Benny Goodman

Z filmu Stage Door Canteen (1943)

Benny Goodman, rodným jménem Benjamin David Goodman, (30. května 1909 – 13. června 1986) byl americký jazzový klarinetista a kapelník, známý jako Král swingu.“

Benny Goodman byl pravděpodobně nejgeniálnějším klarinetistou jazzu a také jedním z jeho hlavních kapelníků. Ačkoli nebyl zdaleka prvním, kdo hrál ve stylu swingu, jeho vzestup ke slávě v polovině třicátých let předznamenal „swingové šílenství“, které trvalo přibližně deset let a díky němuž se jazz plně dostal do hlavního proudu. Goodman se tak stal jednou z nejvlivnějších hudebních osobností dvacátého století, i když lze namítnout, že jeho hudba nebyla tak přelomová jako hudba Fletchera Hendersona, Duka Ellingtona nebo Counta Basieho, jeho hlavních rivalů v bigbandové éře. Goodman byl hudební perfekcionista a jeho vystoupení měla vždy dokonalou kvalitu. Na rozdíl od mnoha jiných bílých swingových kapel zůstával vždy pevně zakotven v jazzové tradici a do historie se zapsal tím, že do své čistě bílé kapely najal černošské hvězdné hudebníky.

Raná léta

Goodman se narodil v Chicagu jako deváté z 12 dětí chudých židovských přistěhovalců z východní Evropy. Jeho otec David Goodman byl krejčí. Benny se naučil hrát na klarinet v místní synagoze a brzy se připojil ke kapele provozované Hull House. Důležité v tomto období byly také dva roky výuky u klasicky vzdělaného klarinetisty Franze Schoeppa. To by vysvětlovalo Bennyho schopnost pohybovat se stejně dobře v jazzovém i klasickém prostředí.

Jeho raným vlivem byli neworleanští jazzoví klarinetisté působící v Chicagu, zejména Johnny Dodds, Leon Roppolo a Jimmy Noone. Goodman se rychle učil a již v raném věku se stal silným hráčem. Brzy začal hrát profesionálně ještě „v krátkých kalhotách“, hrál na klarinet v různých kapelách a účastnil se jam sessions s hudebníky chicagské scény, včetně Buda Freemana a Reda Nicholse.

Když bylo Goodmanovi 16 let, připojil se k jedné z nejlepších chicagských kapel, Ben Pollack Orchestra, s níž v roce 1926 pořídil své první nahrávky. O dva roky později natočil svou první desku pod vlastním jménem. U Pollacka zůstal až do roku 1929 a nahrával jak se stálou Pollackovou kapelou, tak s menšími skupinami z orchestru. Na vedlejších nahrávkách vznikly desítky často žhavých nahrávek pro různé gramofonové firmy pod nepřeberným množstvím názvů skupin, jako například Mills‘ Musical Clowns, Goody’s Good Timers, The Hotsy Totsy Gang, Jimmy Backen’s Toe Ticklers a Kentucky Grasshoppers.

Goodmanův otec David byl přistěhovalec z dělnické třídy, o kterém Benny řekl (rozhovor, „Downbeat“, 8. února 1956): „… Táta pracoval v Union Stock Yards, kde lopatoval sádlo v nerafinovaném stavu. Měl takové boty a na konci dne se vracel domů vyčerpaný, smradlavý až na půdu, a když vešel, bylo mi z toho zle. Nemohla jsem to vydržet. Nesnesl jsem představu, že by v tom táta každý den stál a lopatoval to kolem sebe.“ Dne 9. prosince 1926 se David Goodman zabil při dopravní nehodě krátce poté, co Benny nastoupil do Pollackovy kapely. Pro rodinu to byla hořká rána a Bennyho až do konce pronásledovalo, že se jeho milovaný otec nedožil svého obrovského úspěchu.

Hudební kariéra

Goodman odešel do New Yorku a na přelomu 20. a 30. let se stal úspěšným sessionovým hudebníkem. Získal si pověst solidního hráče, který byl připravený a spolehlivý. Hrál s celostátně známými kapelami Bena Selvina, Reda Nicholse, Ishama Jonese a Teda Lewise, než v roce 1932 založil vlastní kapelu. V roce 1934 se zúčastnil konkurzu do dobře hodnoceného rozhlasového pořadu Let’s Dance televize NBC, který uváděl různé styly taneční hudby. Protože pro tento pořad potřeboval každý týden nové charty, navrhl mu jeho agent John Hammond, aby si zakoupil jazzové charty od Fletchera Hendersona, který měl ve 20. a na počátku 30. let 20. století nejpopulárnější afroamerickou kapelu v New Yorku.

Kombinace Hendersonových charts, jeho solidní hry na klarinet a dobře nacvičené kapely z něj v polovině 30. let učinila vycházející hvězdu. Počátkem roku 1935 se Goodmanovo rozhlasové vysílání „Let’s Dance“ z New Yorku opozdilo, aby přilákalo velké množství posluchačů na východním pobřeží, ale v Kalifornii mělo nadšené příznivce a Goodmana poprvé přivítalo divoce nadšené publikum. On a jeho kapela měli v pořadu setrvat až do května téhož roku, kdy si stávka dělníků vynutila zrušení rozhlasového vysílání.

Nic jiného nezbývalo, a tak se kapela vydala na turné po Americe. Na řadě angažmá se však kapele dostalo nepřátelského přijetí, protože mnozí posluchači očekávali jemnější, sladší jazz na rozdíl od „žhavého“ stylu, který byla Goodmanova kapela zvyklá hrát. V srpnu 1935 se Goodman ocitl s kapelou, která byla téměř na mizině, rozčarovaná a připravená skončit. Právě v tomto okamžiku se pro kapelu a jazz všechno změnilo.

Palomar Ballroom engagement

Poslední plánovaná zastávka turné přišla 21. srpna 1935 v Palomar Ballroom. Goodman a jeho kapela zde měli naplánované třítýdenní angažmá. Palomar poskytoval ideální prostředí, protože zde byl obrovský taneční parket s kapacitou 4 000 párů. Na angažmá přijeli slavní hudebníci Gene Krupa, Bunny Berigan a Helen Ward.

První večer začal Goodman se svou kapelou opatrně hrát nedávno zakoupené skladové aranže. Reakce byla přinejlepším vlažná. Když Krupa viděl reakci, řekl: „Když už máme umřít, Benny, tak ať umřeme, když hrajeme něco vlastního“. Jak uvádí George Spink:

Na začátku dalšího setu Goodman řekl kapele, aby odložila skladové aranže, a zavolal na charty Fletchera Hendersona a dalších swingových aranžérů, kteří pro kapelu psali. Když trumpetista Bunny Berigan zahrál svá sóla na Hendersonovy verze písní „Sometimes I’m Happy“ a „King Porter Stomp“, tanečníci Palomaru jásali jako pominutí a vybuchli potleskem! Shromáždili se kolem pódia, aby si poslechli tuto novou hudbu.

Po nocích angažmá zaujal tanečníky na parketu nový tanec označený jako „Jitterbug“ a začala nová mánie. Kolem okrajů parketu tanečního sálu se shromáždili přihlížející. Během několika dní po otevření se v novinách po celé zemi objevily titulky o novém fenoménu, který začal v Palomaru. Goodman se konečně stal celostátně známou hvězdou a nastala éra swingu. Následoval rozmach bigbandové éry.

Koncert v Carnegie Hall

Na konci roku 1937 se Goodmanův publicista pokusil o reklamní trik, když navrhl, aby Goodman a jeho kapela zahráli v Carnegie Hall v New Yorku. Samotná představa, že by jazzový orchestr hrál v tak proslulé koncertní síni, domově klasické hudby, se zdála nereálná, ale doba se již začala měnit a Goodman se po jistém váhání rozhodl plně se na projekt soustředit.

Koncert byl naplánován na 16. ledna 1938. Byl vyprodán již několik týdnů předem, přičemž kapacita 2760 míst se prodávala za nejvyšší cenu 2,75 USD za sedadlo, což byla na tehdejší dobu velmi vysoká cena. Uvádí se, že sám Goodman byl nucen koupit vstupenky pro svou rodinu na černém trhu. Goodman pozval na večer některé z největších hvězd orchestrů Counta Basieho a Duka Ellingtona, včetně samotného Basieho a Lestera Younga. Úspěch však sklidil spíše příjemný zpěv Marthy Tiltonové a Bennyho malé kombo. Večer zakončil bouřlivý potlesk při Bennyho charakteristické melodii „Sing, Sing, Sing“ šikovně zkombinované s „Christopher Columbus“ Fletchera Hendersona. Po hřmotných sólech Harryho Jamese a Gena Krupy a chladném tenorovém sólu Babea Russina, prolínajícím se s občas bombastickými ansámbly, nabídl Goodman plynulé, zvláštně klidné, téměř klasické klarinetové sólo zakončené působivým vysokým C. Když se zdálo, že je vše hotovo, Goodman nečekaně požádal pianistu Jesseho Stacyho, aby zahrál sólo, které bylo zcela nepřipravené, ale stalo se historickým mezníkem a tvořilo dokonalé pokračování Bennyho impresionistické, ale jazzem naplněné hry.

Tento koncert je některými považován za nejvýznamnější v historii jazzu. Po letech práce hudebníků z celé země byl jazz konečně přijat mainstreamovým publikem. Ačkoli bigbandová éra nebude mít dlouhého trvání, právě od tohoto okamžiku byly položeny základy mnoha dalších žánrů populární hudby. V roce 1950 bylo vydáno LP s acetátovými nahrávkami koncertu a stalo se jedním z prvních LP, kterých se prodalo více než milion kusů. Počátkem roku 1998 byly znovuobjeveny hliníkové mastery a byl vydán nový, kvalitnější CD set koncertu.

Kariéra pokračovala

Goodman se svou kapelou a zpěvačkou Peggy Lee ve filmu Stage Door Canteen (1943)

Goodman pokračoval ve svém raketovém vzestupu po celá 30. léta se svým big bandem, triem a kvartetem a sextetem. Tyto malé formace byly průkopníky „komorního“ stylu jazzu, přístupu, který by spojil žhavou kvalitu hudby s jakousi zdrženlivou elegancí, kterou v dřívějších stylech nenajdete. Poskytly také Goodmanovi nejlepší příležitost projevit svůj umělecký talent mezi jeho vrstevníky.

Goodman ovlivnil téměř každého jazzového hudebníka, který hrál na klarinet po něm. V polovině čtyřicátých let ztratily big bandy hodně ze své popularity, z velké části proto, že mnoho hudebníků nastupovalo do služby během druhé světové války a protože došlo ke dvěma dlouhým nahrávacím stávkám. Zásadnější však bylo, že se začal měnit vkus a na scénu vstoupili populární zpěváci jako Frank Sinatra. Jazz jako takový prošel revolucí v podobě bebopu, který byl více vzdálen populární hudbě a více se hodil pro malá komba.

Goodman na přelomu čtyřicátých a padesátých let neochotně přijal některé prvky stylu bebop s menším komerčním úspěchem, ačkoli nahrávky, které v tomto stylu pořídil, byly jazzovou kritikou chváleny. Faktem je, že Goodman se v bopovém prostředí nikdy necítil úplně dobře. Svůj big band nakonec v roce 1952 rozpustil. V pozdějších letech se vracel ke svému původnímu swingovému stylu.

Klasická hudba

Dále se Goodman zajímal o díla klasické hudby psaná pro klarinet, často se setkával s tehdejšími špičkovými klasickými klarinetisty a dokonce se odvážil naučit zcela novou klarinetovou techniku vhodnou pro klasickou hudbu. Dvakrát nahrál Mozartův klarinetový kvintet, jednou koncem 30. let s Budapešťským smyčcovým kvartetem a jednou v polovině 50. let se smyčcovým kvartetem Bostonského symfonického orchestru; nahrál také klarinetové koncerty Wolfganga Amadea Mozarta, Carla Marii von Webera a Carla Nielsena.

Důležitější je, že Goodman objednal a premiéroval díla předních skladatelů pro klarinet a symfonický orchestr, která jsou dnes součástí standardního repertoáru, jmenovitě Kontrasty Bély Bartóka, Klarinetový koncert č. 2 op. 115 Malcolma Arnolda a Klarinetový koncert Aarona Coplanda. Preludium, fuga a riffy Leonarda Bernsteina byly sice objednány pro big band Woodyho Hermana, ale místo toho je premiéroval Goodman. Ebony Concerto Igora Stravinského sice napsal pro Woodyho Hermana a skutečně ho premiéroval, ale Stravinskij ho později znovu nahrál s Goodmanem na klarinet.

Bennyho hudba: styl a význam

Goodmanův zvuk

Ačkoli byl Benny Goodman známý svým perfekcionismem a dokonalým načasováním své kapely; to samo o sobě by k jeho proslavení nestačilo. Stejně jako všichni ostatní velcí umělci měl i Goodman svůj vlastní, okamžitě rozpoznatelný zvuk, a to jak na klarinet, tak se svou kapelou. Ačkoli Benny sám vyrostl na chicagské jazzové scéně konce dvacátých let, které dominoval Bix Beiderbecke, a ačkoli jeho kapelu tvořili výhradně bílí hudebníci (v souladu s dobou), jeho nejbližším hudebním příbuzným je Fletcher Henderson, afroamerický jazzman, jehož orchestr byl kolem roku 1930 průkopníkem bigbandového zvuku. V polovině třicátých let byl Hendersonův upadající soubor postupně zastíněn vznikající Goodmanovou kapelou, hrající v podstatě stejně, jen s jiným nádechem. Byla zde také přímá návaznost: Henderson, jeden z největších aranžérů jazzu, přispěl Goodmanovi mnoha aranžemi a nakonec se k němu připojil na plný úvazek.

Goodman hrál Hendersonovy charty s chirurgickou přesností a velmi „tanečním“ swingem, který byl méně emocionálně vyhrocený než Hendersonova hudba a velmi vhodný pro mladé bílé publikum. Zatímco Hendersonova kapela byla rozpoznatelná podle charakteristického klarinetového tria, Goodmanovým ekvivalentem by byla jeho sekce tlumených trubek. Spolu s klarinetovými sóly lídra by jejich zásahy vtiskly každému vystoupení Goodmanovu pečeť.

Klarinetista

Goodman byl virtuózní klarinetista a pravděpodobně technicky nejzdatnější jazzový klarinetista všech dob. Rozhodně byl také tím nejvlivnějším. Podobnou kariéru by udělali pouze Artie Shaw a později Woody Herman, ale ani jeden z nich nemůže zpochybnit Goodmanovo celkové postavení. Goodman byl brilantní improvizátor schopný zahrát žhavá sóla konkurující jakémukoli jazzovému velikánovi. Ve skutečnosti je snad jediným bílým jazzovým hudebníkem, který se řadí ke špičce svého nástroje. Goodman nevlastnil nijak zvlášť čistý zvuk. Klarinetisté jako Barney Bigard a Johnny Dodds ho možná předčili v samotné umělecké kvalitě a rozhodně i ve schopnosti hrát blues. Goodmanova síla spočívala spíše v mistrovském ovládání všech aspektů jeho hry, což mu umožňovalo vyždímat z klarinetu dynamické, dravé zvuky i vytvářet dlouhé improvizované linky s nepřekonatelnou plynulostí. Dokonale se orientoval ve všech rejstřících svého nástroje.

Slavnost a vliv na americkou populární hudbu

Existuje paralela mezi tím, co Goodman udělal pro jazz a swing, a tím, co Elvis Presley udělá pro rock and roll. Oba pomohli přiblížit černošskou hudbu mladému bílému publiku. Mnoho Goodmanových úprav hrál po léta Afroamerický orchestr Fletchera Hendersona. Ale i když Goodman veřejně přiznal svůj dluh vůči Hendersonovi, mnoho mladých bílých fanoušků swingu tuto kapelu nikdy neslyšelo.

O hodnocení Goodmanova odkazu se vždy vedly spory. Zatímco někteří ho považují za klíčového jazzového inovátora, jiní tvrdí, že jeho hlavní předností byl perfekcionismus a dravost. Nikdo nemůže popřít význam jeho přínosu, ale samotný fakt jeho popularity se někdy obrací proti němu, přičemž někteří kritici se domnívají, že jeho postavení v jazzové historii je neoprávněné. Mnozí tvrdí, že skutečným králem swingu byl Count Basie a že Goodmanův umělecký odkaz nelze srovnávat s odkazem Duka Ellingtona nebo jiných, včetně jeho mentora Fletchera Hendersona. Někdy šel odpor tak daleko, že se Goodmanovi a dalším bílým swingovým kapelám upíraly skutečné jazzové kvality. Je sice pravda, že některé z těchto kapel často dosáhly komerčního úspěchu na úkor některých klíčových prvků jazzu, to však sotva platí pro Goodmana a je nespravedlivé mu vyčítat, že měl díky svému rasovému původu komerční výhodu.

Rasová integrace

Goodman se také zasloužil o významný krok v rasové integraci v Americe. Na počátku 30. let 20. století nemohli černí a bílí jazzoví hudebníci hrát společně ve většině klubů a na koncertech. V jižních státech byla rasová segregace vynucována zákony Jima Crowa. Benny Goodman porušil tradici tím, že najal Teddyho Wilsona, aby s ním a bubeníkem Genem Krupou hrál v Benny Goodman Triu. V roce 1936 přidal Lionela Hamptona, který hrál na vibes, a vytvořil tak Benny Goodman Quartet; v roce 1939 doplnil svou kapelu a malé soubory o průkopnického jazzového kytaristu Charlieho Christiana. Christian s ním hrál až do své předčasné smrti na tuberkulózu o necelé tři roky později. Podobně byl z Ellingtonovy kapely najat i skvělý trumpetista Cootie Williams. Tím se otevřel trend, kdy úspěšné bílé kapely najímaly hvězdné černošské hudebníky, což samo o sobě svědčilo o prestiži, kterou tito hudebníci měli u svých bílých kolegů.

Pro pochopení amerických dějin v této době je třeba uvést, že Goodmanova integrace populární hudby proběhla deset let před vstupem Jackieho Robinsona do baseballové ligy. “ Jeho popularita byla taková, že mohl zůstat finančně životaschopný, aniž by musel jezdit na turné na Jih, kde by se vystavoval zatčení za porušování zákonů Jima Crowa.“

Rodina: Hammond a Alice Goodmanová

14. března 1942 se Benny oženil s Alicí Hammondovou Duckworthovou, která patřila k americké finanční aristokracii a byla sestrou Bennyho přítele, velkého hledače talentů Johna H. Hammonda. Benny a Alice měli dvě dcery: Benjie a Rachel. Obě do jisté míry studovaly hudbu, ačkoli ani jedna se nestala takovým hudebním zázrakem, jakým byl Goodman.

Je to právě Hammondová, která kromě mnoha jiných objevila také Counta Basieho, kdo Goodmana podnítil k integraci jeho kapely, když ho přesvědčil, aby zaměstnal pianistu Teddyho Wilsona. Všemi silami přiměl Goodmana ke konkurzu Charlieho Christiana, protože Goodman věřil, že elektrického kytaristu nikdo nebude poslouchat.

Pozdější léta

Goodman nadále hrál na deskách a v malých skupinách. Kromě spolupráce s Georgem Bensonem v osmdesátých letech Goodman obecně pokračoval v hraní ve swingovém stylu, kterým byl nejznámější. Cestoval po světě jako americký hudební velvyslanec a byl prvním jazzovým hudebníkem, který vystoupil v Sovětském svazu (Benny Goodman v Moskvě, 1962).

Přes narůstající zdravotní problémy hrál na klarinet až do své smrti na infarkt v New Yorku v roce 1986 ve věku 77 let. Benny Goodman, dlouholetý obyvatel Pound Ridge ve státě New York, je pochován na hřbitově Long Ridge ve Stamfordu ve státě Connecticut. V témže roce byl Goodman oceněn cenou Grammy za celoživotní dílo. Hudební dokumenty Bennyho Goodmana byly po jeho smrti věnovány Yaleově univerzitě.

Goodmanův úspěšný příběh byl v roce 1955 vyprávěn ve filmu Příběh Bennyho Goodmana se Stevem Allenem a Donnou Reedovou. Snímek společnosti Universal-International navazoval na úspěšný film The Glenn Miller Story z roku 1953. Na soundtracku zazněl Goodmanův vlastní klarinet a ve filmu se objevilo i několik původních hudebníků kapely.

Osobnost

Goodman byl některými považován za náročného vůdce, jinými za arogantního a výstředního disciplinátora. Mnozí hudebníci hovořili o „paprsku“, Goodmanově charakteristickém pohledu, kterým obdařil hudebníka, jenž nesplnil jeho náročné požadavky. Anita O’Dayová a Helen Forrestová s hořkostí vyprávěly o svých zkušenostech se zpíváním s Goodmanem.

Muzikanti také vyprávěli o Goodmanově pověstné lakomosti, kdy ještě dlouho poté, co dosáhl slávy a bohatství, škudlil drobné jako ve svém chudém mládí. Údajně vynechával účty v restauracích a byl lakomý vůči spoluhráčům. Zároveň se objevují zprávy, že soukromě financoval několik vysokoškolských studií a někdy byl velmi štědrý, i když vždy tajně.

Poznámky

Diskografie

• A Jazz Holiday (1928, Decca)
• Benny Goodman and the Giants of Swing (1929, Prestige)
• BG and Big Tea in NYC (1929, GRP)
• Swinging ’34 Vols. 1 & 2 (1934, Melodean)
• Sing, Sing, Sing (1935, Bluebird)
• The Birth of Swing (1935, Bluebird)
• Original Benny Goodman Trio and Quartet Sessions, Vol. 1: After You’ve Gone (1935, Bluebird)
• Stomping at the Savoy (1935, Bluebird)
• Air Play (1936, Doctor Jazz)
• Roll ‚Em, Vol. 1 (1937, Columbia)
• Roll ‚Em, Vol. 2 (1937, CBS)
• From Spirituals to Swing (1938, Vanguard)
• Carnegie Hall Jazz Concert (1938, Columbia)
• Carnegie Hall Concert Vols. 1, 2, & 3 (Live) (1938, Columbia)
• Ciribiribin (Live) (1939, Giants of Jazz)
• Swingin‘ Down the Lane (Live) (1939, Giants of Jazz)
• Featuring Charlie Christian (1939, Columbia)
• Eddie Sauter Arrangements (1940, Columbia)
• Swing Into Spring (1941,
• Undercurrent Blues (1947, Blue Note)
• Swedish Pastry (1948, Dragon)
• Sextet (1950, Columbia)
• BG in Hi-fi (1954, Capitol)
• Peggy Lee Sings with Benny Goodman (1957, Harmony)
• Benny in Brussels Vols. 1 & 2 (1958, Columbia)
• In Stockholm 1959 (1959, Phontastic)
• The Benny Goodman Treasure Chest (1959, MGM)
• The King Swings Star Line
• Pure Gold (1992)
• 1935-1938 (1998)
• Portrait of Benny Goodman (Portrait Series) (1998)
• Carnegie Hall Jazz Concert ’38 (1998)
• Bill Dodge All-star Recording (1999)
• 1941-1955 His Orchestra and His (1999)
• Live at Carnegie Hall (1999)

• Collier, James Lincoln. Benny Goodman a swingová éra. New York: Oxford University Press, 1989. ISBN 978-0195052787
• Connor, D. Russell a Warren W. Hicks. BG on the record; a bio-discography of Benny Goodman [BG na desce; biografie Bennyho Goodmana]. New Rochelle, N.Y.: Arlington House, 1969. ISBN 978-0870000591
• Crowther, Bruce. Benny Goodman. Londýn: Apollo, 1988. ISBN 978-0948820045
• Erenberg, Lewis A. Swingin‘ the dream: big band jazz and the rebirth of American culture. Chicago: The University of Chicago Press, 1998. ISBN 978-0226215167
• Firestone, Ross. Swing, swing, swing: život & Bennyho Goodmana. New York : Norton, 1993. ISBN 978-0393033717
• Goodman, Benny. Benny, král swingu : obrazový životopis na základě osobních archivů Bennyho Goodmana. New York: W. Morrow, 1979. ISBN 978-0688035020
• Goodman, Benny a Irving Kolodin. Království swingu. (Originál 1939) Reprint Services Corp, 1993. ISBN 978-0685148686

Všechny odkazy vyhledány 14. prosince 2016.

• Oficiální stránky Bennyho Goodmana.