Alfred Hitchcock, uznávaný velikán mezi hollywoodskými filmaři, který se stal mezinárodně uznávanou osobností, jaké dosáhlo jen málo režisérů, zemřel v 9:15 ráno.včera ráno ve svém domě v Bel-Air. Loni 13. srpna mu bylo 80 let a jeho zdravotní stav se již několik týdnů zhoršoval.
V době úmrtí, které bylo připsáno přirozeným příčinám, byli přítomni jeho 54letá manželka (Alma Reville), dcera Patricia (Mrs. Joseph) O’Connell a vnoučata, paní Jack Nickel, paní Jerry Stone a Katey O’Connell.
Mše za vzkříšení bude sloužena v pátek v 10 hodin v římskokatolickém kostele Dobrého pastýře v Beverly Hills.
Rodina navrhuje zaslat květiny nebo příspěvky na konto Motion Picture & TV Country House and Hospital nebo Cystic Fibrosis Center of The Children s Hospital v Los Angeles.
Mezi poctami, které poznamenaly jeho kariéru, si vážil rytířského titulu, který mu loni 1. ledna udělila královna Alžběta. Lew Wasserman, předseda představenstva a výkonný ředitel společnosti MCA Inc. a dříve Hitchcockův dlouholetý agent, včera uvedl:
Populárně na Variety
„Jsem hluboce zarmoucen smrtí svého blízkého přítele a kolegy, sira Alfreda Hitchcocka, jehož dnešní smrt v jeho domě nás všechny připravila o velkého umělce a ještě většího člověka. „Téměř každá pocta, kterou siru Alfredovi v minulosti vzdali filmoví kritici a historici, zdůrazňovala jeho přetrvávající vliv ve světě filmu. Právě tento pokračující vliv, ztělesněný ve velkolepé sérii filmů, které dal světu během posledního půlstoletí, zachová jeho velkého ducha, humor a vtip nejen pro nás, ale i pro další generace filmových diváků.
„Upřímnou soustrast, stejně jako my všichni, kteří jsme byli se sirem Alfredem v MCA/Universal spojeni, vyjadřuji lady Hitchcockové a ostatním členům rodiny sira Alfreda.“
Na uzavřeného a podle vlastního vyjádření bojácného muže, který si pečlivě utvářel životní styl, jenž ho chránil před okolním světem, dokázal Hitchcock neuvěřitelný výkon a stal se nejslavnějším ze současných filmových režisérů. Kromě ojedinělého případu Chaplina nebyl žádný režisér tak okamžitě rozpoznatelný a jméno žádného z nich nevyvolávalo tak okamžitě představu o odlišném úhlu pohledu nebo typu filmu.
Po většinu svého šedesátiletého působení ve filmovém průmyslu byl Hitchcock všeobecně znám jako „mistr napětí“ a všechna jeho díla až na několik málo skutečně spadala do obecné kategorie „thrillerů“.“
Ale Francois Truffaut, vášnivý hitchcockovec a autor definitivní studie Interview „Hitchcock“, která pomohla legitimizovat jeho téma mezi llterárně orientovanými intelektuály, tvrdí, že tento příručí Angličan patřil „mezi takové umělce úzkosti jako Kafka, Dostojevskij a Poe.“
Hitchcockovy děti
V narážce na mistrův všudypřítomný vliv na filmové formy a styly Truffaut napsal, že „noví američtí cineasté jsou téměř všichni Hitchcockovy děti. Za jejich zálibou ve zfilmovaném násilí jim však chybí něco, co je pro Hitchcockovu kinematografii podstatné: Důvěrné a hluboké pochopení emocí promítaných na plátno…“. I kdyby si žáci mohli nárokovat soupeření s mistrovou virtuozitou, jistě jim bude chybět emocionální síla umělce.“
Kromě svých olympijských filmařských schopností disponoval Hitchcock ještě dvěma dalšími talenty, které měly zásadní význam pro dosažení jeho věhlasu. Hitchcock, který byl bezpochyby obdařen nejbystřejším smyslem pro propagaci od dob DeMilla, byl bezostyšným showmanem, který udržoval svůj bohatý profil na očích veřejnosti a který často předváděl zábavné a někdy až makabrózní kousky, aby své snímky propagoval.
Když se v roce 1971 vrátil do Londýna, aby natočil „Frensy“, svou první britskou produkci po 20 letech, fotografie, kterou viděl celý svět, ukazovala repliku Hitchcocka v životní velikosti plující po Temži. O několik let později se novinářský oběd ohlašující zahájení natáčení „Rodinné zápletky“ konal na hřbitově postaveném na pozemku společnosti Universal s cedulkami v podobě miniaturních náhrobků se jmény pozvaných novinářů.
Hitchcock také patřil mezi nejbohatší režiséry. Nejenže se jeho snímky těšily trvale vysoké ziskovosti, ale prodej syndikačních práv na jeho televizní seriál „Alfred Hitchcock uvádí“, který běžel v půlhodinové podobě na CBS v letech 1980-09, v roce 1980 se přesunul na NBC a v sezóně 1961-62 se stal hodinovým pořadem, z něj udělal třetího nebo čtvrtého největšího akcionáře společnosti MCA.
Alfred Joseph Hitchcock se narodil 13. srpna 1899 v rodině nižší střední třídy na londýnském předměstí Leytonstone v Essexu. Jeho otec byl zelinář a drůbežář z East Endu.
Anekdota, kterou Hitchcock rád vyprávěl a o níž přísahal, že ho velmi formovala, se stala, když mu bylo šest nebo sedm let. Poté, co se pravděpodobně doma dopustil nějakého drobného přestupku, byl mladý Alfred poslán na místní policejní stanici se vzkazem od svého otce, který ukázal strážníkovi. Byl okamžitě zavřen s napomenutím: „Tohle děláme chlapcům, kteří zlobí.“
Hitchcock tvrdil, že od té doby choval silný strach zejména z policie a autorit obecně, a mnoho z těchto obav se promítlo do jeho tvorby.
Jako lhostejný student vynikal pouze v zeměpise. V osmi letech projel všechny autobusové linky v Londýně a své cestovatelské sny (které si později splnil) si plnil sledováním postupu britského obchodního loďstva pomocí špendlíků zapíchnutých do mapy světa na základě informací získaných z lodního zpravodaje.
Po jezuitském vzdělání a studiu na Londýnské univerzitě Hitchcock nastoupil jako technický úředník u výrobce kabelů a brzy přešel do reklamního oddělení, kde mohl uplatnit své kreslířské schopnosti. Hitchcock, stále samotářský typ, byl vášnivým návštěvníkem divadel, sledoval novinky v němém filmu a byl členem prvního londýnského cine-clubu spolu s Ivorem Montaguem a dalšími intelektuály té doby.
Když se Hitchcock dozvěděl, že americká společnost Famous Players- Lasky Company otevírá v roce 1920 pobočku v Londýně, vymyslel plán, jak vstoupit do filmového průmyslu. Všiml si nevýrazného designu titulků většiny němých filmů, a tak Hitchcock nakreslil sérii titulků, které předložil jednomu z vedoucích pracovníků. V krátké době byl mladý muž přijat a během několika následujících let pracoval v americké společnosti, stejně jako v Gainsborough a UFA v Německu, jako skladatel titulků, autor scénářů, umělecký ředitel, asistent režie a vedoucí výroby. Poprvé se na plátně objevil v roce 1923 jako umělecký ředitel filmu „Woman To Woman“.
Hitchcockovým prvním režisérským počinem byl film „The Pleasure Garden“, natočený na kontinentě v roce 1925. Po „Orlu v horách“ přišel jeho první velký úspěch, „The Lodger“, příběh o Jacku Rozparovači, který dal první skutečné náznaky budoucího Hitchcockova stylu. V následujících letech následovaly filmy „Z kopce“, „Snadná ctnost“, „Prsten“, „Farmářova žena“, „Šampaňské“ a „Manxman“. Jeho první zvukové dílo „Vydírání“ z roku 1929 bylo pro britský filmový průmysl průlomovým mluveným filmem, který svého režiséra označil za nejslibnější domácí talent.
Naproti tomu počátek 30. let přinesl nevyrovnané výsledky ve snímcích jako „Blstree Calling“, „Juno And The Paycock“ (podle O’Caseyho hry), „Murder“, „The Skin Game“, „Rich And Strange“, „Number Seventeen“ a „Waltzes From Vienna“ (neboli „Straussův velký valčík“, jeho jediný muzikál). Následně však Hitchcockovo postavení největšího britského režiséra postupně potvrdily filmy „Muž, který věděl příliš mnoho“, „39 kroků“ (v roce 1938 získal cenu newyorských filmových kritiků za nejlepší režii), „Tajný agent“, „Sabotáž“, „Mladá a nevinná“ („Dívka byla mladá“) a „Dáma mizí“.“
V polovině třicátých let se o Hitchcocka stále častěji ucházela hollywoodská studia, ale on prosil až do roku 1938, kdy po své první návštěvě pobřeží flnálně podepsal s Davidem O. Selznickem smlouvu na režii pěti filmů za 800 000 dolarů. Jejich prvním společným projektem měla být sága o nešťastném Titaniku, ale v době, kdy se Hitchcock vrátil z natáčení svého posledního anglického filmu „Jamaica Inn“, se dvojice rozhodla od tohoto záměru upustit.
Na místo toho Hitchcock režíroval jako svůj první americký film „Rebeccu“ Daphne du Maurier. Film s Laurencem Olivierem, Joan Fontaineovou a Judith Andersonovou v hlavních rolích získal Oscara jako nejlepší film roku 1940, ačkoli sám Hitchcock prohrál Oscara za nejlepší režii s Johnem Fordem. Hitchcock přičítal část úspěchu snímku skutečnosti, že během jeho produkce byl Selznick natolik ponořen do natáčení filmu „Gone With The Wind“, že měl jen málo času zasahovat do „Rebeccy“.
Selznick nemohl svému plodnému emigrantovi poskytnout dostatek práce, aby ho zaměstnal, a tak ho producent půjčoval jiným studiím se značným osobním ziskem. Později V roce 1940 přišlo klasické špionážní dobrodružství „Zahraniční korespondent“, po němž v následujícím roce následovala romantická komedie „Pan a paní Smithovi“, kterou režíroval jako laskavost pro její hvězdu Carole Lombardovou. „Podezření“ získalo Oscara pro Joan Fontaineovou a obsahuje jeden z definitivních Hitchcockových obrazů – Garyho Granta, který nese po schodech ke své bezbranné nevěstě světélkující sklenici mléka.
Po „Sabotérovi“ následoval v roce 1943 film, který zůstal režisérovým nejoblíbenějším mezi jeho vlastními díly, „Stín pochybností“. Tato vysoce atmosférická evokace americké střední třídy, natáčená v kalifornské Santa Rose, představuje Josepha Cottena v roli klamně sympatického kompulzivního vraha. Film je ukázkovým příkladem režisérovy záliby v zobrazování zla číhajícího v obyčejném prostředí a v líčení neobyčejných pocitů obyčejných postav. Ve filmu Záchranný člun se Hitchcock záměrně omezil na nejmenší možnou herní plochu a vymyslel pravděpodobně nejzábavnější ze svých typických cameo výstupů – modelku před a po v novinové reklamě na redukci váhy. Na žádost svého přítele, Sidneyho Bernsteina z britského ministerstva informací, se Hitchcock v roce 1944 vrátil do Londýna, aby natočil dva krátké snímky zdůrazňující úsilí francouzského odboje, „Bon Voyage“ a „Aventure Malgache“.
„Spellbound“ byl příznačný pro hollywoodskou fascinaci freudovskou psychologií, doplněnou krátkou snovou sekvencí Salvadora Dalího, zatímco „Notorious“ z roku 1946 znamenal možná Hitchcockův dosavadní vrchol.
Vrcholný romantický thriller, natočený pro Selznicka podle scénáře Bena Hechta, s Cary Grantem a Ingrid Bergmanovou v hlavních rolích, byl často napodobován, ale nikdy se mu nevyrovnal.
„Případ Paradine“, jeden z jeho slabších počinů, ukončil Hitchcockovy závazky vůči Selznickovi. Od té doby fungoval režisér jako vlastní producent (i když nikdy neměl zásluhy jako takový).
U Warnerů natočil „Provaz“, radikální experiment s natáčením v reálném čase, který obsahoval neviditelné střihy pouze na konci každého kotouče a který byl režisérovým prvním barevným filmem. Poté se poprvé od války vydal do Anglie, aby zde natočil dobový snímek z australského prostředí „Pod Kozorohem“ a „Stage Fright“ s Marlene Dietrichovou.
Po návratu do Hollywoodu, kde v roce 1951 natočil film „Cizinci ve vlaku“, vstoupil Hitchcock do svého bezesporu nejplodnějšího a také nejvýnosnějšího období. „Cizinci“, „Zadní okno“, „Vertigo“, „Na sever severozápadní linkou“, „Psycho“ a „Ptáci“ jsou mistrovská díla.
Společně s dalšími vynikajícími díly té doby, jako jsou „Přiznávám se“, „Vytoč číslo M jako vražda“, „Chyťte zloděje“, „Potíže s Harrym“, remake „Muže, který věděl příliš mnoho“, „Špatný muž“ a „Mamie“, představují tyto filmy jedno z nejpůsobivěji trvajících uměleckých intermezz v dějinách kinematografie.
Na Truffautovu otázku ohledně jeho obrovského vzestupu V padesátých letech Hitchcock v jednom ze svých nejvznešenějších podcenění odpověděl: „V té době jsem se cítil velmi tvůrčí.“
Hlavními znaky tohoto období byla vynikající preciznost jeho scénářů, na které režisér vždy dohlížel a pro které připravoval podrobné storyboardy, a to do té míry, že samotné natáčení považoval spíše za povrchní; spolupráce, obvykle barevná, s kameramanem Robertem Burksem; spojení se skladatelem Bernardem Herrmannem; a inspirativní práce s takovými hvězdami, jako byli Cary Grant, James Stewart a Grace Kellyová.
Přes nepopiratelný význam hereček jako Joan Fontaineová a Ingrid Bergmanová v režisérově kariéře se většina shodne na tom, že Kellyová představovala kvintesenci hitchcockovské ženy – blonďatá, chladná a s „nepřímým“ sexappealem.
Jak řekl Truffautovi: „Myslím, že sexuálně nejzajímavější ženy jsou Angličanky. Mám pocit, že Angličanky, Švédky, severní Němky a Skandinávky jsou mnohem vzrušivější než latinářky, Italky a Francouzky. Sex by se neměl propagovat. Angličanka, která vypadá jako učitelka, je schopná s vámi nastoupit do taxíku a k vašemu překvapení pravděpodobně muži rozepne kalhoty… Bez momentu překvapení ztrácejí scény smysl. Není možné objevit sex.“
Během sedmi let svého vysílání Hitchcock předsedal více než 350 epizodám pořadu „Alfred Hitchcock Presents “ (známého v roce Ita Anal jako „Hodina Alfreda Hitchcocka“). Sedmnáct pořadů sám režíroval a seriál poskytl rané příležitosti mnoha scénáristům, hercům a režisérům, například Robertu Altmanovi a Williamu Friedkinovi.
Možná nejvýznamnější pro samotného Hitchcocka byla skutečnost, že díky jeho patentovaným úvodům a podpisům byl jeho profil a hlas ještě více rozpoznatelný pro širokou veřejnost. Moderátorovy komentáře, vždy uštěpačné a často pobuřující, často zahrnovaly šťouchance směrem ke sponzorům jeho pořadu.
Jak tehdy uvažoval: „Domnívám se, že mému sponzorovi se líbí můj nedostatek úslužnosti, ale zpočátku měl problém zvyknout si na mé naučené než uctivé poznámky. Nicméně v okamžiku, kdy si uvědomili komerční dopady mého zlehčování, přestali zpochybňovat správnost mých keců.“
Aktivní syndikace
Seriál Revue, na němž se jako pomocná producentka podílela dlouholetá Hitchcockova asistentka Joan Harrisonová, je stále aktivně syndikován. Ve stejném období Hitchcock také režíroval hodinové drama pro seriál „Suspicion“ a další hodinovou produkci pro Ford Star Time.“
V roce 1956 začal vycházet „Alfred Hitchcock’s Mystery Magazine“, který poskytl další zdrojový materiál pro televizní seriály a úspěšně pokračuje dodnes. Brzy poté se Random House a později Dell v paperbacku ujaly vydávání populárních antologií s názvy jako „Alfred Hitchcock Presents Stories My Mother Never Told Me“. „Stories To Be Read With The Lights On“ a „Stories That Scared Even Me.“
Hitchcock na chvíli opustil své bujaré barevné podniky, vzal svůj televizní štáb do ateliérů a s nízkým rozpočtem natočil v roce 1960 film „Psycho“. Prvním překvapením bylo zabití hvězdy velikosti Janet Leighové tak brzy po začátku snímku, ale způsob jejího skonu vyvolal šok u kritiků i diváků a tvořil bezpochyby nejslavnější sekvenci v Hitchcockově kánonu.
Sekvence vraždy ve sprše trvá na plátně pouhých 45 sekund, ale její natáčení si vyžádalo sedm dní a 70 kamerových záběrů. Málokterá scéna tak silně otřásla spokojeností veřejnosti. Část prodejnosti snímku spočívala v upozornění, že po začátku filmu nebude nikdo vpuštěn, a režisérovo vystoupení v upoutávce úspěšně obchodovalo s jeho již zavedenou televizní image.
V polovině 60. let, kdy Hitchcock pevně zakotvil ve společnosti Universal, měl za sebou několik podprůměrných snímků „Tom Curtain“ a „Topax“, což vedlo některé kritiky k tvrzení, že jeho kariéra upadá. Když se však v roce 1972 na filmovém festivalu v Cannes promítalo „Šílení“, kritici prakticky jednomyslně konstatovali, že režisér opět působí na vrcholu svých sil.
Jeho 53. a poslední film „Rodinné spiknutí“ byl uveden v roce 1976. Krátce poté se Hitchcock dočkal dokončení scénáře dalšího projektu, „Krátké noci“, ale postupně se zhoršující zdravotní stav v posledních čtyřech letech mu zabránil v jeho skutečném uvedení.
Ačkoli jeho první americký film „Rebecca“ získal Oscara za nejlepší film a osobně byl nominován pětkrát, a to za „Rebeccu“, „Záchranný člun“, „Okouzlení“, „Zadní okno“ a „Psycho“, je poněkud ironické, že prakticky jediným oceněním, kterého se Hitchcockovi během jeho kariéry nikdy nedostalo, byl Oscar za nejlepší režii.
Při přebírání Ceny Irvinga Thalberga od Akademie v roce 1968 se celá Hitchcockova děkovná řeč skládala ze slov: „Děkuji . … opravdu moc děkuji.“
Mezi jeho dalšími poctami byly: čestné doktoráty Kalifornské univerzity, Santa Clarovy univerzity a Kolumbijské univerzity; cena Cecila B. DeMille Award od Hollywood Foreign Press Association; ocenění Office a později Commander of Arts and Letters od francouzské vlády ; Rytířský titul Čestné legie francouzské Cinematéky; zvláštní pocta od Film Society of Lincoln Center v roce 1974 a cena American Film Institute za celoživotní dílo v roce 1979.
Ze všech svých ocenění si však Hitchcock téměř jistě nejvíce vážil rytířského titulu, který mu počátkem letošního roku udělila jeho rodná Británie. Snad jen díky takové poctě mohlo dítě z nižší střední třídy v Londýně pocítit, že se jednou provždy vymanilo z omezení, která na něj při narození uvalil třídní systém, a přestože se nemohl osobně dostavit na cestu za rytířským titulem, dal tehdy jasně najevo, že se ho jeho výběr hluboce dotkl.
Jeho poslední vystoupení se uskutečnilo při nedávném předávání cen API za celoživotní dílo Jimmymu Stewartovi. Samotné večeře se Hitchcock nezúčastnil, ale předtočil několik úvodních poznámek pro vysílání CBS. Hitchcockovou společnicí, spolupracovnicí a „nejtvrdší kritičkou“ po celou jeho kariéru i dospělý život byla jeho manželka, bývalá Alma Revilleová, která se narodila den po něm V roce 1899. Oba se seznámili při práci na filmu v londýnském studiu Famous Players-Lasky v roce 1922 a před svatbou v roce 1926 spolu sdíleli pobyt na UFA v Německu.
Scénáristka několika filmů mimo svého manžela, mezi Hitchcockovy snímky, na nichž získala scénář, patřily ‚“Jeho 39 kroků“, „Sabotáž“. „Suapicion“ a „Shadow Of A Doubt.“
Manželé Hitchcockovi, kteří navzdory svému bohatství a prestiži od roku 1942 vytrvale žili usedlým a relativně skromným životem v domě v anglickém stylu v Bel Air, měli jednu dceru Patricii, která se příležitostně objevovala v otcových filmech. Rodina měla také prázdninový dům poblíž Santa Cruz a Vánoce se vždy snažila trávit ve švýcarském Svatém Mořici, kde manželé trávili líbánky.
Hitchcockovu mystiku dokreslovalo množství podivuhodných anekdot a historek, z nichž mnohé s oblibou opakoval a které obdivovatele navzdory jejich známosti málokdy omrzely. Nejčastěji byla zmiňována jeho poznámka, že „s herci by se mělo zacházet jako s dobytkem“, a téměř stejně slavná byla jeho slova na adresu jedné úzkostné představitelky hlavní role: „Ingrid, je to jen film!“
Hitchcock byl nutkavý vtipálek a rád vzpomínal na slavnostní večeři, kterou jednou uspořádal a na níž bylo všechno jídlo obarveno na modro. Rád také jezdil výtahem, spustil napínavý příběh, při němž cizinci viseli na každém jeho slově, a pak si to načasoval tak, aby vystoupil těsně před dosažením vrcholu příběhu.
Hitchcock byl zároveň mužem mimořádně pravidelných zvyků. Byl zbožný katolík a pravidelně chodil do kostela, byl gurmán, který se pyšnil jedním z nejlepších vinných sklípků v Kalifornii, pochutnával si na dobrých doutnících, každý čtvrtek večeřel u Chasena a chlubil se tím, že během let zhubl při různých dietách přes 400 kilogramů. Jeho šatník se skládal výhradně z tmavých obleků, bílých košil a kravat. Ve svém životě i práci si zakládal na dochvilnosti a slušnosti, vyhýbal se konfrontacím a vždy postupoval spořádaně a zdvořile.
Skutečný zázrak Hitchcockovy kariéry však spočíval v tom, že byl mistrovským bavičem a showmanem, kterému se zároveň podařilo díky důslednému zpracování osobních, obsedantních témat vytvořit velké umění, které vybízí k téměř nekonečnému zkoumání a snese ho. Jako poslední významný režisér němého filmu, který pokračoval v práci až do konce sedmdesátých let, Hitchcock vynikal ve vyprávění svých příběhů čistě vizuálním způsobem a byl jedním z posledních velikánů staré školy, kteří začínali v oboru předtím, než filmy dosáhly dospělosti.
Možná právě skutečnost, že Hitchcock byl nejvýznamnějším formalistou v Hollywoodu, je příčinou toho, že o jeho díle bylo napsáno více knih a článků než o díle kteréhokoli jiného filmového umělce, včetně autorizované biografie Johna Russella Taylora vydané v loňském roce.
Jeho status „mistra“ se nevztahuje pouze k jeho vlastnímu zvládnutí materiálu, ale i k míře, v jaké „učil“ tolik dalších režisérů na příkladu důkazů na plátně.
Jméno Hitchcock samo o sobě stojí jako definice určitého druhu kinematografie a navzdory mnoha výzvám ze strany uchazečů o trůn není pochyb o tom, že jeho dílo zůstane jedním z nejvýznamnějších úspěchů populárního umění dvacátého století.
Samotná karikatura sira Alfreda Hitchcocka se každoročně objevovala v jubilejních vydáních časopisů Daily Variety a Variety po dobu 40 let. První ztvárnění mělo poněkud uhlazenější vzhled a obsahovalo tři linie na jinak plešaté paštice, ale v roce 1964 Hitchcock přepracoval portrét do výše uvedeného designu a snížil počet vlasů na jeden. Kresba sloužila také jako logo pro režisérův televizní pořad.