Baroko je umělecký sloh, který v Evropě vzkvétal od počátku 17. století do 40. let 17. století. Termín baroko pochází přímo z francouzštiny („perla nepravidelného tvaru“), která zase pochází z portugalského barroco („nepravidelná perla“); a je příbuzný se španělským barrueco a italským barocco. V malířství se barokní styl vyznačuje velkou dramatičností, sytými barvami, intenzivním světlem a temnými stíny. Zatímco renesanční umění je známé tím, že zobrazuje klidnou racionalitu, cílem obrazů v období baroka bylo vyvolat emoce a vášeň. Barokní umělci obvykle zachycovali nejdramatičtější okamžik; okamžik, kdy se odehrával děj. Příkladem toho může být několik nejznámějších obrazů tohoto období, jako je Návrat marnotratného syna od Rembrandta, Judita zabíjející Holoferna od Artemisie Gentileschi a Volání svatého Matouše od Caravaggia. Zde je 10 nejslavnějších barokních obrazů.
#10 Judita zabíjí Holoferna
Art: Artemisia Gentileschi
Rok: 1620
Artemisia Gentileschi byla italská barokní umělkyně, která je dnes považována za jednu z nejvýznamnějších malířek své doby a také za jednu z největších umělkyň všech dob. Judita zabíjející Holoferna je její nejslavnější dílo. Je založeno na příběhu ze Starého zákona. V příběhu je Holofernes asyrským generálem, který se chystal zničit Betulii, Juditino rodné město. Judita využije toho, že po ní asyrský generál touží, a podaří se jí vstoupit do jeho stanu. Po nadměrné konzumaci alkoholu Holofernes omdlí a Judita je schopna mu setnout hlavu, čímž zachrání své město. Na jednom z nejznámějších vyobrazení tohoto příběhu je na Gentileschiho obraze zachycen okamžik, kdy Judita za pomoci své služebné setne generálovi hlavu poté, co opilý usne.
#9 Portrét Inocence X.
Art: Diego Velazquez
Rok: 1650
Během cesty do Itálie nabídl Velazquez papeži, aby namaloval jeho portrét, a ten ho požádal, aby nejprve prokázal své malířské schopnosti. Velazquezův portrét jeho sluhy Juana de Pareja přesvědčil papeže Inocence X. o jeho talentu, což vedlo k vytvoření tohoto slavného mistrovského díla. Na portrétu je vidět taková nelítostnost v Inocencově výrazu, že se někteří obávali, že se to papeži nebude líbit, ale Inocenc X. byl spíše potěšen a podle legendy řekl: „Troppo vero!“. („až příliš pravdivé!“). Slavný malíř 20. století Francis Bacon namaloval sérii variant tohoto obrazu nazvanou „Křičící papežové“, které jsou dnes samy o sobě slavné. Portrét Inocenta X. je mnohými uměleckými kritiky považován za nejlepší portrét, jaký byl kdy vytvořen, zatímco Guardian jej označuje za nejostřejší studii osobní moci v dějinách umění.
#8 Večeře v Emauzích
Umělec: František Bacon: Caravaggio
Rok: 1601
Caravaggio byl italský malíř, jehož obrazy spojují realistické pozorování lidského stavu, fyzického i emocionálního, s dramatickým použitím světla. Je považován za jednoho z nejvlivnějších umělců západního umění a jeho díla měla formativní vliv na barokní malířskou školu. Díky tomu je znám jako otec barokního malířství. Jeden z nejslavnějších Caravaggiových obrazů, Večeře v Emauzích, zobrazuje okamžik, kdy se vzkříšený Ježíš Kristus poprvé zjevil dvěma svým učedníkům, pravděpodobně Lukášovi a Kleofášovi, ve městě Emauzy. Obraz ve skutečnosti zachycuje přesný okamžik, kdy si oba apoštolové uvědomují, že jsou svědky nepředstavitelného zázraku. Kristus je zobrazen bez vousů a jeho splývavé roucho zakrývá veškeré stopy po ranách, které utrpěl při ukřižování.
#7 Pařížský soud
Art: Peter Paul Rubens
Rok: 1639
Podle řecké mytologie se Eris, bohyně sváru, nemohla zúčastnit svatby Pelea a Thetis. Když byla takto uražena, vyhodila svůj svatební dar zpoza dveří. Tímto darem bylo zlaté jablko a bylo na něm vyryto: „Nejkrásnější ze všech“. Tři bohyně Afrodita, Héra a Athéna se o toto „zlaté jablko sváru“ přetahovaly a každá z nich tvrdila, že je nejkrásnější, a tím i právoplatnou příjemkyní jablka. Paris, trojský princ, byl vybrán Diem, aby rozhodl. Sir Peter Paul Rubens, nejvlivnější vlámský barokní umělec, vytvořil několik verzí Pařížského soudu a tato verze v Národní galerii je z nich asi nejznámější. Mýtus končí tím, že Paris dává Afroditě zlaté jablko, protože ho podplatila slibem, že se ožení s nejkrásnější smrtelnicí na světě. To způsobilo, že Héra Parida pořádně oželela, což nakonec ovlivnilo výsledek trojské války.
#6 Mlékařka
Art: Johannes Vermeer
Rok: 1658
Johannes Vermeer byl ve své době poměrně neznámý, ale dnes je spolu s Rembrandtem považován za největšího malíře nizozemského zlatého věku. Tento obraz zobrazuje dojičku, ženu, která dojí krávy a vyrábí mléčné výrobky, jako je máslo a sýr. V době, kdy obraz vznikl, byla tato žena ve skutečnosti známá spíše jako „kuchařka“ než jako specializovaná „dojička“. Vermeer zobrazuje ženu jako mladou a statnou. Obraz je iluzionistický. Zobrazuje výjev nejen s nápadnými detaily, ale i s pocitem váhy ženy a stolu. Dojička je jedním z nejslavnějších obrazů nejen Vermeera, ale celého období baroka. Nachází se v amsterodamském Rijksmuseu, které jej považuje za „nepochybně jednu z nejlepších atrakcí muzea“.
Autor: Rembrandt van Rijn
Rok: 1669
V podobenství o marnotratném synovi má otec dva syny; mladší z nich žádá o dědictví, promrhá své jmění a po zchudnutí se vrací domů. Hodlá otce prosit, aby ho učinil jedním ze svých služebníků, ale otec místo toho oslavuje jeho návrat. Když starší syn něco namítá, otec mu řekne, že oslavují proto, že jeho ztracený bratr nyní přišel k rozumu. Rembrandtův obraz zachycuje okamžik, kdy se syn vrací domů v zuboženém stavu. Je vidět, jak otec přijímá syna něžným gestem, zatímco bratr odsuzujícím způsobem zkříží ruce. Rembrandt je proslulý výjimečným realismem svých obrazů díky charakteristickým efektům světla a stínu. Dílo namaloval na sklonku své kariéry a dokládá jeho mistrovství, když pomocí expresivního osvětlení a barevnosti skvěle evokuje v divákovi poselství podobenství o odpuštění. Návrat marnotratného syna je mnohými kritiky považován za Rembrandtovo největší mistrovské dílo a je monumentálním počinem barokního umění.
#4 Povolání svatého Matouše
Art: Matouše (1600) – Caravaggio
Rok: 1600
Svatý Matouš byl jedním z dvanácti Ježíšových apoštolů a podle křesťanské tradice jedním ze čtyř evangelistů. Matouš byl původně celník a Ježíš Kristus ho našel sedět u celníkova stánku. „Pojď za mnou,“ řekl mu Ježíš a Matouš vstal a následoval ho. Tento obraz zachycuje okamžik, kdy Ježíš inspiruje Matouše, aby ho následoval. Caravaggio je jedním z nejvlivnějších umělců v dějinách evropského umění. Mimo jiné; maloval ze života, bez kreseb; a vyvinul techniku zvanou tenebrismus, která se vyznačovala použitím prudkých kontrastů světla a tmy. To mu pomohlo vytvořit obrazy s vysokou dramatičností a emocionální intenzitou. Obraz Volání svatého Matouše se stal při svém prvním vystavení okamžitou senzací a dodnes patří k umělcovým nejslavnějším dílům.
#3 Noční hlídka
Art: Rembrandt van Rijn
Rok: 1642
Rembrandt van Rijn je považován za jednoho z největších umělců historie. Noční hlídku mu zadal kapitán Frans Banninck Cocq a 17 členů jeho roty civilní stráže. Výstižný název obrazu by zněl Rota kapitána Franse Bannincka Cocqa a poručíka Willema van Ruytenburcha. Vzhledem k temnému dojmu, kterým obraz na diváka působí, se však stal známým jako Noční hlídka. Kolosální mistrovské dílo sestává z 34 postav a zobrazuje rotu vedenou Cocqem a Ruytenburchem, jak se pohybuje směrem k divákovi. Jeho věhlas se opírá o několik faktorů, mezi něž patří obrovské rozměry (11,91 × 14,34 stop), ucelené, dynamické a realistické ztvárnění, brilantní využití světla a stínu malířem a Rembrandtovo mistrovství, díky němuž se divákovi zdá, že postavy obrazu téměř lidské velikosti se chystají vyskočit z plátna do reálného prostoru. Noční hlídka je jedním z nejznámějších děl skupinového portrétu a je nejslavnějším obrazem nejen Rembrandta, ale celého holandského zlatého věku.
#2 Dívka s perlovou náušnicí
Art: Johannes Vermeer
Rok: cca 1665
Dívka s perlovou náušnicí, nejslavnější dílo Johannese Vermeera, zobrazuje evropskou dívku v exotických šatech, orientálním turbanu a s velkou perlovou náušnicí. O životě Jana Vermeera toho není mnoho známo a nic není známo ani o modelce, která na obraze vystupuje. Přesto je Dívka s perlovou náušnicí jedním z nejslavnějších portrétů, které kdy byly vytvořeny, a často se mu říká „Mona Lisa severu“. Možná právě tajemství, které obraz obklopuje, přispívá k jeho slávě. V roce 1999 napsala americká spisovatelka Tracy Chevalierová historický román se stejným názvem jako portrét, který beletristicky popisuje vznik Vermeerova mistrovského díla. Později byl podle něj natočen stejnojmenný film, který byl nominován na tři Oscary.
#1 Las Meninas
Anglický název: The Maids of Honor
Artist: Diego Velazquez
Rok: 1656
Las Meninas, považovaný za jeden z nejvýznamnějších obrazů vůbec, zobrazuje ve svém středu pětiletou Margaritu Teresu. Malá Margarita je obklopena svými služebnými, bodyguardem, dvěma trpaslíky a psem. Na levé straně je Velazquez zobrazen se štětcem, což vedlo BBC k označení tohoto mistrovského díla jako „první fotobomby na světě“. Nad princezninou hlavou je zrcadlo, které zobrazuje jejího otce a matku, španělského krále Filipa IV. a Marianu Rakouskou. Zdá se, že jsou v pozici diváka. Velazquez snad zobrazuje scénu, kdy maluje královský pár. Las Meninas byly významnými umělci označeny za „teologii malířství“ a „pravou filozofii umění“. Diego Velazquez je považován za jednoho z nejvlivnějších malířů evropské historie a obraz Las Meninas je považován za jeho vrcholné dílo. Je to jeden z nejvíce analyzovaných obrazů v dějinách západního umění a rozhodně nejslavnější obraz období baroka.
.