmenová hudba a tak dále.
Kliknutím na následující odkazy se dozvíte více o některých slavných lidových a kmenových uměních Indie:
Tanjore Art
Lidové umění je spojeno se zapomenutým uměním vyprávění příběhů. Malby se používají k zobrazení vizuálního kontrapunktu ve vyprávění v každé oblasti Indie. Umělecké formy Rádžasthánu, Gudžarátu a Bengálska vyprávějí mýty a legendy o místních hrdinech a božstvech a vytvářejí kaleidoskopický obraz naší slavné minulosti a bohatého kulturního dědictví. Každé dílo je samo o sobě úplným vyprávěním, které nám dává nahlédnout do minulosti, jež byla udržována při životě díky talentu a oddanosti našich umělců.
Zobrazit více
Malba Madhubani
Malba Madhubani, označovaná také jako umění Mithila (protože vzkvétá v oblasti Mithila v Biháru), se vyznačuje liniovými kresbami vyplněnými jasnými barvami a kontrasty nebo vzory. Tímto stylem malby se tradičně zabývaly ženy z tohoto regionu, i když dnes se mu věnují i muži, aby uspokojili poptávku. Tyto malby jsou oblíbené pro své kmenové motivy a použití jasných zemitých barev. Tyto malby jsou malovány minerálními pigmenty, které si umělci sami připravují. Práce se provádí na čerstvě omítnuté nebo hliněné zdi.
Zobrazit více
Lidová malba Warli
Maháráštra je známá svými lidovými malbami Warli. Warli je název největšího kmene, který se nachází na severním okraji Bombaje v západní Indii. Přestože se nacházejí v tak těsné blízkosti největší indické metropole, vyhýbají se příslušníci kmene Warli všem vlivům moderní urbanizace. Umění Warli bylo poprvé objeveno na počátku sedmdesátých let. Ačkoli neexistují žádné záznamy o přesném původu tohoto umění, jeho kořeny lze vysledovat již v 10. století n. l. Warli je živým vyjádřením každodenních a společenských událostí kmene Warli v Maháráštře, které používají ke zkrášlení stěn vesnických domů. Byl to jediný způsob, jak předávat folklór obyvatelstvu, které neznalo psané slovo. Tato umělecká forma je ve srovnání s živými malbami Madhubani jednoduchá.
Zobrazit více
Malba Pattachitra
Styl malby Pattachitra je jednou z nejstarších a nejoblíbenějších uměleckých forem Odishy. Název Pattachitra se vyvinul ze sanskrtských slov patta, což znamená plátno, a chitra, což znamená obraz. Pattachitra je tedy malba prováděná na plátně a projevuje se bohatým barevným použitím, nápaditými motivy a vzory a zobrazením jednoduchých témat, většinou mytologických.
Mezi oblíbené náměty ztvárněné prostřednictvím této umělecké formy patří Thia Badhia – vyobrazení Džagannáthova chrámu; Krishna Lila – ztvárnění Džagannátha jako Pána Krišny, který projevuje své schopnosti jako dítě; Dasabatara Patti – deset inkarnací Pána Višnua; Panchamukhi – vyobrazení Pána Ganéše jako pětihlavého božstva.
Zobrazit více
Radžasthánské miniaturní malířství
Umění miniaturního malířství zavedli do indické země Mughalové, kteří tuto tolik objevnou uměleckou formu přivezli z Persie. V šestnáctém století přivezl mughalský vládce Humájún z Persie umělce, kteří se specializovali na miniaturní malbu. Následující mughalský císař Akbar pro ně vybudoval ateliér, aby tuto bohatou uměleckou formu propagoval. Tito umělci zase školili indické umělce, kteří vytvářeli obrazy v novém osobitém stylu, inspirovaném královským a romantickým životem Mughalů. Zvláštní miniatura vytvořená indickými umělci v jejich vlastním stylu je známá jako rádžputská nebo rádžasthánská miniatura. Během této doby se vyvinulo několik malířských škol, například Mewar (Udaipur), Bundi, Kotah, Marwar (Jodhpur), Bikaner, Jaipur a Kishangarh.
Zobrazit více
Kalamezhuthu
Názvy jako Rangoli, Kolam atd. pro nás nejsou nové, stejně jako tradice jejich kreslení u vchodu do domů a chrámů. Ve skutečnosti je to součást domácí rutiny v hinduistických domácnostech, které považují za příznivé kreslit určité obrazce na prahu a na dvoře, aby přivítaly božstvo v domě. Tato umělecká forma je harmonickou směsí árijských, drávidských a kmenových tradic.
Kalam (Kalamezhuthu) je jedinečnou formou tohoto umění, která se vyskytuje v Kerale. Je to v podstatě rituální umění praktikované v chrámech a posvátných hájích Kéraly, kde se na podlaze vytvářejí vyobrazení božstev, jako je Kálí a Pán Ájappa.
Zobrazit více
.